Сирена, частушки и метастазы События

Сирена, частушки и метастазы

В Петербурге прозвучала «чернобыльская» Симфония-реквием Алексея Крашенинникова

За последние сто с лишним лет люди успели обрасти технологиями и техникой, кратно усложнить науку и медицину, только вот сильно умнее при этом у них стать не получилось. Две большие Мировые катастрофы и примерно тысяча катастроф поменьше породили столько насилия, что про утрату как феномен стали активно говорить, писать и сочинять. Со смертью и войной музыка, естественно, была связана и раньше, но именно в прошлом веке уничтожение людей вышло на такие производственные мощности, что количество уверенно перешло в новое качество. А потому вместе с утратами появилась и продолжает появляться музыка по их поводу. Новая попытка – написанная по заказу Санкт-Петербургской филармонии Симфония-реквием Алексея Крашенинникова, в которой композитор старался как-то отнестись и соотнестись с аварией на Чернобыльской АЭС в 1986 году. Академическим симфоническим оркестром филармонии дирижировал Максим Алексеев. Что ж, безумству храбрых, и далее по тексту.

Какой должна быть музыка утраты, понятно не до конца. Грустно-протяжной? С нами бы поспорили Шостакович, любитель нарочито-вульгарных, а потому безумно пронзительных маршей и пассакалий по поводу и без, Лигети с его пометками comme un couteau и Уствольская образца Шестой фортепианной сонаты. Возвышенно-торжественной? Постойте, а как же «Великий мертвиарх» с клаксонами и кривляниями, или не брезгующий бродвейским саундом «Доктор Атом» Джона Адамса? Должна ли искомая музыка непременно иметь программу или нарратив, обязательно ли в процессе что-то ломать или разбивать, как Нам Джун Пайк в «Скрипичном концерте», – вопросов сильно больше, чем ответов. За неимением четкого свода конвенций получается, что в средствах композитор, который берется петь о смерти, не сильно ограничен. Надо только, чтобы слушатели кожей эту смерть почувствовали, что, очевидно, проще сказать, чем сделать.

В семичастном опусе Крашенинникова номера для симфонического оркестра, дополненного, среди прочего, аккордеоном, колоколами и роялем, перемежаются «свободными» эпизодами, где иногда из динамиков звучит советская музыка для зарядки, а иногда по залу ходят музыканты, наигрывающие плясовую про валенки. В общем, и электроника, и инструментальный театр на месте.

«Симфонические» куски строятся на эволюции звуковых масс. В основе – гудящий рой струнных, сквозь который время от времени просвечивает хоральная мелодия деревянных духовых. Постепенно примешиваются фанфары, звон колоколов, вой сирены и всполохи остальных перкуссий в разных комбинациях. Напряжение нагнетается, плотность звука растет, затем следует разрядка – и так несколько кругов. Во время первой итерации оркестровая громада распадается, не без эффекта обнажая мелодию из самого начала. Несмотря на очевидные переклички с классиками послевоенного авангарда вроде Вареза или Ксенакиса, в симфонических частях реквием ощущается довольно самобытным, хотя направления музыке временами слегка не достает.

«Экспериментальные» же части, где то включается бодрое советское радио, то по центральному проходу между рядами зала филармонии к сцене движется балалаечно-аккордеонная процессия, чувство потерянности только усиливают. Не потому, что это запрещенный прием или безвкусица – мир академической музыки видел вещи и радикальнее, – а потому, что использованный материал не встраивается в целое произведения. Нет, безусловно, оркестр подхватывает, развивает и преобразует плясовую, которую наигрывают и напевают, иногда срываясь на крик, члены импровизированной banda, но ощущения единства это не прибавляет: то ли симфонические части получились слишком самодостаточными, то ли общее количество пестрых приемов и техник на секунду музыки оказалось слишком большим.

В результате Симфония-реквием разделяется на атомарные части, которые, несмотря на попытки возвести арочно-перекрестные связи, существуют сами по себе. Кажется, дело здесь не в близости Реквиема Моцарта, который исполнялся в следующем отделении, не в любви или нелюбви к homo soveticus и не в модных хождениях по залу. Просто когда мы пытаемся искусственно синтезировать новый химический элемент, постоянно добавляя к устойчивому ядру новые частицы, то постепенно доходим до предела, после которого наше творение начинает разваливаться – таковы законы природы.

Мультикультурный гений События

Мультикультурный гений

Артисты Мариинского театра исполнили музыку Стравинского в Ораниенбауме

Гармония традиций События

Гармония традиций

В Москве прошел IX Всероссийский музыкальный фестиваль «Рожденные Россией»

Знак качества События

Знак качества

На IX Фестивале «Рожденные Россией» выступили региональные симфонические оркестры

Моцарт закатывает глаза События

Моцарт закатывает глаза

Wiener Festwochen отмечают 75-й юбилей