События
Уже десять лет одним из культурных событий северного лета является музыкальный фестиваль в мраморном карьере Рускеала, организуемый Карельской государственной филармонией, правительством и Министерством культуры Республики Карелия. Из одного вечернего концерта он превратился в двухдневный праздник музыки с многотысячной аудиторией. В этот раз слушателям представилась возможность посетить 16 open air концертов за два дня.
За время существования фестиваль Ruskeala Symphony успел полюбиться публике. Он рассчитан на массовую аудиторию, что заметно по преобладанию широко известного репертуара. Последние годы мероприятие собирает более 7000 зрителей; они приезжают преимущественно из Санкт-Петербурга и Петрозаводска, однако здесь можно встретить гостей и из других регионов страны. Многие возвращаются из года в год, несмотря ни на что. В этот раз были предусмотрены удобные маршруты из Санкт-Петербурга и Петрозаводска, в том числе и на ретро-поезде, а погода порадовала ясным небом. В доковидные времена здесь выступали исполнители из Франции, Великобритании, Аргентины. Сейчас фестиваль больше сосредоточен на привлечении музыкантов со всей России. Основные направления – классическое, этническое и эстрадно-джазовое. На юбилей были приглашены такие известные артисты, как актер Сергей Безруков, арфистка Софья Кипрская, виолончелист Борис Лифановский, оркестр Игоря Бутмана.
Еще одной особенностью ежегодного фестиваля Ruskeala Symphony является место его проведения – горный парк, созданный на территории закрытой мраморной каменоломни. Все площадки мероприятия находятся в живописных местах. Главная сцена – в Итальянском карьере, малая сцена и амфитеатр – с разных сторон мраморного каньона, а в его изумрудной акватории расположена плавучая сцена. Музыканты выступают в окружении светлых скал редкого узора; эти камни украшают Мраморный дворец в Санкт-Петербурге, и зрители словно оказываются во дворце под открытым небом. Вместо лепнины на потолках – облака, вместо колонн – сосны. Музыка на протяжении всего события звучит в каждом уголке парка. В нее органично вплетаются крики чаек над каньоном, шум ветра в кронах деревьев, шорох шагов. Концерты проходят в неформальной обстановке: посетители фестиваля прогуливаются между сценами, планируют маршруты и останавливаются послушать выступления. Общая насыщенность событий такова, что просто невозможно успеть все посетить.
Идея мероприятия родилась у главы Республики Карелия Артура Парфенчикова, когда он услышал в Рускеале пение девушки в карельском платье. Уже через месяц после этого симфонический оркестр филармонии дал первый концерт в Итальянском карьере. Теперь этот образ стал официальным символом Ruskeala Symphony. В честь юбилея фестиваля незадолго до завершения двухдневного музыкального марафона в парке состоялось открытие новой статуи, созданной Виталием Шановым.
Преамбулой стал моноспектакль Сергея Безрукова «Два поэта. Две эпохи». Он впервые прозвучал за пределами Москвы, что дало уникальную возможность гостям фестиваля вживую познакомиться с творчеством актера и его видением образов Есенина и Высоцкого. Одна из зрительниц поделилась впечатлениями: «Артист так раскрыл разные грани поэзии, что каждый слушатель нашел в ней что-то свое: он, безусловно, тронул сердца публики».
Главная сцена расположена в Итальянском карьере. Все концерты отсюда транслировались онлайн. Открывал фестиваль эстрадно-симфонический оркестр Карельской филармонии A-Jazz Orchestra под управлением Дмитрия Кольцова. Солист – баритон Владислав Косарев. На сцене прозвучали хиты группы Kiss, Джо Дассена, Стинга, песни советского кинематографа. Не обошлось без сюрпризов: ближе к полуночи на сцене внезапно пропал свет во время выступления, вслед за этим прервалась трансляция, однако артисты продолжили играть без освещения и подзвучки. Со слов очевидцев, публика поддержала музыкантов бурными аплодисментами, пела вместе с солистом. И тут – свет зажегся вновь. Напоследок прозвучала песня My way Фрэнка Синатры.
Во второй день на основной сцене прошло четыре концерта. Одним из наиболее ярких и необычных стал концерт «Племя созидателей». Выступавшее в нем якутское этно-трио «Айархаан» продемонстрировало мастерство игры на хомусе (варгане) – древнем щипковом музыкальном инструменте. Девушки имитировали игрой и пением колокольный звон, крики журавлей и стук копыт. Вместе с «Айархаан» выступил монгольский варганист Нарандэлгэр Бямба. В его интерпретации звучание национального инструмента обогатилось битбоксом, и этническая музыка стала напоминать техно. Зал завороженно слушал, овации после выступления не стихали.
Из всех уголков парка приковывала к себе внимание сцена на воде. На ней выступили Российский квартет саксофонистов и дуэт Софьи Кипрской и Бориса Лифановского. Вынужденная подзвучка захватывала шум ветра, однако давала возможность слушать выступление из любой удобной точки. Особенно органично прозвучали волшебные переливы пассажей арфы над водной гладью. Ансамблисты гармонично дополняли друг друга, их игра заставляла дыхание замирать на легких люфтах между фразами.
Масштабным завершением фестиваля стал полуторачасовой «Вечер в опере» на главной сцене. Вместе с симфоническим оркестром Карельской филармонии под управлением Анатолия Рыбалко сопрано Полина Шабунина, меццо-сопрано Полина Шароварова, баритон Василий Ладюк и тенор Алексей Татаринцев представили целую галерею образов в избранных номерах из опер Моцарта, Верди, Чайковского, Римского-Корсакова и других композиторов. За время концерта стемнело и похолодало, однако слушатели, заполнившие практически весь Итальянский карьер, не расходились. На бис прозвучал вальс из балета Чайковского «Спящая красавица» под всполохи праздничных фейерверков. Двенадцатичасовая прогулка в сопровождении музыки подошла к концу, эмоционально насытив и оставив после себя приятную усталость.
