События
Масштабы впечатляют: уже к пятому дню интенсива академия дала более тридцати часов мастер-классов, индивидуальных и групповых занятий и совместных репетиций с артистами ансамбля. Весь проект, проходящий при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продлится до февраля 2027 года. По планам художественного руководителя и наставника академии Лоренца Настурика-Гершовичи состоится шесть сессий, в которых примут участие гости из Кирова, Нижнего Новгорода, Петрозаводска, Ставрополя и Казани. В сентябрьском блоке свое мастерство повышали музыканты из Уфы (ГАСО Республики Башкортостан) и Воронежа (Воронежский АСО).
Формат открытой репетиции – традиция, перенятая автором академии от дирижера Серджиу Челибидаке, – позволил публике ближе познакомиться с ее участниками, а также поприсутствовать при рождении музыки и засвидетельствовать акт непосредственной передачи мастерства. Специально к репетиции не готовились, артисты лишь прервались на перерыв, чтобы зрители смогли зайти в зал. Потому началась она будто с полуслова: сразу зазвучала вторая часть струнного секстета Чайковского (в варианте для струнного оркестра), и почти тотчас – остановка, маэстро уделил внимание нисходящей секундовой «ламентозной» интонации, завершающей вступление. Казалось бы, это – деталь, длящаяся несколько мгновений, но именно в ней заключено смысловое ядро вступительного раздела. Далее – главная тема – и вновь комментарий маэстро Настурика-Гершовичи, в этот раз, чтобы подчеркнуть важность аккомпанемента, пусть легкого, воздушного, даже несерьезного, однако участвующего в создании музыкального образа.
По итогу разобрали многие нюансы: объединение триолей в единый мотив, взаимодействие групп оркестра (передача мелодической линии от низких струнных к высоким и обратно), динамические сопоставления и темповые сдвиги (как сказал маэстро, «prestissimo is not accelerando»). Особое значение для Лоренца Настурика-Гершовичи, об этом с полной уверенностью можно судить после открытого прогона, имеет интонация. И именно вторая и третья части «Воспоминания о Флоренции» дают все возможности для ее обдуманного воплощения, чего стоит диалог скрипки и виолончели (от последней в Adagio ожидалось взволнованное вибрато и осознанная фразировка).
Здесь же звучала и «Большая фуга» Бетховена: с экспрессивно подчеркнутым пунктирным ритмом, эмоциональным накалом-надрывом, сопровождающимся оглушительным топотом и громкими комментариями.
Разумеется, в живом репетиционном процессе стихийно рождались «мемы», создающие доброжелательную атмосферу, среди которых, пожалуй, самые яркие: чередующий языки счет («раз and, два and»), озвучивание кадансирующих оборотов одобрительно-утвердительными фразами («в том-то все и дело»), поддерживающие восклицания (сказанное с русским акцентом «ес!»).
Эта программа – Чайковский и Бетховен – в состоявшемся на следующий день концерте была дополнена популярной «Маленькой ночной серенадой» Моцарта. И в ней прослеживались все те же вопросы, которые поднимал художественный руководитель на примере других произведений: интонация, артикуляция, динамика и метроритм. Хотя сдержать accelerando все же не удалось, оно стремительно «понеслось» в финале Чайковского, при этом звучало к месту.
Организаторы обратились и к другой репетиционной форме – открытому мастер-классу (к слову, первый у Лоренца Настурика-Гершовичи в Петербурге). Участники проекта, а их десять (пять из Уфы: Регина Абдрахманова, Камилла Пулатова, Евгений Матвеев, Артур Давлетов и Никита Руденко; и пять из Воронежа: Юлия Мещерякова, Маргарита Козлова, Янина Австрецкая, Муза Дмитриева и Матвей Третьяков), получили наставления, преимущественно касающиеся работы со звуком. И прямо на глазах публики только смены положения кисти в первой позиции или положения пальцев на смычке превратили «плоский» звук в летящий и звонкий. Музыканты, когда сольно, когда в дуэте, играли фрагменты запланированных к исполнению сочинений, будь то Концертная симфония для скрипки и альта или Третий концерт Моцарта. Вне зависимости от инструмента – а присутствовали все представители струнной группы, – каждый извлек для себя ценный урок.
И главный секрет Лоренц Настурика-Гершовичи раскрыл не на открытой репетиции и даже не на концерте, а именно здесь, на мастер-классе, наблюдая за исполнением одной из участниц. И, как оказалось, все довольно просто: чтобы хорошо играть, нужно любить музыку.
