И вот – следующий шаг: итогом IV сезона Виолончельной академии, носящей в этом году имя Анатолия Никитина, стал гала в Большом зале Московской консерватории, на котором исполнили новые сочинения современных композиторов. «Я бы сказала, что процентов восемьдесят были написаны специально для этого концерта, – объясняет Анастасия Ушакова. – На самом деле цель – представить как можно больше авторов, которые пишут для виолончели, поэтому программа получилась длинной и разнообразной».

Вечер премьер, и правда, растянулся почти на четыре часа с учетом антракта. Прозвучали произведения как авторитетных и титулованных композиторов – например, Симфония для виолончели с оркестром лауреата престижной премии BraVo Кузьмы Бодрова (солировал Василий Степанов), – так и его ученика – альтиста Арсения Захарова. Студент Московской консерватории, пишущий музыку с десяти лет и уже неоднократно отмеченный жюри международных состязаний, Арсений сочинил Concerto Grosso для скрипки, альта и виолончели с симфоническим оркестром специально для проекта Анастасии Ушаковой, своей давней знакомой. Это, как говорит, первая его крупная работа после двухлетней паузы, вызванной большим количеством выступлений в качестве исполнителя: «Я был очень рад внести свой вклад в замечательный проект, который объединяет людей и дает возможность почувствовать себя неодиноким». В исполнении автора, скрипачки Наины Кобзаревой и виолончелистки Полины Тхай музыка получилась экспрессивной, с тревожным надрывом: «Материал первой части долгое время был заготовлен для песни на слова стихотворения Есенина “Хороша была Танюша”, – объясняет Захаров. – Это жестокое стихотворение о неумеренной ревности, бессмысленной и беспощадной. Парадоксально: в этом стихотворении нет сочувствия, но все же я ощущаю его где-то “за кадром”. Вторая часть и есть для меня зона сочувствия, вынесенная за пределы трагедии, но обращенная к ней».

К теме трагедии, но уже не литературной, а реальной, обратилась и Светлана Лаврова, проректор Вагановской академии и худрук фестиваля «Время музыки: Fin de siècle»: она написала Концерт для виолончели с оркестром «Крокус», посвященный событиям 22 марта 2024 года в Crocus City Hall. Как поделился перед выступлением солист Кирилл Кравцов, наставник IV Виолончельной академии, «это очень символично, потому что оркестр Ленинградской областной филармонии, который сегодня с нами на сцене, и дирижер Михаил Голиков – это как раз те ребята, которые там находились». Кравцов напомнил о подвиге маэстро Голикова: во время теракта на концерте группы «Пикник», когда в зале уже раздалась автоматная очередь, он не растерялся и оперативно вывел весь оркестр со сцены через служебный вход – никто из семидесяти музыкантов не пострадал. «Я на самом деле была потрясена тем, что он мне рассказывал, – говорит Светлана Лаврова. – Но несмотря на то, что это, конечно, очень драматичная история для всех, мне кажется, хорошо, когда это можно прожить через музыку». Премьера стала пронзительной кульминацией вечера – слушатели встретили ее долгими овациями и криками «браво».

Среди других сочинений прозвучали «Мерцание мгновения» для четырех виолончелей и оркестра Софии Кругловой, Concerto Grosso для альта, виолончели и оркестра Андрея Спиридонова с пометкой «по прочтению Данте», а также целых два произведения харизматичного композитора-импровизатора Георгия Гусева. Виновник «всего этого балканского безобразия», как остроумно объявил ведущий Юлиан Макаров пьесу Гусева GRABZ! для четырех виолончелей, вышел на сцену в импозантном образе под стать произведению – бархатном коричневом пиджаке и распахнутой на груди красной рубахе с вышивкой – и вместе с Марией Зайцевой, Олегом Бугаевым и Кириллом Родиным устроил зажигательное шоу. «Композиторам очень важно, чтобы их музыку не только слушали, но и исполняли, конечно же, ведущие музыканты, – поделился Георгий. – И вот Настя постаралась, чтобы я не сам ребят искал, а предложила мне исполнителей, в том числе самого Александра Князева, моего кумира, человека, благодаря которому я стал виолончелистом. Однажды, в тринадцать лет, приехав в Москву, я пошел на концерт Князева совершенно случайно, мне кто-то билет подарил. Сел вот в этом зале Московской консерватории, в первом ряду. Музыку я тогда воспринимал как свое хобби, а профессией должна была стать живопись. А вот после того концерта Александра Александровича я принял кардинальное решение стать не просто музыкантом, а виолончелистом». И вот – круг замкнулся: именно Александр Князев стал первым исполнителем Виолончельного концерта Гусева SOLACE.

Вышла на сцену и сама хозяйка вечера, исполнив вместе с Эриком Мирзояном «Элегию» для дудука, виолончели и оркестра Мурата Кабардокова. Как признается Анастасия Ушакова, сейчас она выступает нечасто, все силы посвящая развитию профессионального сообщества. Результаты говорят сами за себя: за каких-то несколько лет Виолончельная академия выросла из образовательного форума в постоянно действующую концертную организацию с аншлаговыми программами в ведущих залах России и собственным домом на Китай-городе, где для резидентов есть все – от классов для занятий до канифоли и даже «резервной» виолончели работы известного мастера Габриэля Джебрана Якуба.

Возвращаясь к мастер-классам, необходимо отдельно отметить высокий уровень организации: для открытых уроков были приглашены не только авторитетные российские исполнители, среди которых Александр Князев, Борис Андрианов и Александр Рамм, но и иностранные, как, например, испанец Фернандо Ариас и итальянец Фаусто Сольчи. Для участия по конкурсу были отобраны почти три десятка педагогов по виолончели из разных городов – от Луганска до Владивостока. На четыре дня их вместе с учениками привезли в Москву, обеспечили жильем и питанием. Каждый день открытые уроки в залах «Геликон-оперы» посещали по 300-400 человек, если считать вместе с вольнослушателями. А кто не смог попасть, имел возможность смотреть многокамерную онлайн-трансляцию.

Виолончельная академия – редкий в наши дни пример по-настоящему масштабной частной благотворительной инициативы в сфере искусства. По информации из открытых источников известно, что мама Анастасии – известная предпринимательница из Омска Татьяна Ушакова – тоже меценат, поддерживает, в частности, музыкальную школу, с которой начинался путь ее дочери. Как резюмировал лауреат Конкурса Чайковского 2015 года Александр Рамм, «это замечательный пример в принципе создания вот такого братства виолончелистов, и желаю Анастасии не сбавлять обороты, а всем остальным специальностям присмотреться к этой модели и создать свои похожие организации».

Алексей Васильев: Без виолончели не мыслю своей жизни

В условиях нашей реальности провести интернациональное мероприятие не так-то просто. Тем не менее художественному руководителю конкурса заслуженной артистке России, профессору Санкт-Петербургской консерватории и солистке оркестра Санкт-Петербургской филармонии Анне Макаровой удалось это осуществить. Участие в конкурсе приняли арфисты из нескольких стран, включая Аргентину, Сербию, Китай, а состав жюри представляли известные музыканты из России, Франции, Китая, Австрии. Возглавил жюри народный артист России Александр Князев.

Конкурс проходил при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Одним из главных партнеров стал Благотворительный фонд содействия деятельности в сфере культуры и искусства «Фонд Оксаны Волковой», а генеральным спонсором – компания «Сальви Мьюзик (Рус)» в лице ее директора господина Антони Гралака. Компания предоставила свои инструменты для конкурсантов и она же учредила первую премию, которую жюри присудило арфистке из Китая Чжан Синуэ; вторая премия досталась Екатерине Дворецкой (Россия), она же стала обладателем специального приза «Нас услышит мир» от одного из партнеров конкурса. Третье место разделили две представительницы Китая – Цзоу Хандзё и Ли Дзян.

Спустя несколько дней после награждения победителей «Золотой арфы» Анна Макарова (АМ) рассказала музыковеду Александру Баранову (АБ) об истории конкурса, о работе жюри, о конкурсной программе и о многом другом.

АБ Анна, как и когда вы придумали конкурс «Золотая арфа»?

АМ Конкурс был основан в 2009 году мною и моими единомышленниками – командой людей, которые придумали и организовали первый конкурс в Санкт-Петербургской филармонии. Тогда маэстро Юрий Темирканов, с которым я проработала более тридцати лет, горячо поддержал мою идею. Затем собралась удивительная команда, которая воплотила в жизнь этот проект. Так, в 2009 году состоялся первый конкурс «Золотая арфа», в 2010-м проходил фестиваль под таким же названием, в 2011-м – вновь конкурс, в 2012-м – фестиваль, и затем прошел третий конкурс в 2014 году. На сегодняшний день история конкурса довольно продолжительная.

Ранее конкурс носил имя императрицы Елизаветы Петровны, и все мероприятия так или иначе были посвящены различным историческим датам. Например, юбилею Смольного института благородных девиц, залу Дворянского собрания и другим. А в этом году ректор Санкт-Петербургской консерватории Алексей Васильев поддержал мою идею проведения конкурса «Золотая арфа» в стенах самой консерватории. Нынешний конкурс носит имя Ирины Викторовны Шипулиной. Это мой первый и любимый учитель по арфе, музыкант, который в свое время поверил в меня и во многих других арфистов. Более тридцати пяти лет она проработала в Специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории.

АБ Всегда ли конкурс был связан с Санкт-Петербургской консерваторией?

АМ Предыдущие конкурсы проходили в залах Санкт-Петербургской филармонии. Но теперь «Золотая арфа» связана и с филармонией, и с консерваторией. Собственно, как и я сама. На протяжении уже многих лет обе организации являются местом моей работы. Все конкурсные прослушивания проводились в консерватории, а гала-концерт и концерт победителя – в филармонических залах. Конкурс расширяет свои горизонты и проходит на различных концертных площадках города.

АБ В наше время по всему миру существует довольно много арфовых конкурсов абсолютно разного уровня. В чем уникальность вашего?

АМ «Золотая арфа» всегда выделялась в ряду других международных арфовых состязаний своей особенной концепцией. Главное отличие – жюри не менее пятидесяти процентов, а то и больше, составляют музыканты не из числа арфистов. В этом году в жюри вошло четыре исполнителя других специальностей, но председатель жюри народный артист России Александр Князев обладал правом двух голосов, и, таким образом, выстраивался баланс пятьдесят на пятьдесят. Подобная идея формирования жюри не будет меняться и в будущем. Возможно, только в сторону уменьшения числа арфистов.

Другая важная особенность состоит в том, что «Золотая арфа» по большому счету не просто конкурс, его формат намного шире. Скорее, это благотворительный образовательный проект, поскольку на протяжении всего времени мы проводим мастер-классы членов жюри. Чаще всего это музыканты, которые прежде не посещали Санкт-Петербург. Например, наша гостья из Франции легендарная арфистка Мариэль Нордман или известный арфист из Китая Джейсон Чанг впервые давали мастер-классы у нас в городе. Вместе с ними мастер-классы проводил скрипач Дмитрий Махтин. В свое время это делала выдающаяся скрипачка Лиана Исакадзе. В этом году было проведено пять мастер-классов. Так, очень многие молодые исполнители из разных городов получают возможность занятий с выдающимися музыкантами. Все мастер-классы записывались, и их можно будет посмотреть в записи.

Традиционным уже стало и проведение серии концертов в рамках нашего проекта. Концерт-открытие проходил в Шереметевском дворце. Участие в нем приняли и члены жюри, и наши гости. На заключительном гала-концерте, конечно, играли лауреаты конкурса, но и члены жюри: Александр Князев, Дмитрий Махтин, Евгений Изотов. Но самый главный, эксклюзивный концерт победительницы конкурса Чжан Синуэ состоялся в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. В ее исполнении прозвучала программа третьего тура: «Священный и светский танцы» К.Дебюсси и Концерт для арфы с оркестром Г.Ф.Генделя в сопровождении Камерного оркестра заслуженного коллектива филармонии. Как вы видите, это не просто конкурс, это довольно масштабный международный проект.

АБ Сегодня, в непростых условиях, ваш конкурс действительно одно из немногих событий международного уровня в России. Вам удалось привлечь к участию и членов жюри, и конкурсантов из разных стран.

АМ Конкурс «Золотая арфа» – это мое детище, мой ребенок. Я курировала изначально как членов жюри, так и конкурсантов. Я знаю почти всех, кто подавал заявки. Я много ездила, давала мастер-классы, контактировала с представителями профессионального сообщества, поэтому знаю тех, кто играет, кто побеждает и на Востоке, и на Западе. Не все приехали, поскольку такие обстоятельства, но хотели многие. Было довольно немало заявок, предложений и различных запросов, например, от западноевропейских арфистов. Но по ходу совместного обсуждения мы приходили к тому, что все-таки они не смогут нас посетить из-за сложности и дороговизны авиаперелетов. Ведь большинство из них студенты, и не все обладают финансовой возможностью оплатить проезд и проживание.

Зато с нами Фелипе Мартини – участник из Аргентины, которого я знаю более десяти лет. В Буэнос-Айресе я проводила мастер-классы и входила в состав жюри международного конкурса, тогда же сразу приметила этого молодого человека. Сейчас он работает в симфоническом оркестре первым арфистом. В общем-то, была проведена большая работа по привлечению участников и судей. Нельзя сказать, что все так просто взяли и приехали. Повторюсь, я поддерживаю отношения со многими педагогами по всему миру, и мы взаимодействовали при подготовке конкурса.

Я хорошо знаю арфистов из Китая и знаю их уровень. Мне довелось проводить мастер-классы в Пекине, Шанхае, Гуанчжоу. Уровень их очень высокий, и на высоком уровне находится система обучения. Зачастую там педагоги ведут учеников с раннего возраста, и это приносит свои результаты. Интересно, что и в первом конкурсе «Золотая арфа», и в нынешнем, четвертом, победителями стали арфистки из Китая. В 2009 году первую премию получила Ю Инь – так же, как и Чжан Синуэ, ученица Джейсона Чанга.

АБ Можно ли утверждать, что Чжан Синуэ сразу же стала явным лидером конкурса?

АМ Конечно! И потом за ее первую премию жюри проголосовало единогласно. Не было никаких споров или дискуссий по этому поводу. По большому счету и вторая премия оказалась совершенно очевидной. Решение по двум первым премиям было единым у всего состава жюри. Кроме того, Чжан Синуэ получила диплом за лучшее исполнение произведения П.Чайковского еще на первом онлайн-туре. Она уже тогда стала фаворитом конкурса. Вместе с ней диплом получила арфистка из Сербии Ирина Пейоска за лучшее исполнение произведения И.С.Баха.

Фактически наш конкурс начался 1 января 2024 года и проходил более девяти месяцев. В первом онлайн-туре принимало участие тридцать человек. Уже тогда обе эти исполнительницы обратили на себя внимание, а на первом туре жюри состояло только из арфистов. Параллельно мы проводили детский онлайн-конкурс на лучшее исполнение произведений П.Чайковского среди учащихся специальных музыкальных школ. Победительницей стала Агата Махаури, ученица Санкт-Петербургской школы-десятилетки, класс преподавателя Карине Малеевой. По моей идее Агата открывала наш конкурс на концерте в Шереметевском дворце.

АБ Расскажите немного о работе жюри и определении результатов.

АМ Формат судейства определил наш председатель Александр Князев. Все члены жюри его поддержали, и мы получили одобрение оргкомитета. На втором очном туре судьи выставляли баллы. Публично эти баллы не объявлялись, но были полностью открыты для членов жюри, то есть каждый видел оценки коллег. Результаты голосования оказались абсолютно справедливыми, и в финал конкурса прошли участники с несравненно большим количеством баллов. Отрыв между финалистами и остальными был очевидным, поэтому жюри приняло решение пропустить в финал шесть человек, хотя по регламенту конкурса в финал могло пройти не более восьми.

Главный критерий судейства – отсутствие возможности голосовать за своих учеников. Так, например, ни я, ни Джейсон Чанг за своих студентов ни в одном из туров не голосовали.

Отмечу, что в целом работа жюри протекала слаженно. Практически не было никаких спорных или конфликтных ситуаций. При распределении мест прения возникли лишь по поводу определения третьей премии. Одна из участниц, по моему мнению, которое совпало с председателем, должна была получить более высокое место, но так не сложилось.

АБ Каким образом формировалась конкурсная программа? Включались ли обязательные произведения, допускались редакции, различные версии и так далее?

АМ «Золотая арфа» – конкурс альтернативный, в нем побеждает исключительно музыка. Жесткие условия по исполнению конкретных редакций отсутствовали. В этом смысле программа была довольно свободной. Рамки устанавливались лишь по композитору. Например, сочинение И.С.Баха и его продолжительность, сочинение П.Чайковского и продолжительность, виртуозная пьеса, соната и так далее. Строгий регламент применялся к третьему туру. Все финалисты исполняли с камерным оркестром Концерт B-dur Г.Ф.Генделя и «Священный и светский танцы» К.Дебюсси. Программу формировала я как художественный руководитель конкурса, но все позиции обсуждались с другими членами жюри.

АБ Мне известно, что некоторые из финалистов исполняли Концерт Генделя в собственной редакции и с собственной каденцией. Как это воспринималось членами жюри?

АМ Очень хорошо. Я рада, что Екатерина Дворецкая не побоялась и вынесла на третий тур свою авторскую версию этого концерта вместе с каденцией. Это было очень интересно. Конечно, у кого-то могут возникнуть какие-то вопросы, но все же это безумно интересный опыт. Идея исполнения собственной каденции или версии какого-то другого композитора принадлежала мне. Я даже обратилась к нашему петербургскому композитору Кириллу Павлову с просьбой написать каденцию к этому концерту, но, к сожалению, никто из финалистов ее не выбрал. В основном все играли хорошо известную каденцию Марселя Гранжани.

АБ В начале вы сказали, что в прежние годы конкурс и фестиваль чередовались друг с другом. Сохранится ли подобная практика далее?

АМ На данный момент сказать сложно, поскольку только-только отзвучали фанфары. Но обязательно мы будем думать над этим, как интересно провести следующее международное событие «Золотая арфа» и какую форму оно будет иметь. Могу сказать точно, что это будет мультидисциплинарное событие, в котором предстанет не только арфа, но также и другие инструменты. Возможно, даже будет фигурировать драматическое искусство или живопись.

Александр Сладковский называет Шостаковича «композитором космического масштаба» и справедливо считает, что в его музыке запечатлена вся история нашей страны. Госоркестр Республики Татарстан неоднократно исполнял сочинения Шостаковича в Казани, Москве и других городах, а к 110-летию со дня его рождения маэстро и его коллектив выпустили запись всех симфоний и инструментальных концертов (и этот музыкальный подвиг пока еще не удалось никому превзойти). Как и другого, знакового для них композитора – Малера, Сладковский раскрывает Шостаковича, глубину и философию его трагедийных опусов всегда грандиозно и невероятно правдиво, заставляя еще сильнее ощутить величие и одновременно недооцененность творчества Дмитрия Дмитриевича. Так произошло и на концерте в Московской филармонии, где ГАСО РТ вновь подтвердил свой статус высококлассного оркестра, способного заново раскрыть страницы известных партитур.

Второй виолончельный концерт, посвященный Мстиславу Ростроповичу, стал у Шостаковича самым монументальным среди других подобного жанра. Присущая его музыке в целом сумрачная рефлексия о реалиях действительности переплелась с личными переживаниями, что выразилось в цитатах и аллюзиях, пронизывающих цикл. В первой части ГАСО РТ подчеркнул характерные малеровские интонации «тоски и печали», символизировавшие реакцию композитора на смерть Анны Ахматовой, с которой он дружил (эту правдоподобную гипотезу, в частности, выдвинул виолончелист Александр Ивашкин). Виолончель в руках Александра Князева звучала подобно человеческому голосу со всеми его неповторимыми оттенками и красками: монолог инструмента, переходящий в дуэт с валторной, напоминал выразительную речь. Легко узнаваемый мотив одесской песни «Купите бублики», процитированный Шостаковичем во второй части, Князев играл откровенно издевательски и гротесково, а «градуса» добавляли лихие «возгласы» деревянных и медных духовых. Незатейливая «тема бубликов» воспринималась как фаустианское зло, олицетворяющее ту самую звенящую пошлость и сметающее все вокруг. В финале концерта ее кульминация достигла своего апогея, после чего Шостакович предложил осознать масштабы ее разрушительной силы. В коде Госоркестр Республики Татарстан отчетливо изобразил ход времени: мерное «тиканье» ксилофона и других ударных заставлял задуматься о скоротечности и цикличности явлений.

«Мое сочинение является своеобразной попыткой заглянуть в будущее, в послевоенную эпоху. Идейно-философскую концепцию я могу выразить очень кратко, всего двумя словами: жизнь прекрасна. Все темное, мрачное сгинет, уйдет, восторжествует прекрасное», – писал Шостакович о Восьмой симфонии. После нашествия зла во Втором виолончельном концерте этот цикл маэстро Сладковский трактовал как торжество добра и справедливости. Однако путь от мрака к свету был непрост. От песни страдания и мрачного погружения в действительность первой части, где эпическое повествование сменялось сухим «щел­каньем» струнных и мощными кульминациями всего оркестра, ГАСО РТ отразил наступление неминуемой катастрофы, слившись в единое механистическое целое во второй части. В токкате Госоркестр Республики Татарстан буквально озвучивал невидимую кинохронику военных лет. Яростное остинато низких струнных показывало поступь машины уничтожения, обрушивая на публику весь драматизм и ужас этой музыки. И только после скорбной пассакалии, повторенной двенадцать раз, победа, наконец, наступила. Финал маэстро Сладковский построил как неспешное возрождение жизни со всеми ее радостями, о которых рассказывали наигрыши фаготов, распевы струнных и зов валторн. На бис Госоркестр Республики Татарстан исполнил жемчужину творчества Шостаковича – Вальс из Сюиты для эстрадного оркестра, закруживший в порыве ностальгии и воспоминаний по ушедшей эпохе…

Концепция фестиваля основана на двух принципах. Во-первых, это непрерывность традиции, так называемая «эстафета поколений», предполагающая прямую или косвенную связующую нить с Наумом Штаркманом и во многом определяющая выбор исполнителей. Это его ученики и последователи, друзья и коллеги, сотрудничавшие с ним артисты и коллективы, а также молодые лауреаты, звезды нового поколения. Во-вторых, фестиваль охватывает те жанры, в которых любил работать Наум Штаркман – это, кроме сольного фортепиано, вокальный аккомпанемент и камерное музицирование.

В этом году программа фестиваля сфокусирована на фортепианной и камерной музыке. Она получилась очень разнообразной, насыщенной и интересной. Среди исполнителей: учащиеся школы им. Гнесиных и оркестр «Гнесинские виртуозы» под управлением Михаила Хохлова, Александр Князев и Каспарас Уинскас (Литва), Александр Штаркман,  Алексей Лундин, Андрей Березин, участники программы «Новые Имена», Гёкхан Айбулус (Турция), доцент Московской консерватории Денис Чефанов, Аик Григорян, профессор Академии музыки им. Гнесиных Татьяна Зеликман, профессор Московской консерватории Владимир Тропп, профессор Санкт-Петербургской консерватории Сергей Стадлер, Юлия Стадлер, профессор Московской консерватории Владимир Овчинников.

Подробности – на официальном сайте фестиваля.