События
Денис Мацуев известен всем не только как «первый среди равных» пианист нашей страны, но и как вдохновитель многочисленных фестивалей, конкурсов и других музыкальных событий на наших необъятных просторах.
Неиссякаемая кипучая энергия пианиста такова, что фундаментально охватить все поддерживаемые им проекты стороннему наблюдателю едва ли возможно. Безусловно, в ключевых моментах фестивали Мацуева часто в чем-то сходятся: так, пианист всегда приглашает к сотворчеству молодое поколение, нередко один концерт отводится для любимого джаза, общейбудет и сама атмосфера музыкального фейерверка, исходящая от любого появления музыканта на сцене… В общем, перефразируя классика, все фестивали Дениса Мацуева счастливые и в этом похожи друг на друга.
В принципе, на этом репортаж можно было бы и закончить, проходи такой фестиваль в любом другом областном центре. Нижний Новгород, однако, – случай совершенно особый. Как сказал сам пианист, у него с волжской столицей давний роман, и эти слова – отнюдь не преувеличение и не формальная вежливость гостя по отношению к принимающей стороне. По количеству выступлений Мацуева на протяжении его карьеры Нижний – в числе бесспорных лидеров, опережают его лишь две столицы и, вероятно, родной для пианиста Иркутск. Первое выступление в Нижнем – в июне 2000 года, за последующие 26 лет сыграно более 30 программ, как сольных, так и в сопровождении различных оркестров; Мацуев – постоянный участник «фирменного» для Нижегородской филармонии Сахаровского фестиваля и играл в Нижнем на закрытых концертах даже в глухое ковидное время. Еще один важный объединяющий пианиста и филармонию момент –фундаментальная забота о новом поколении музыкантов. В Нижегородской филармонии дети-артисты – желанные гости, а ежегодный фестиваль «Новые имена» – один из самых ярких в нашей стране (и хронологически – самый первый). Естественно, что такое внимание к будущему отечественной музыки не может не импонировать Мацуеву, а две силы (пианист и филармония), объединившись в одну, могут творить настоящие чудеса!
Нижегородский фестиваль в Кремлевском концертном зале состоял из четырех вечеров, и обрамлявшие его открытие и закрытие были отданы на откуп нашему музыкальному будущему. Гала-концерт открытия – в сопровождении Академического симфонического оркестра филармонии под управлением Ивана Никифорчина (главного приглашенного дирижера коллектива), а на сцене пять солистов, контрастных по своему творческому облику: четыре подопечных Дениса Мацуева и «на десерт» – сам маэстро с фирменным Первым фортепианным концертом Чайковского. Раскроем «закулисные» карты – из-за сильного опоздания самолета времени на репетицию у Мацуева не оставалось, но отменять свое выступление пианист не стал и смог сходу найти баланс и взаимопонимание с оркестром, что, безусловно, заслуживает только аплодисментов по адресу и солиста, и дирижера. Юные дарования, к их чести, на фоне своего звездного старшего коллеги совсем не стушевались: каждый оставил о себе яркое, пусть и не всегда однозначное впечатление. Так, скрипач Андрей Пережогин в Концерте фа-диез минор Венявского предстал как техничный виртуоз, демонстрирующий наряду с безупречностью мастерства холодную отстраненность подачи, что в юноше его лет несколько удивляет. Сильный отклик публики встретила меццо-сопрано Мария Баракова: особенно запомнились в ее выступлении арии роковых, чувственных Далилы и Кармен.
Энтузиазм в зале вызвал и самый маленький из участников вечера – родившийся в 2015 году пианист Эмир Закариа, очень «по-боевому» сыгравший финал Второго концерта Сен-Санса. Маленький виртуоз словно пытается подражать Мацуеву буквально во всем, даже в походке и сценических манерах, и можно только надеяться, что это пока лишь игра, а в будущем мальчик с потенциалом все же найдет свое лицо. Сильнее всего автору этих строк запомнилась виолончелистка Полина Тхай, исполнившая «Вариации на тему рококо» Чайковского, – она покорила сочетанием превосходного мастерства и очень живого, гармоничного и радостного проживания исполняемого; музыка для нее – естественная и комфортная среда жизни, природный дофамин, и в этом – явное сходство с Денисом Мацуевым.
Второй вечер фестиваля был отведен под сольный вечер самого Мацуева. В программе – по традиции последних лет – сочинения философские, масштабные, чуждые внешнего эффекта. В первом отделении настоящим потрясением стала Чакона Баха в обработке Бузони: казалось, что для пианиста с этой музыкой связано очень значимое личное переживание, и ее трактовка – как некая рефлексия. Знаменитую «Аппассионату» пианист представил в «неконвенциональной» трактовке – со множеством интересных находок и неожиданных деталей. Восьмая соната Прокофьева, занявшая почти все второе отделение, впечатлила выстроенностью, логичностью, стремительностью развития идей интерпретации: куда чаще трактуют ее как затянутое, неторопливое эпическое повествование.
Третий вечер – напряженно ожидаемый публикой и вдохновляющий Мацуева джаз. Маэстро выступил на сцене со своими блистательными партнерами: Бориславом Струлевым, Екатериной Мочаловой, Аркадием Шилклопером, Софьей Тюриной и многими другими. Не обошлось и без молодого поколения в лице флейтиста Владимира Съянова – стипендиата фонда «Новые имена». В основе концепции вечера – симфоджаз в сопровождении АСО Нижегородской филармонии и зажигательные обработки академических «стандартов». Погода была на стороне пианиста и его коллег: в дни фестиваля стояли жаркие солнечные дни, а вечером, выйдя из Кремлевского зала, публика могла буквально с порога наслаждаться знаменитыми нижегородскими закатами над заволжскими просторами – как визуальным эпилогом к буйству музыкальных красок, только что совершавшемуся на сцене.
Финальным аккордом музыкального праздника вновь стал фортепианный вечер, но на смену Денису Мацуеву пришли три молодых пианиста – Иван Чепкин, Дени Кохановский и уже выступавший на гала-концерте открытия Эмир Закариа. Впечатления от игры последнего в целом подтвердились: пока что для совсем юного пианиста сцена – только место для проявления неограниченного энтузиазма, энергии, сангвинического темперамента. Дени Кохановский и Иван Чепкин – старше, опытнее и, конечно же, производят более зрелое впечатление. Оба они – воспитанники Анны Арзамановой в Гнесинской десятилетке, и в их творческом облике чувствуется определенное сходство: они аристократичны в интерпретациях и сдержанны во внешней манере. Иван – в большей степени лирик, а Дени тяготеет скорее к отстраненно-интеллектуальным трактовкам. Так или иначе, оба молодых пианиста показывают вполне ясную перспективу большой и плодотворной карьеры: можно только пожелать им счастливо избежать всех опасностей этого пути.
В классической русской литературе романы обычно заканчиваются плохо – трагедией, опустошением или духовным кризисом. Денис Мацуев доказывает возможность обратного – его роман с Нижним Новгородом длится уже четверть века и будет продолжаться и далее, одаривая светлыми эмоциями всех нижегородских любителей музыки.
Свои комментарии специально «Музыкальной жизни» дала Ольга Томина, художественный руководитель – директор Нижегородской филармонии имени Ростроповича. «Когда мы готовились к этому фестивалю, решили вспомнить историю творческого диалога Нижегородской филармонии и Дениса Мацуева – и сами впечатлились объему совершенного: сколько программ, проектов, фестивалей… Всегда удивляюсь его энергии – в чем же ее неиссякаемый источник, откуда эта светлая радость жизни в искусстве и на сцене, которая вдохновляет абсолютно всех вокруг? Выступления Мацуева – это всегда и праздник, и творческий подвиг, и преданность своему делу – она проявляется и том, как он деятельно поддерживает молодые таланты, продолжая дело Иветты Вороновой – основательницы “Новых имен”. Для Нижегородской филармонии – это также важнейшая задача, и прекрасно, что мы в этом абсолютно сходимся. На нашем фестивале “Новые имена” Денис Мацуев по традиции присуждает несколько стипендий, а затем приглашает стипендиатов на свои проекты – например, в Суздаль, но и не только туда. В этом он – бесспорный пример благородства. Главный девиз здесь – содружество вместо соперничества, и, наверное, именно поэтому такие проекты в итоге успешны».
