Симфонии во всех тональностях
Мы, наконец, подошли к нашей последней, двадцать четвертой тональности – си минору с двумя диезами при ключе. Известных симфоний в ней написано много, и они охватывают все известные нам эпохи от классики до модерна. Наш рассказ о них потребует снова нескольких выпусков.
Восприятие си минора не раз менялось со временем. В этой тональности часто писали музыку композиторы барокко, и в этих сочинениях звучали главным образом настроения скорби и страдания. В конце XVII века Шарпантье назвал си минор «одиноким и меланхоличным». Спустя четверть века, все еще в разгар барочной эпохи, Маттезон дал ему уже более суровую характеристику как тональности «странной, угрюмой и меланхоличной». Странно, что Рамо не приписывает си минору какого-то особого аффекта, а объединяет его с ре минором, ми минором и соль минором в группу тональностей, «подходящих для мягкости и нежности». В конце XVIII столетия, на заре романтизма, Христиан Фридрих Даниэль Шубарт разражается, как всегда, целой тирадой, в которой называет си минор тональностью «терпения», «спокойного ожидания своей участи и покорности воле Божьей». «Ее жалоба настолько мягка, что никогда не переходит в возмущенный шепот или бормотание», – пишет он.
После музыки барокко си минор сделался редкостью у композиторов второй половины XVIII столетия. Дело не только в том, что трагически-скорбный аффект си-минорной тональности стал меньше востребован в эпоху классики с ее преобладанием мажора. Не последнюю роль здесь сыграли соображения и практического характера. Если оркестр барочных композиторов был преимущественно струнным (где духовые
