События
Образ великой модельерши, создавшей свой уникальный стиль одежды, парфюм, ставшей иконой, выразить в музыкальном спектакле – задача нетривиальная. Поэтому и решение ее стало однозначным вызовом для всей постановочной команды. Спектакль-кабаре – так определила жанр режиссер Алла Чепинога, специально приглашенная из Москвы поставить современный мюзикл, написанный петербургским композитором Екатериной Ивановой-Блиновой. Оркестр, ставший визуальной частью спектакля (его посадили на сцену), играющий без дирижера, – это еще один вызов. Комплименты музыкальному руководителю Марии Моисеенко, добившейся математической точности ансамбля – и от оркестрантов, и от солистов-вокалистов. Сама сцена расширилась за счет закрытой оркестровой ямы, так что артисты приблизились к зрителю, играя на авансцене. В силу этого их обостренные эмоции считываются сильнее и буквально электризуют зал. В публике много женщин, которые не просто сопереживают героине, но сопоставляют ее путь со своей жизнью. Ведь Габриэль пришлось пробиваться из самых низов, и с самого начала она стремилась найти не только мужчину своей мечты, но дело, которое поможет ей обрести самостоятельность, раскрыть свой художественный талант, стать независимой. И все же говорить про феминизм тут нет оснований – Коко Шанель искренне мечтает о женском счастье, но судьба то и дело больно бьет ее, отбирая любимых. И как тут не вспомнить фразу из популярного ныне фильма «Дьявол носит Prada»: «Сообщи, когда в твоей личной жизни все пойдет прахом, – это верный признак к карьерному повышению».
Байопик в театре – в опере, балете, мюзикле – сейчас модный тренд, ведь биографии великих людей дают повод не только стать свидетелями успешного восхождения, но вскрывают механизмы успеха. «Это не про глянец, – решительно утверждает Алла Чепинога, – это мелодрама, адресованная прежде всего женщинам. Главный мой девиз: если перед тобой закрылись все двери, то спасет тебя только работа. Какие бы личные неудачи с тобой ни случились, но если есть цель, которая вдохновляет, творческая идея, то жизнь обязательно наладится».
Режиссер подчеркивает, что в визуальных решениях нет никакого прямого цитирования моделей Шанель, однако московский художник-постановщик Виктория Хархалуп (ведущая мастерскую в ГИТИСе) выдерживает стиль эпохи после Первой мировой войны, и в целом облик Коко достаточно узнаваем. Строгие деловые костюмы, маленькое черное платье, шляпки. Никакой вульгарщины, блесток или перьев – Шанель и на Алтае остается собой, и примадонна театра Виктория Гальцева, что называется, держит фасон. «Женщинам нужна удобная одежда», – напоминают вместе с Коко постановщики спектакля. «Лучше быть похожей на продавщицу, чем на одалиску из турецкой бани», – говорит героиня в адрес конкурента Поля Пуаре. И кажется, что эта полемика очень злободневна.
Лаконичность царит и в сценографии: задник представляет собой занавес из подвешенных жемчужных нитей, за который время от времени удаляются герои, иногда появляются ширмы, трактирный столик и стул – все работает на простоту и функциональность, как главные константы эстетики Шанель. А перемены места действия и эмоционального фона помогает обозначить световая партитура Елены Алексеевой: типичный прием – моменты, когда все «уходит в затемнение», и Коко оказывается в пятне света, одинокая во всем мире.
Действие развивается стремительно – Алла Чепинога умело закручивает интригу повествования, чередуя рассказ об удачах и невзгодах героини. История Шанель движется по хронологии: вот ее первый мужчина Этьен Бальсан (Арсен Митичашвили), француз-конезаводчик и игрок в поло. Именно он помог Шанель сделать первый шаг в мир моды и открыть свое ателье. Он же познакомил Шанель с англичанином Артуром Кейплом по прозвищу Бой (Виталий Лой). Он стал вдохновителем многих достижений Коко, но и доставил немало переживаний, о чем подробно рассказывается в постановке. Здесь стоит подчеркнуть, что спектакль – отнюдь не ревю, где много музыкальных номеров, а драматический текст лишь подводка к ним. Нет, режиссерская идея – сделать психологическую мелодраму, поэтому главная героиня произносит развернутые драматические монологи, которые сопровождает музыкальный фон. Иногда это ритм-секция, иногда – блюзовый наигрыш аккордеона, манящие реплики саксофона или проникновенные фразы струнных с флейтой. И надо отдать должное Виктории Гальцевой: она справилась с этими задачами блестяще.
Композитор Екатерина Иванова-Блинова, с которой у Аллы Чепиноги сложился хороший творческий тандем (их опера «Дама с собачкой» была отмечена премией «Онегин»), постаралась создать разноплановую партитуру – отразив не только внутренние переживания героев, но и контекст эпохи через включение цитат. Вот оркестр начинает играть драйвовые остинато из «Весны священной», и на сцене появляются автор скандального балета Игорь Стравинский и его покровитель, всесильный импресарио Сергей Дягилев. Коко Шанель перевоплощается здесь в «пожирательницу гениев». Сцена соблазнения композитора решена в слегка бульварном духе – ведь на самом деле известно, что никакого романа с Шанель у Стравинского не было, а вся история – беллетристические фантазии писателя Криса Гринхолфа. Но в театре любой художественный вымысел, разумеется, допустим. Как и слегка утрированный образ Дягилева (Дмитрий Иванов), одетого в свою знаменитую шубу и пьющего водочку в ресторанчике. С вальяжными повадками он поет что-то залихватское, слегка фальшивя и изображая кого-то вроде Варлаама на литовской границе. А балеринки в пачках не дают зрителям ошибиться – перед ними тот самый создатель антрепризы «Русский балет».
Среди мужчин Коко Шанель – и великий князь Дмитрий Романов, тоскующий по России: вокруг него также клубится кордебалет, изображая что-то страстно-разгульное. «У русских – все сверх меры: любить – так любить, губить – так губить», – метко подмечает Коко. Дмитрий знакомит свою подружку с Эрнестом Бо, который создает для знаменитый аромат Chanel № 5. Кстати, его название связано с датой 5 мая 1921 года – в этот день родились легендарные духи. И терпкий запах парфюма словно пропитывает интонации Коко, воспевающей его… В полтора часа постановщикам удается вместить множество событий из жизни этой великой женщины, действительно перевернувшей сознание общества. В финале спектакля Шанель подводит итог, перефразируя Синатру: «Это был мой путь. Не изменяйте самому себе…»
«Такой спектакль ждали в Барнауле», – считает Алла Чепинога. Действительно, билеты на всю премьерную серию разлетались моментально – сарафанное радио срабатывало четко, а аплодисменты после каждой сцены свидетельствовали о непосредственной реакции и сопереживании перипетиям бурной биографии героини.
