Найти оркестрантов обычно несложно. В дело идут однокурсники, коллеги, знакомые знакомых – базовый камерный состав формируется довольно быстро. Гораздо труднее обеспечить ему постоянное место для репетиций. Если студенческому коллективу достаточно выступать в стенах родного вуза, то аудитории найдутся (надо только подстроиться под местное расписание). А вот если он желает выйти за пределы альма-матер, начинаются «голодные игры».

«Мы находимся в поиске постоянного репетитория, – рассказывает художественный руководитель ансамбля Pelle d’Oca дирижер и виолончелист Николай Шугаев. – Большинство вариантов маленькие по площади и представляют собой либо тесные будки, либо полуподвальные помещения. А нужна хорошая акустика. Репетировать, слыша себя и понимая, что делаешь, – уже половина успеха».

Работа с собственным оркестром испытывает лидерские качества дирижера. Необходимо управлять процессом, убеждать музыкантов в своей интерпретации, выстраивать отношения внутри коллектива. На счастье, в последние годы молодые исполнители стали заметно охотнее следовать за начинающими дирижерами и их авантюрами. Камерный формат дает возможность реализоваться в качестве солиста, расширить репертуар – идея примкнуть к новому оркестру привлекает даже при отсутствии стабильного гонорара.

Последнее – реалии жизни для многих молодых коллективов. Главный риск для музыкантов заключается в невозможности сделать оркестр основным местом занятости. Если не опираться на авторитетное имя и принципиально избегать коммерчески выгодных концертов саундтреков при свечах, цены на билеты сложно поднять выше уровня символических. Но все же систематическая работа приносит результат. Руководитель оркестра Prometheus Михаил Калицкий отмечает: «К счастью, у нас растет количество проектов с удобоваримыми гонорарами. Но пока мы все равно не можем позволить себе продюсерский или менеджерский отдел, а это необходимо. Если честно, мне не очень хочется заниматься организацией концертов и финансовыми вопросами, все же не это моя профессия. Однако это тот пройденный этап, который позволил глубже разобраться в устройстве индустрии, окунувшись в закулисье с головой».

«Профессии дирижера невозможно научить в той степени, чтобы студент был ко всему готов, – рассуждает Игорь Дронов, профессор кафедры оперно-симфонического дирижирования Московской консерватории. – Но можно научиться самому. Необходимо уметь со всеми договариваться, разбираться с инструментами, добывать ноты. Те, кто всем этим занимается, получают хорошую практику. Ты по молекулам строишь собственный дом: понимаешь, что нужно, важно, как должно быть».

Часто дополнительные обязательства берут на себя сами оркестранты: подготовить партии и распечатать ноты, нарисовать афишу, снять рекламный ролик, написать пару постов для соцсетей. О важности самопродвижения мы уже говорили и помним, сколько стоят услуги соответствующих специалистов. А значит, рано или поздно дирижеру придется задуматься о поиске дополнительного финансирования для своего детища.

«Среднестатистический оркестр, ориентированный на академическую музыку, не может выйти на самоокупаемость только за счет продажи билетов, – подтверждает президент АНО “Идиллия Арт”, пианистка и органистка Аделия Зарифуллина. – Если мы говорим о достойных гонорарах музыкантам, команде по продвижению, то обязательно нужна спонсорская поддержка. Без этого, к сожалению, никуда».

Поддержку ищут разными способами. Один из них – взаимодействие с региональными властями, заинтересованными в закреплении профессиональных кадров. Так, Министерство культуры Татарстана предоставило камерному оркестру «Идиллиум» репетиционную базу на площадке Культурного центра имени А.С. Пушкина в Казани. Это помогает Аделии Зарифуллиной добиться поставленной цели: создать первый в России частный профессиональный молодежный оркестр. Ее команда опирается на комбинацию государственных и индивидуальных грантовых программ, а также привлечение меценатских средств.

В 2025 году вместе с Ильназом Дудкиным, преподавателем кафедры оперно-симфонического дирижирования Казанской консерватории, «Идиллиум» реализовал масштабные творческие проекты при поддержке ПАО «Татнефть» и с использованием гранта ООГО «Российский фонд культуры». «Конечно, это непросто. Музыканты ценят свое время, работают в других коллективах, поэтому мы с Аделией решили писать заявки на гранты. Компания “Татнефть” заинтересована в культурных инициативах: мы отыграли пять оркестровых концертов и провели серию мастер-классов в разных городах. Сейчас проект живет на грантовые деньги, но мы также работаем и с меценатами, и с благотворителями, которые, надеюсь, будут поддерживать нас в будущем», – говорит Дудкин.

Генеральным партнером может стать и само концертное пространство. Ансамбль Pelle d’Oca состоит в таких отношениях с ВЭБ Центром: музыканты имеют не только серьезную финансовую поддержку, но и творческую независимость. Получая площадку для выступлений и помощь в их реализации, оркестр воплощает в Центре эксклюзивные концертные программы. Пример этого коллектива подтверждает общий тренд на возрождение российского меценатства. «Многие выпускники консерваторий думают, что получили диплом и все у них сейчас будет круто. Но искусство и успех рождаются по-другому. Когда ты самозабвенно, искренне, бескомпромиссно отдаешься своему делу, это притягивает к себе слушателей и, в конце концов, меценатов. Да, сейчас непростые времена, но и сегодня в России немало людей бизнеса, заинтересованных в музыке и искусстве», – подчеркивает Николай Шугаев.

Чтобы поиски увенчались успехом, приходится осваивать науку грантрайтинга и фандрайзинга. Получение гранта становится своего рода точкой невозврата: целевые деньги должны расходоваться целевым образом. Ко всем прочим заботам дирижера добавляется отчетность, как правило, неподъемная по объемам и срокам для одного человека. Вслед за бюрократической прибавляется усиленная медийная работа, ведь если музыкальное событие не оставляет цифрового следа, то, считай, его и не было. Причем в требованиях могут быть заявлены публикации не просто постов на ресурсах коллектива, а статей в СМИ – словом, к новым деньгам нужно быть готовым.

Встреча дирижера с его бизнес-партнером – результат долгой всеохватной работы. Аделия Зарифуллина искала руководителя для оркестрового коллектива Центра «Идиллия Арт». Для выбора на этот пост Ильназа Дудкина определяющей стала рекомендация коллеги: «Естественно, я слышала об Ильназе ранее и не сомневалась в его профессионализме и любви к музыке. Двумя главными критериями были его коммуникабельность, готовность к диалогу и способность нести ответственность за свои слова и поступки. Мне кажется, это ключевые навыки для дирижера и очень важные для любого грамотного делового взаимодействия. В начале прошлого года мы запланировали проекты, нашли финансирование, репетиционную базу и уже к августу начали активно работать. В 2026 году наши планы еще масштабнее: мы хотим углубиться в оперные постановки, работать в направлении синтеза искусств. И нам очень важно делать искусство общедоступным – социальные проекты сейчас наш главный приоритет».

Для Николая Шугаева сотрудничество с ВЭБ Центром тоже закономерно: «Тут задействовано много механизмов. Это и люди – партнеры, с которыми я работаю много лет, мои друзья. Имеет значение и мой профессиональный опыт, реноме, имя. Мы сыграли, нас заметили, предложили еще. Со временем это вылилось в долгосрочные проекты. Наверное, можно легкомысленно сказать, что мы просто оказались в нужный момент в нужном месте. Но просто так ничего не бывает в этой жизни. Ты ведь постоянно идешь вперед, стремишься к определенным результатам, пытаешься найти опору. Важно не быть стяжателем. Если искать встречи со спонсором только ради финансирования, это скорее оттолкнет людей, которые потенциально могут принять какое-то решение. Никто не любит просящих – ценят тех, кто может что-то создать, убедить в своей состоятельности».

Важную роль в «оркестровых бегах» играет и слушатель. Нащупывая действенную SMM-стратегию, наращивая качество исполнения, коллектив постепенно нарабатывает свою постоянную аудиторию. Если за год активной работы оркестра на его концерты начинают ходить стабильные 100-150 человек, а по финансам можно выйти хотя бы в ноль – это уже отличный результат. Но, что интересно, в разговорах с дирижерами часто слышатся фразы наподобие таких: «Не нужно идти на поводу у публики»; «Мы не нацеливаемся на какую-то конкретную целевую аудиторию»; «Делай что должен, и будь что будет»… Похоже, искомое в этом огромном уравнении не зритель, а право музыканта на независимость и самовыражение. Пойти на риск и нести ответственность, добывать ресурсы и поступать так, как считаешь нужным, – если свой коллектив может дать дирижеру такую свободу, значит, игра стоит свеч.

Малер под микроскопом

Путь к подиуму

Часть 1 | Часть 2 | Часть 3