Анонсы
«Волшебная ночь»
Нижегородский театр оперы и балета
И снова нужно брать себя в руки, укреплять ноги, ставить на паузу оттаявшую столицу с ее событийным перехлестом, самодостаточностью и в этом плане: разные модные немосковские места продолжают культурно удивлять даже снобов. Отдельных эмодзи-сердец регулярно удостаивается со стороны требовательной публики Нижний Новгород, не избегающий в своей нынешней музыкальной, театральной культуре жестов, даже в некоторой степени радикальных по меркам России сегодня. Город, выпускающий «демонов». Теперь вот и с помощью Пауля Хиндемита, отметившего в прошлом году 130‑летие. Последнее, кажется, что вспыхивает в голове при разговоре об этом немецком таланте (если брать за основу массовое сознание): балетный композитор. Но должно вспыхивать, решил за публику Зала Чайковского в мае 2016‑го Геннадий Рождественский, в свои тогдашние восемьдесят пять впервые представивший на российский суд хиндемитовского «Демона». А сейчас эту балетную пантомиму, созданную в 1922 году (экспрессионистский период будущего неоклассика), ставит в Нижегородской опере хореограф из ЮАР Грегори Макома. Сама по себе зарубежность творческого присутствия где бы то ни было, конечно, никакой не эксклюзив, а обычная мировая практика. Здешняя же завышенная на том акцентированность объясняется лишь немузыкальным контекстом последних нескольких лет.
В видеоинтервью к премьере Макома восторгается авангардностью партитуры Хиндемита, полной не только «темных и сумеречных красок», но и «светлых моментов», позволяющей хореграфу «по-настоящему развернуться» в истории о двух сестрах, влюбляющихся в демона. Кроме того, добавляет Макома, ему важно сейчас работать с танцовщиками, не знакомыми с его хореографическим языком, это «дает новые возможности».
Дирижирует спектаклем (а речь именно о нем, включающем два одноактных балета; второй – «Волшебная ночь» Курта Вайля, детская пантомима на собственный сценарий из того же 1922‑го), созданным в партнерстве с компанией JokerLab, Федор Леднёв. Солируют сопрано Анастасия Джилас, Татьяна Иващенко, артисты балета Нижегородской оперы и оркестра La Voce Strumentale. Режиссирует Zaubernacht македонский хореограф Игорь Киров, показывая взрослый мир «через призму детского взгляда», превращая «обыденное» в «волшебное».
Теодор Курентзис и musicAeterna – к столетию Дьёрдя Куртага
Санкт-Петербург, Большой зал филармонии
Москва, Большой зал консерватории
Первая из дат связана с Петербургом, далее – концерты в столице. Сама по себе идея соединить новую музыку (в данном случае — авторства будапештского юбиляра) с «Немецким реквиемом» Брамса не нова. В 2014‑м Владимир Юровский интерпретировал в Москве этот романтический шедевр вслед за «Экклезиастическим действом» Бернда Алоиса Циммермана, где, кроме прочего, цитируются «Братья Карамазовы». Так же и «Песни уныния и печали» Куртага для смешанного хора в инструментальном сопровождении содержат в себе русские строки, только стихотворные: Лермонтов, Блок, Есенин, Мандельштам, Ахматова, Цветаева. Вместе с «Песнями» в первых отделениях концертов прозвучит композиция для гитары и инструментальных групп «Надгробие для Штефана». Сольные партии в «Немецком реквиеме» – у сопрано Иветы Симонян, знакомой публике, в частности, по Passion Паскаля Дюсапена в «Новой Опере», и у баритона Владислава Чижова, пополнившего полтора года назад оперную труппу Большого театра.
«Урал Опера Концерт. Прокофьев. Цыпышев»
Екатеринбург, «Урал Опера Балет»
Впервые театром запускается серия концертов с участием концертмейстеров оперы и солистов оркестра. Автор и ведущий цикла, в первом сезоне которого запланированы четыре вечера, – Богдан Королёк. Для каждого из вечеров создается новое произведение. Уже второй раз «Урал Опера Балет» сотрудничает с Союзом композиторов России (вспомним прошлогодний декабрьский спектакль «Быстрые свидания», для которого специально создавались новые балетные дуэты), на сей раз в рамках «Композиторских резиденций» при поддержке Минкультуры России. Среди авторов, получивших заказ от екатеринбургского театра, – Роман Цыпышев, хорошо известный и по недавнему проекту Союза композиторов «Броненосец “Потёмкин”. Новый курс». На первом из «Урал Опера Концертов» (посвященном юбилею Сергея Прокофьева) прозвучит цыпышевская, как формулируют в театре, «опера-наоборот, в которой заняты меццо-сопрано, баритон, фортепиано и кастаньеты, намекающие на оперу-первоисточник». А перед тем – сольная и камерная музыка Прокофьева в исполнении меццо-сопрано Елены Бирюзовой, баритона Евгения Бовыкина, пианиста Германа Мархасина: в том числе ранние, еще предреволюционные Пять стихотворений для голоса и фортепиано, а также значительно более поздние фортепианные переложения из «Золушки».
«135 лет со дня рождения Сергея Прокофьева»
Концертный зал имени П.И. Чайковского
Дирижер и эпизодический участник модных показов Филипп Чижевский продолжает путешествие по музыке советских времен, подаваемой им с европейским шиком. Из композиторского наследия (обобщая) Чижевским выбираются (непременно) сочинения редко звучащие, формально и содержательно самые необычные, технически же – «мозговыносящие» даже для корифеев оркестровой игры. В прошлом ноябре он дирижировал Четвертую симфонию Шостаковича. Теперь берется за нетрадиционно двухчастную Вторую Прокофьева, считая ее из семи прокофьевских симфоний наиболее интересной, обнаруживая для себя в первой части «советский оскал», а во второй – «битое стекло», по аналогии со «страшным аккордом из Пятнадцатой симфонии Шостаковича».
Стараниями организаторов описываемого нами вечера Сергей Прокофьев заведет «филармоническую дружбу» с другим юбиляром этого года – Белой Бартоком (145 лет со дня рождения). Его Концерт для двух фортепиано, ударных и оркестра (авторская оркестровка Сонаты для двух фортепиано и ударных) прозвучит в именном абонементе ГАСО России имени Е.Ф. Светланова в исполнении (произнесем это максимально неиронично) талантливой молодежи — пианистов Энджела Вонга и Сергея Давыдченко.
