Концерт пройдет в сопровождении Симфонического оркестра Большого театра под управлением Антона Гришанина. Режиссер гала-вечера – Алексей Франдетти.

Когда на презентации нового музыкального праздника в старинном городе Суздале кто-то из журналистов спросил виновника торжества – всегда полного энергии и невероятно позитивного Дениса Мацуева, – в каком формате пройдет фестиваль, пианист радостно ответил, что вся программа заточена под open air. И кто-то робко вполголоса пошутил про дождь, но на тот момент о превратностях погоды не думали: пресс-конференция проходила в мае, месяц выдался достаточно теплым и предвещал грядущее жаркое лето. Гидрометцентр еще ранней весной запугивал аномально высокими температурами, так что ни у кого не возникало сомнений в том, что с погодой подфартит и исполнителям, и слушателям.

Однако в случае с нашим летом в Центральном регионе России логичнее всегда готовиться к худшему (неужели все забыли прошлогодние смерчи и тропические ливни в Москве и Подмосковье?) вне зависимости от того, какие даты выбраны для проведения мероприятия на открытом воздухе. Делать ставку на благоприятные метеоусловия – все равно что играть в рулетку и необъективно оценивать свои шансы на выигрыш. Когда в распоряжении организаторов собственный зал, то есть и страховка от сюрпризов природы. Также имеет значение и время начала концерта: чем ближе к ночи, тем холоднее. На Суздальском фестивале, кажется, просчитали только один вариант и настраивались на круглосуточную испепеляющую жару, к слову, пришедшую только через неделю после его окончания, и принесшую с собой рекордные осадки.

На закрытии публике, среди которой были и опытные посетители open air в пальто, шапках и перчатках, и те, кто просчитался с гардеробом и в итоге руководствовался инстинктом самосохранения, стараясь не заработать воспаление легких, ребята в униформе бодро предлагали охлажденную воду, хотя впору было бы разместить точки с горячими напитками. Тем любителям музыки, кто пришел на открытие, и вовсе пришлось выбирать – промокнуть до нитки или стоически слушать концерт.

Безумные суздальские дни

Если абстрагироваться от довлеющих обстоятельств погоды, то сама идея проведения фестиваля в Суздале выглядит перспективно. Владимиро-Суздальская земля – популярное туристическое направление, входящее в маршрут «Золотого кольца» России. Для ценителей нарядной архитектуры белокаменных храмов, уникальных образцов деревянного зодчества, уютной камерной атмосферы старинного города предлагаются многочисленные варианты размещения на любой бюджет – инфраструктура развивается динамично вместе с внутренним туризмом, что не исключает, впрочем, завышенного ценника, не соответствующего уровню обслуживания. Не беда, что Суздаль крошечный городок, – зато заповедник. Здесь проживает всего десять тысяч жителей, но, в конце концов, местное население горнолыжного швейцарского курорта Вербье, где проходит одноименный ежегодный фестиваль, в три раза меньше. Престиж мероприятия – дело времени, а также привлекательной программы. В этом отношении у Мацуева был карт-бланш. Концерты, на которые он позвал своих друзей – топовых музыкантов с репутацией мировых звезд, юных виртуозов – участников Matsuev Team, новых артистов, таких как пианист Владимир Вишневский и дирижер Олег Худяков (оба – победители Конкурса Рахманинова–2025), – проходили в трех локациях: на территории Суздальского кремля, в местном парке «Зарядье» и в стенах Спасо-Евфимиева монастыря. Но казалось, что в фестивальный переполох вовлечен весь город. Почему дорогу в центре перекрыли? Мацуев выступает. Почему мест в ресторанах нет? Люди на Мацуева пришли, ужинают перед концертом. Почему такси все заняты? Народ торопится успеть к началу выступления.

Программа фестиваля была составлена так, чтобы привлечь максимально широкую аудиторию, однако при этом сохранялась академическая планка и акцент на филармонический репертуар с хорошей освежающей ноткой джаза. Поклонники оперы послушали избранные арии в исполнении Аиды Гарифуллиной, Ильдара Абдразакова, Зинаиды Царенко, Михаила Петренко; в камерных вечерах упор сделали на сочинениях русских композиторов (Чайковский, Рахманинов, Шостакович); даже запросы любителей балета остались удовлетворены – дуэт Екатерины Шипулиной и Олега Габышева добавил жгучей страсти аргентинского танго в коктейль на основе вечной классики. Мацуев пригласил из Москвы любимую «Молодежку» (РНМСО) и ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, из Санкт-Петербурга – Страдивари-ансамбль Мариинского театра, из Владимира – местный Губернаторский оркестр. Такое количество коллективов – картина пока еще совсем не типичная для регионального фестиваля-новичка, и здесь Суздаль отходит от шаблонов и стремится вместить в «недельный абонемент» все самое лучшее, что наблюдает завсегдатай российских концертных залов на протяжении нескольких месяцев.

Боже, храни фестиваль

Концерт-открытие был обставлен с невероятной помпой. В первом ряду импровизированного зала у стен Кремля – Полномочный представитель Президента РФ в Центральном федеральном округе Игорь Щеголев и губернатор Владимирской области Александр Авдеев. На сцене – ГАСО России и народный артист РФ и РТ Александр Сладковский. Вот уже бравые звуки Славянского марша Чайковского с вплетенной цитатой «Боже, царя храни» оглашают окрестности. И тут ручеек вялого дождя внезапно превращается в свирепый ливень, заливающий коллекционные скрипки музыкантов и поджидающий своего часа рояль Yamaha, привезенный лично Мацуевым. Музыканты стоически сыграли еще «Ромео и Джульетту» Чайковского и вынуждены были ретироваться в укрытие. И тогда на амбразуру лег худрук фестиваля, продемонстрировав исключительную выдержку и сибирскую закалку. «Мы будем импровизировать», – сказал свою коронную фразу Мацуев и сыграл подряд весь цикл «Времена года» Чайковского. Присутствующие оценили хладнокровие и профессионализм главного российского пианиста. Подогревал энтузиазм и потраченные деньги за билеты – люди жаждали услышать Аиду Гарифуллину, и их не обманули. Оперная дива вышла в красном концертном платье, декольте которого слегка прикрывала накинутая косуха. Она вручила стопку нот Мацуеву, и импровизация продолжилась. На самом деле, Денис – один из лучших аккомпаниаторов, да и с читкой с листа у него все в порядке. Так что ария Лауретты из «Джанни Скикки» Пуччини, «Здесь хорошо» Рахманинова, песня Де Куртиса Non ti scordar di me и «Подмосковные вечера» прозвучали на кураже и с чувством, которые не смог затушить никакой дождь.

Высокие гости вечера мужественно оставались до финала, а затем на встрече с журналистами губернатор Авдеев признал: Суздалю концертный зал необходим. Что ж, возможно, воспоминание о таком необычном культурном опыте станет катализатором судьбоносных решений.

Я никогда не…

Удивительно, но факт: такой крутой, обремененный множеством проектов, концертов Денис Мацуев обожает всякие творческие и ролевые игры. Одна из них – «Я никогда не…» Когда ведущий предлагает ситуацию, в которую он сам не попадал, а остальные участники должны честно признаться и рассказать случай из жизни. Команда канала Stradivaly сняла несколько сеансов игры в Суздале, где Мацуев с Александром Сладковским и Аидой Гарифуллиной, а затем с Валерием Гергиевым (да-да, маэстро успел выступить и тут) и Ильдаром Абдразаковым выясняет любопытные подробности из жизни этих звезд.

Джазовый калейдоскоп

Под занавес семидневного праздника Денис Мацуев предложил публике приобщиться к искусству, амбассадором которого сам является, – симфоджазу. К тщательно подготовленному концерту-импровизации (она тоже требует некоторых лабораторных условий и множества репетиций) были привлечены музыканты разных поколений, представляющих отечественную исполнительскую школу. Тон вечеру задала увертюра из комической оперетты Леонарда Бернстайна «Кандид», которая, подобно фейерверку, захватывающе пестро провозгласила начало шоу. Дирижер Иван Никифорчин и «Молодежка» с азартом бросились в пучину этой энергичной, искрящейся и одновременно романтичной музыки. Темперамент артиста не последний критерий, имеющий значение для Мацуева, и, вне всяких сомнений, от этого тандема он ждал именно эмоциональной силы, свойственной большим комедиям. Последовавший за Бернстайном симфоджаз – калейдоскоп с причудливыми мотивами-фрагментами, превращающимися на глазах в полную свою противоположность. Мотивы из хорошо знакомых произведений, принадлежащих академическому музыкальному языку, попадают в контекст неожиданных джазовых арпеджио и мелодических структур. И только успевай улавливать в бурном потоке, что новая аранжировка оставляет от оригинальных мелодий: «Полета шмеля» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане», «Танца с саблями» из балета «Гаянэ» Хачатуряна, музыки Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт», «Лебедя» Сен-Санса из сюиты «Карнавал животных» и так далее. Моменты, заслужившие особые аплодисменты, – лихие соло инструментов. И это не только Андрей Иванов и Александр Зингер – топ-мастера превращения оркестрового контрабаса и эстрадных барабанов в их азиатские аналоги с совершенно иной, ориентальной тембральной окраской, но также невероятно техничная домристка Екатерина Мочалова, повелитель виолончельного драйва Борислав Струлёв и вундеркинды из Matsuev Team – флейтист Владимир Съянов и саксофонистка Софья Тюрина. Сам же худрук фестиваля предстал не только в своем привычном амплуа, но и как автор лиричной баллады, оказавшейся трогательной блюзовой вещицей.

Безумная неделя музыкального марафона в Суздале прошла при очень коварной погоде, и Мацуеву было бы впору придумать рецепт какой-нибудь согревающей настойки в пару к прохладительному напитку «суздалини», о котором столько говорили еще до начала фестиваля. Впрочем, у пианиста еще будет возможность поколдовать над этим: в ночи, после окончания концерта, он объявил, что проект станет ежегодным. Запасаемся теплыми вещами, друзья.

Комментарий Дениса Мацуева:

Денис Мацуев: В день рождения я всегда на сцене

Концерты начинались на закате, постепенно сходил сумрак, величественные стены готического собора подсвечивались, создавая волшебную декорацию. Благоволила и погода: за исключением короткого ливня, немного помешавшего репетиции к открытию (тогда косой дождь залил рояль, воду из которого откачали пылесосом!), стояли жаркие солнечные дни, и вечерняя прохлада создавала ощущение приятного релакса.

В первых двух вечерах участвовал Симфонический оркестр Госкапеллы России. «Я не очень люблю open air, но понимаю, что таковы тенденции времени, вижу, что это нравится публике, и такие летние фестивали имеют право на свое существование», – поделился руководитель коллектива Валерий Полянский. Он открыл фестиваль программой «Свидание с оперой» и произвел сильное впечатление своей артистической харизмой и качеством ансамбля. Титулованные солисты – Аида Гарифуллина и Бехзод Давронов – могли музицировать с максимальной свободой: дирижер буквально «дышал» вместе с ними, подхватывая каждый нюанс и чутко следуя за фразами певцов. Интересно слушались сольные номера – Sinfonia из  оперы «Норма» Беллини, Античный танец из оперы «Фауст» Гуно, Интермеццо из «Манон Леско» Пуччини. С симфоническим размахом прозвучали саундтреки из кинофильмов – «Огни рампы» Чаплина, «Миссия» Морриконе, где открытием стал молодой солист-гобоист, артист оркестра Госкапеллы. Двухчасовой концерт «пролетел» незаметно, и надо сказать, что публике очень повезло. Аида Гарифуллина спела восемь сольных арий, три дуэта, демонстрируя великолепную творческую форму и эффектные сценические костюмы. «Мечтаю вернуться сюда и выступить уже в Соборе, об акустике которого слышал немало хороших отзывов», – подытожил впечатления от гастролей маэстро Полянский.

Во второй вечер калининградцы познакомились с лауреатами только что завершившегося Рахманиновского конкурса. За пульт Госкапеллы встал дирижер Иван Никифорчин, ученик Валерия Полянского. За роялем солировал пианист Иван Бессонов, не только мощно исполнивший Второй концерт Рахманинова, но и аккомпанировавший романсы композитора примадонне Большого театра Анне Аглатовой. Ее голос парил над островом Канта, унося зрителей в заоблачные выси.

Хотя зачастую формат open air провоцирует организаторов на «облегченный» репертуар и исполнительские силы, здесь надо отдать должное «Росконцерту» – компания привезла топовых артистов, которые отнеслись с любовью и тщательностью к выбранной музыке. «Мы встречались с Иваном Бессоновым в Москве и все заранее отрепетировали», – сказал Иван Никифорчин. А что касается финала Второй симфонии Рахманинова в исполнении Госкапеллы, то это сочинение стало одной из вершин фестивальной программы. Завершился трехдневный марафон гастролями Государственного камерного оркестра джазовой музыки  имени Олега Лундстрема под управлением своего лидера Бориса Фрумкина. Неожиданной краской стало включение частей из Виолончельного концерта Ф.Гульды в исполнении Бориса Андрианова. Обаяние вечеру добавило общение артистов с публикой, установившее теплую, «домашнюю» атмосферу.

СБ Аида, новая ситуация, сложившаяся сейчас в мире, отражается на вас?

АГ В эмоциональном плане, да. Я, как и любой живой человек, переживаю и молюсь за мир во всем мире! Что касается моих зарубежных контрактов, мне пришлось отменить только контракт в Метрополитен-опере, все остальное в графике осталось без изменений. Я решила не лететь в Нью-Йорк на два месяца, а остаться с семьей на родине в России, спеть несколько спектаклей в Большом и Мариинском театрах.

СБ Вспомним ваш дебют на сцене Большого театра в партии Волховы. Оперу Римского-Корсакова «Садко» ставил Дмитрий Черняков; на какие нюансы роли он обращал особое внимание, чем его методы в этой постановке отличались от работы, например, над оперой Прокофьева «Обручение в монастыре» в Берлине?

АГ У Дмитрия Чернякова есть такой метод – «вывести артиста из зоны комфорта». Под комфортом имеется в виду те позиции, в которых удобнее петь, брать высокие ноты, правильно дышать. Он просит артиста крупно показывать свои эмоции, чтобы их могли прочувствовать зрители в зале. Для достижения этого эффекта требуется много физических затрат. Постановки Чернякова, действительно, яркие и наполненные смыслом, запоминающиеся.

Если сравнивать «Дуэнью» и «Садко», они обе основаны на человеческой психологии, внутренних конфликтах, которые бывают у любого живого человека. Они о том, что человек всегда движется к чему-то лучшему. К лучшей жизни. И каждый хочет любить и быть любимым.

СБ Поскольку мы вспомнили «Садко», спрошу: для многих оказалось странным, что вас позвали на церемонию вручения «Золотой Маски», но премию не дали. Есть ли у вас теперь некая обида?

АГ Вы знаете, я совершенно необидчивый человек. Для меня «Золотая Маска» не имеет большого значения. Эта премия не меняет в жизни ровным счетом ничего. Самая большая награда – это любовь зрителя, которую ничем не купить.

СБ Виолетту вы споете сейчас в Большом впервые. Режиссер Франческа Замбелло поставила там «Травиату» уже почти 10 лет назад. Не устарел ли уже этот спектакль, по вашим ощущениям?

АГ Хорошие постановки не имеют срока годности. Постановкам великого Дзеффирелли по 25-50 лет! И они до сих пор собирают полные залы в Ла Скала, Венской опере, на Арена-ди-Верона.

«Травиата» в Большом театре хотя решена и в классическом стиле, но все же современная. В ней нет ничего лишнего. Главные герои могут творить на сцене так, как они сами хотят, поскольку постановка предполагает импровизацию. Я очень люблю такие классические постановки с их элегантными костюмами и богатыми декорациями.

СБ Певицы зачастую стараются стать адвокатом образу Виолетты. Как вы его интерпретируете? Кстати, вы довольно долго не брались за эту музыку, хотя в вашем репертуаре есть вокально более сложные вещи.

АГ Да, все верно. Я оттягивала этот момент, так как были другие задачи и проекты. К «Травиате» я хотела подготовиться лучшим образом – как актеры готовятся к исполнению биографических ролей в фильмах. Когда готовишь партию, нужно проделать большую работу: узнать, каким был этот человек, что он чувствовал, через что прошел. И тогда появляется шанс передать чувства через голос.

СБ Ваш дебют в партии Виолетты состоялся совсем недавно в Гамбурге. Расскажите, как складывался репетиционный процесс в сравнении с Большим театром.

АГ В Гамбурге я получила очень хорошие рецензии критиков, и публика встречала стоячими овациями. Учитывая нынешние обстоятельства, это было неожиданно. Конечно, ощущать любовь зрителей, по которой я так соскучилась, безумно приятно. И театр предложил мне вернутся в партии Виолетты в следующих сезонах.

Репетиционный процесс отличался только тем, что мой дебют в «Травиате» состоялся без единой оркестровой репетиции, с оркестром я встретилась прямо на спектакле и с декорациями тоже. Это было волнительно. Кроме того, я знала, что директор Ковент-Гардена прилетит послушать меня в партии Виолетты. Но я справилась. На днях мы уже подписали с ним контракт на «Травиату».

СБ Изначально в «Травиате» вы должны были дебютировать еще летом 2020-го в Вене, но тогда спектакли отменились из-за пандемии. Какие у вас сейчас отношения с венским театром, есть ли планы? И существует ли вообще конкретный театр, где вам важно выступать?

АГ Венская опера приглашает меня петь Татьяну в «Евгении Онегине» Чайковского и Норину в «Дон Паскуале» Доницетти. Я пока думаю. В ближайшее время мне предстоит спеть новую партию в Берлинской опере – Лью в «Турандот» Пуччини. Готовлюсь к ней.

СБ А есть ли у вас планы на саму принцессу? Планируете уходить в крепкий репертуар?

АГ Вы знаете, как ни странно, партия принцессы Турандот за всю оперу длится всего восемнадцать минут. Удивительно, если сравнивать с другими оперными партиями, где мне приходилось без остановки петь сорок минут, скажем, во втором акте «Золотого петушка» Римского-Корсакова в партии Шемаханской царицы. Или партия Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Моцарта – одна из самых длинных партий, примерно два часа исполнения.

Но найти голос для Турандот – задача не из легких. Так же, как и для Лью. Здесь важна мягкость исполнения, длинное дыхание, мягкие верха на пианиссимо, одним словом, бельканто. Я влюблена в оперу «Турандот». Это настоящая жемчужина мировой оперы! И музыка, все эти мелизмы, мне, как восточной девушке, очень близки.

Партия Лью для меня не представляет особой сложности. Особенно после Травиаты, над которой я работала полгода, отрабатывая каждую фразу. Если говорить о крепком репертуаре, Даниэль Баренбойм пару лет назад предлагал мне спеть Дездемону в «Отелло» Верди в премьерной постановке Берлинской Штаатсопер, но пандемия чуть скорректировала планы. В любом случае, возможно, я еще вернусь к этой партии.

СБ Как у вас складываются отношения с родным Татарстаном? Приглашают ли на Шаляпинский фестиваль или на другие проекты?

АГ В Казань я прилетаю, чтобы отдохнуть, побыть с семьей, с бабушками. Там мое место силы! Там я могу позволить себе быть домашней – готовить пироги и эчпочмаки!

СБ Как вы относитесь к обратной стороне профессии, связанной с публичностью в соцсетях, рекламой брендов?

АГ Соцсети помогают донести свою мысль, музыку и творчество до всего мира. Многие из моих поклонников из Новой Зеландии, Австралии, Азии, Южной Америки узнали обо мне благодаря интернету. Для тех, кто не может прилететь через весь мир на мои выступления, соцсети, конечно же, хорошая альтернатива. Можно послушать записи на YouTube или зайти в Инстаграм (запрещен в РФ). Но есть и такие, кто прилетал через океан. А бренды – это мое хобби, так как я очень люблю моду.

СБ Вы ходите на концерты или спектакли коллег, друзей? Расскажите о последних впечатлениях.

АГ Раньше, особенно в студенчестве, я часто ходила на спектакли и концерты, почти каждую неделю. Сейчас меньше свободного времени. А когда оно появляется, я веду ребенка на балет или мюзиклы, либо иду с друзьями на спектакли в МХТ имени Горького, в Театр Наций, с участием моих дорогих друзей – актеров Евгения Миронова и Константина Хабенского.

Журналистов пригласили наблюдать за ходом событий с верхотуры зрительского амфитеатра, и сразу же обозначилась разница между «живым» присутствием и «смотрением в экран». Сама атмосфера парка с невероятными видами на кремлевские холмы, меняющееся небо – от грозового к закатному, бой курантов и сигналы сирен, врывающиеся в звучание музыки, – все это стало неотъемлемой частью музыкального исполнения, внося в него эксклюзивные штрихи и усиливая эмоции.

Денис Мацуев только что отметил 45-летие и, наверное, навсегда запомнит этот год, с его потерями и переустройством жизни. Его юбилейный вечер должен был проходить в Кремлевском дворце, но из-за самоизоляции отменился. И open air подарил ему возможность немножко помузицировать в кругу друзей. Дефиле звезд предварил сольный номер юбиляра  – три известных фрагмента из балета «Петрушка» Стравинского, сыгранных им с шиком и звуковой изобретательностью. Залихватский русский танец сменялся импрессионистическими размытостями, переходившими в цитаты народных песен. После эффектной концовки хотелось крикнуть: «браво». Но режим съемки предусматривал полную тишину. «Вы даже не представляете, что значит не чувствовать аплодисментов здесь», –  выразил общие чувства в какой-то момент Денис…

А затем к герою дня стали приходить гости. Примадонна Хибла Герзмава величаво вплыла на импровизированную сцену в платье  с полуметровым шлейфом и просто и искренне спела «То было раннею весной» Чайковского. Невольную конкуренцию ей составила Аида Гарифуллина, выбравшая романс Рахманинова: «Здесь хорошо» пела Аида, и покачивающиеся фигурации рояля деликатно обволакивали красиво льющийся голос. Обе певицы кроме строгой классики побаловали слушателей легким жанром: Герзмава неаполитанской песней Куртиса, а Гарифуллина – «Рассветом» Леонковалло. Бас Ильдар Абдразаков также внес лепту в рахманиновскую коллекцию, выбрав «Весенние воды». А на десерт «угостил» сочной «Гранадой» Агустина Лары. Среди сюрпризов программы запомнились, безусловно, длиннющий альпийский рог, с которым виртуозно управлялся Аркадий Шилклопер, и на контрасте – выход Юрия Башмета, захотевшего сыграть в версии для альта и рояля мечтательного «Лебедя» Сен-Санса. Юрий Абрамович, посетовав на отсутствие балерины Екатерины Шипулиной в этом номере, сказал прочувственную поздравительную речь: «Вся страна пусть радуется, что мы все живем в одно время с таким замечательным пианистом и гениальным человеком».

Денис Мацуев: Машина, поезд, самолет – часть моей жизни

А вторую половину вечера затопила стихия: шквал дождя срифмовался с джазовыми переливами и зажигательными ритмами Гершвина, собственных сочинений и импровизаций Дениса Мацуева и его постоянных партнеров: Андрея Иванова и Александра Зингера, и юных звезд из «Синей птицы» – балалаечницы Анастасии Тюриной, ее однофамилицы саксофонистки Софьи Тюриной, певицы Ярославы Симоновой. Даже «Турецкое рондо» Моцарта в транскрипции А. Володося «оджазилось» под пальцами долговязого Ивана Бессонова и крошки Елисея Мысина, составивших немного комичный дуэт.

Дождь попытался внести свои коррективы в ход концерта, закоротив провода. Но стихию быстро укротили, артисты вернулись на сцену, чтобы сыграть «финалочку» – «Караван» Эллингтона, ставший уже классикой. Тучи неожиданно сдуло, и под вальяжные рулады закат благословил артистов.

Open air, несомненно, удался, и даже ливень не помешал,  ведь над амфитеатром установлена крыша, под которой можно укрыться в случае непогоды. Так что – с почином, и ждем развития этого направления, которое летом вполне бы могло хоть немного, но компенсировать запрет на личную встречу с классической музыкой.