Пение – это про душу

В каждой профессии есть фигуры-маяки, по которым принято «сверять курс». Галина Вишневская не просто блистала на сцене – она обозначила новые творческие горизонты для нескольких поколений, как наставник передавала своим подопечным нечто большее, чем отточенную вокальную технику, – учила молодых артистов способу существования в искусстве, владению залом, построению роли. Но время бежит, и между нами сегодняшними и титанами прошлого неумолимо растет дистанция, связь истончается. Голос Галины Вишневской теперь принадлежит архивным записям. И дело не в том, какой мы ее помним. Осталось ли в театре то, что она считала незыблемым? 

Мы обратились к тем, кто формирует ландшафт русского музыкального театра, и попросили ответить на следующие вопросы:

1. Галина Вишневская доказала, что русская певица может быть звездой мировой величины без «европейского лоска». На ваш взгляд, сегодня эта планка выше или ниже?
2. Если бы Вишневская пришла преподавать в молодежную оперную студию – как вы думаете, что бы она сказала молодым талантам в первый день? И что – во второй?
   
3. В чем, как вам кажется, главный урок Вишневской для тех, кто сегодня выходит на оперную сцену?

Дмитрий Вдовин,
заслуженный деятель искусств РФ,
руководитель Молодежной оперной программы Большого театра,
профессор Академии хорового искусства имени В.С.Попова

 

1. На мой взгляд, европейского лоска в ней было всегда предостаточно, уж точно больше, чем у некоторых западных див, представляющих собой изобилие телесных форм и вкус домохозяйки. Любой лоск 1960-1970-х годов, когда оперные дивы щеголяли невообразимыми туалетами, баловали таблоиды капризами и скандалами, носили на головах немыслимые халы-вавилоны, были хозяйками театров и не расставались с собачками на руках, канул в Лету. Дивизм повергнут в прах и осмеян. Хорошо это или плохо? Как и все в этой жизни – и хорошо, и плохо.
   
   Не думаю, что Вишневской было легко на Западе. В то время было очень много выдающихся оперных певиц. Непросто было раздвинуть их плотные ряды. Она смогла, несмотря на препятствия со всех сторон. Но мне кажется, она не ставила гастрольную жизнь и мировую карьеру своей главной целью. Все же она была очень крепко связана с Большим театром и искренне предана ему. Ей было очень больно, когда ее имя вымарывали из истории Большого. А так было, и я это хорошо помню.

2. Думаю, что в первый день она бы их всех расчехвостила, а во второй день полюбила бы… Это было такое поколение великих певиц – или любовь, или уж совсем нелюбовь. У нее осуществилась большая мечта – создание Оперного центра ее имени. Здание в центре Москвы, со своей сценой, оркестром! Это ее детище играет большую роль в музыкальной жизни столицы, многие его выпускники впоследствии перешли к нам, что очень хорошо и логично. И Галина Павловна, будь она жива, многих своих повстречала бы в Большом театре. Ее дело продолжается, и ее больше никому не удастся вычеркнуть из нашей истории и нашей жизни.
3. Нужно быть яркой, особенной личностью, ни на кого не похожей и каким-то чудом уметь быть независимой, несмотря на то что артист, пожалуй, самая зависимая из профессий. И что относиться к своему театру, к его сцене следует как к особому, святому месту. Я не так много общался с Галиной Павловной, но в последнем абсолютно уверен.

Алексей Тихомиров,
заслуженный артист Республики Татарстан,
победитель I Международного конкурса оперных певцов Галины Вишневской,
солист «Геликон-оперы»

1. Галина Павловна Вишневская, наоборот, затмевала европейских певиц красотой, актерским мастерством, жизнью на сцене. Это была величина, и остается легендой. Сейчас планка для певиц такого же уровня столь же высока. Требуются не только превосходные вокальные данные, но и актерские, и внешность – чтобы все совпадало. Для сопрано это особенно актуально, ведь их героини в опере в основном юные девушки. Молодость, к сожалению, быстро проходит, но некоторые умудряются сохранить ее и внешне, и внутренне, в душе. Вот Галине Павловне это очень удавалось.
2. В первый день она бы сказала, что нет ни одного проходящего спектакля, рядового концерта: нужно выкладываться на все сто процентов и понимать, что завтра может не наступить, и сегодня, возможно, последний спектакль в жизни. Надо петь так, будто бы  делаете это для Бога. Ведь каждый зритель – это и есть Его частичка.Что сказала бы во второй день? Наверное, каждый певец в своей жизни получает столько знаний, сколько он может впустить в себя. Бывает, что мы наблюдаем у некоторых артистов поверхностное знание, потому что человек просто не воспринимает такой объем информации. Наша задача – впитывать как можно больше, учиться, наблюдать, смотреть, пробовать. Галина Павловна всегда говорила, что она в свое время очень много получила от потрясающих композиторов, дирижеров, коллег. И призналась нам: «Помните, что эти знания должны передаваться из поколения в поколение».

3. Думаю, что Галина Павловна Вишневская воспитывала в нас артистическую совесть. К примеру, как нужно соблюдать режим перед выступлением, как серьезно относиться к своей профессии, чтобы это она воспринималась не как ремесло, а действительно составляла смысл жизни. Конечно же, выход на оперную сцену требует предварительной подготовки. Режим – это вокальная практика, постоянные репетиции, но не до потери голоса, и самоощущение от выхода на сцену. Это должно быть праздником, а не рутиной, долгожданной встречей с любимым зрителем.Я всегда вспоминаю с теплотой все занятия, все встречи с Галиной Павловной Вишневской в Центре оперного пения, где в свое время учился. Светлая ей память, спасибо большое, что она была с нами – повторюсь, легенда, настоящая русская заступница отечественной оперы. Галина Павловна была очень совестливой и не терпела никакой фальши, всегда была очень прямой, никогда не юлила, не подбирала какой-то тон. Если ей что-то не нравилось, если видела, что перед ней какая-то неправда, то она это всегда обличала и карала беспощадно. За это ей тоже большое спасибо, что она воспитала в нас честность и храбрость быть самими собой.

Дмитрий Юровский,
художественный руководитель Симфонического оркестра Московской областной филармонии

1. Прежде всего, Галина Павловна с самого начала показала, что она исполнительница ролей, а не только вокальных партий, и тот разносторонний смысл, который она вкладывала в каждого персонажа, вполне можно сопоставить с европейским лоском, поэтому в свое время она была достаточно популярна и в Европе. Конечно, в наше время перед певцами в европейских театрах ставятся физически гораздо более трудновыполнимые задачи, чем те, с которыми, возможно, сталкивалась Вишневская, но я не думаю, что планка стала выше или ниже, просто поменялся стиль режиссуры и, соответственно, поменялись приоритеты требований.
2. Мне кажется, что в первый день Вишневская бы рассказала молодым певцам, какие задачи перед ними поставит выбранная ими жизнь в сфере музыкального театра. Она, несомненно, обратила бы их внимание на то, что певец должен быть грамотным не только в своей непосредственной специальности, но и в принципе разбираться в искусстве, истории и многих других тонкостях, и при этом быть таким же работоспособным, как и любой олимпийский чемпион. А во второй день она бы совершенно точно дала им понять, что все сказанное ею вчера, нужно запоминать с первого раза!
3. Главный урок Вишневской заключается именно в ее трудолюбии и стремлении не быть похожей ни на кого из великих коллег, а во всем искать свой собственный, пусть иногда и тернистый путь.