«Сочи – многонациональный город, но этот фестиваль устанавливает приоритет русского языка, русской культуры, следуя государственной стратегии в области культурной политики. Нам важно через музыку, синтез искусств показать величие, силу русской культуры, и, конечно, ее духовность. Сочи – у нас флагман во многих областях, здесь проходила Олимпиада, и теперь мы хотели бы, чтобы город ассоциировали и с высокой академической культурой», – говорит художественный руководитель фестиваля, директор Сочинской камерной филармонии Сергей Цедрик.

Фестиваль приурочен к 800-летию со дня рождения великого благоверного князя Александра Невского, и кульминационным событием проекта станет сочинская премьера музыкально-драматической программы «Сказание об Александре Невском». Этот концерт-спектакль, показанный в Калининграде, Москве, Нижнем Новгороде, Белгороде, везде имел оглушающий резонанс. «Идея и ее воплощение замечательны!» – можно прочесть отклики зрителей в соцсетях. «Представление небывалой содержательности, актуальности глубоко национально воплощено!» «Тембры русских инструментов, красочная палитра хора, яркие солисты и чтец, богатое звучание органа, русская поэтическая и музыкальная классика, исторические хроники». «Программа заслуживает самого широкого распространения на просторах России для зрителей всех возрастов! Авторы мастерски скомбинировали знакомые и менее известные музыкальные произведения. Представление приблизило слушателей к Подвигу Александра Невского и представило образ Святого Князя во всей его современности и непреходящности. Ведь проблема: Россия между коллективным Западом и Востоком – имеет вневременное значение».

«Музыкально-драматическая программа «Сказание об Александре Невском» знакомит с ключевыми событиями из жизни святого благоверного князя и расширяет наше представление об этой фигуре, позволяя представить его не только как артефакт русской истории, но и как индивидуальность», –  рассказывает автор сценария и режиссер-постановщик, лауреат Премии Правительства Москвы Петр Татарицкий.

Все человеческие чувства – от скорби, мольбы до ликования, героики – найдут выражение в человеческом голосе, в пении солистов и мощи сводного хора. Силы Государственной хоровой капеллы Абхазии объединятся с Камерным хором Московской консерватории под руководством известного дирижера, профессора Александра Соловьёва. Певцы также примут участие и в концерте-открытии фестиваля. «Для Камерного хора Московской консерватории особенно ценно приглашение выступить в Сочи в год 90-летия со дня рождения основателя коллектива – известного дирижера Б.Г. Тевлина, который много сделал для поддержки певческой культуры здесь и был удостоен звания почетного гражданина Сочи», – подчеркнул А.В. Соловьёв.

Вместе с оркестром  народных инструментов «Русский сувенир» имени П.И. Нечепоренко под управлением Григория Михайлова выступит органистка, профессор Московской консерватории Евгения Кривицкая – автор идеи «Сказания об Александре Невском».

Зрителей ожидает уникальный спектакль-мистерия, напоминающий о великих и героических страницах прошлого нашей страны, где Александр Невский предстает не только как фигура русской истории, но и как яркая человеческая личность.

Первый фестиваль русской музыки проводится при поддержке Управления культуры Администрации города Сочи.  Организаторы  считают, что фестиваль надо делать ежегодно: впереди знаковые юбилейные даты: в 2022 году россияне отметят  350 лет со дня рождения Петра I, 150 лет со дня рождения Александра Скрябина, а 2023 год объявлен Президентом РФ Годом Музыки и планируется широко отмечать 150 лет со дня рождения Сергея Рахманинова.

В современном зале «Миллениум» разрешенные 75 процентов посадочных мест были заполнены зрителями: всем было любопытно, как повернется сюжет, с детства знакомый по фильму Эйзенштейна. Но Чайковскому пришлось решать и другую задачу:  найти в истории Александра Невского такой ракурс, чтобы не повторять знаменитую кантату Прокофьева. И тут-то и помогла его любовь к истории: обратившись к источникам, композитор и его либреттист Дмитрий Макаров поняли, что в биографии великого благоверного князя много событий, что фигура он многомерная. Так и сложилась идея показать его труды и дни в последовательном ходе событий. Авторы обозначили жанр как «опера-кантата», но на премьере крен сместился в сторону концертного исполнения. Два чтеца и два солиста располагались на авансцене, перед симфоническим оркестром с Юрием Башметом за дирижерским пультом, хоры – недвижно, в глубине; на экране – тематический видеоряд (к сожалению, ресурс зала не позволил сделать что-то внятное, поскольку проекция шла не на диодный, а  на обычный экран, который оказался «засвечен»).

Но главное сказала музыка. Тут были и колокольность, символизирующая Русь, и танцевальные ритмы, рисующие детские воинские учения Александра Невского и его братьев (тут так и «просилась» пантомима, хореографическое воплощение образов).

Уже в 15 лет Александр был отправлен на княжение отцом с напутствием: «Хранитель твой – крест, меч твой – гроза». Бас Николай Диденко спел эти слова от лица «благородного родителя» Ярослава Всеволодовича, слегка ударившись в «оперность». Впрочем, всегда приятно послушать красивое пение, тем более если артист обладает полноценным диапазоном и богатыми низами.  Благоверный князь был выведен в двух ипостасях: из уст актера Владимира Кошевого зритель узнавал о его сокровенных думах, а замечательный голос баритона Большого театра Игоря Головатенко сообщал мыслям эмоциональную окраску. Он явно лидировал в лирическом дуэте с Марией Лобановой – Александрой, женой князя, – демонстрируя завидную дикцию, пластику звуковедения и темперамент. Стремясь избежать глянцевой хрестоматийности, авторы затронули и тему сотрудничества с ханством. Этому была посвящена сольная ария Головатенко «Меж двух огней», в которой запомнилась крылатая фраза: «Выиграть время, когда кругом враги, – значит победить». Князя обвиняли и в предательстве брата Андрея: в данном либретто за отказ платить дань его убили войска Золотой Орды и сожгли родной Переславль. (На самом деле Андрей Ярославич отказался от княжения и подался в Швецию, но в художественном произведении, безусловно, возможны свободные вариации с фактами.) Композитор «оправдывает» своего героя, который поставил интересы государства, спасения идентичности выше родственных уз: «Но кто-то должен сделать черную работу за них. Кто, если не я».

Разнообразные задачи А.Чайковский поставил перед хором, который в этой партитуре – и комментатор, и самостоятельная вокальная краска, и даже инструментально-шумовая (по выражению автора) группа оркестра. На фоне проникновенного вокализа, подсвеченного таинственными зовами вибрафона, актер Игорь Золотовицкий рассказывал о любви юного князя к чтению святых книг и романа «Александрия», в сцене «Невской битвы» с помощью интересных слоговых комбинаций у хора («ту-ча, ту-ча» и т.п.) нагнеталось напряжение и воссоздавался «шум военных действий». Апогеем этой линии стал номер «Ледовое побоище», где Чайковский пустил в ход рэп. По словам композитора, «войско Александра –  это вчерашние мальчишки, и они как бы себя накачивают словами: “Мы не боимся, только победа или же смерть”».

Собрал сводный состав (куда вошли Филармоническая капелла «Ярославия», Камерный хор Московской консерватории и хор Центрального пограничного ансамбля ФСБ России) главный хормейстер проекта Александр Соловьёв. Он же встал за дирижерский пульт, когда Юрий Башмет взял в руки альт в эпизоде «отпевания» Александра Невского. Этот момент стал тихой кульминацией сочинения: выразительная мелодия солирующего альта оплеталась деликатным хоровым вокализом в сопровождении оркестра. Эта развернутая сцена, насыщенная контрастным музыкальным материалом, вызвала отдельные аплодисменты – настолько публика прочувствовала глубину и значимость высказывания. А после финального молитвенного апофеоза зал встал, приветствуя премьеру и ее творцов.

«Основу любой нации составляет ее культура, а ее остовом являются история и религия той нации, которую эта культура представляет. И на самом деле попытка сохранить и рассказать историю, культуру во всех доступных формах искусства, где бы сочетались музыка, слово, визуальный ряд, крайне важна, – сформулировал суть события Максим Авдеев, заместитель председателя Правительства Ярославской области. – Сегодня, на мой взгляд, на Ярославской земле вновь родился Александр Невский – родился у Александра Чайковского, у Юрия Башмета. И я хотел бы пожелать этому “Александру Невскому” долгой жизни, чтобы он своей силой, энергией возвращал нас, всех слушателей к тем временам, где бы могли вспомнить об истории и быть в будущем ее достойны».

Переславль-Залесский, малая родина благоверного князя, находится совсем недалеко от Ярославля, который гордится соседством и планирует весь год отмечать юбилей.  «Для нас большая честь, что мы свои события в честь 800-летия Александра Невского начинаем с такой мировой премьеры», – подчеркнула Марина Васильева, директор Департамента культуры Ярославской области. Ну, а планы Дмитрия Гринченко на прокат «Хроник Александра Невского» распространяются на всю Россию. Лишь бы пандемия не помешала.

Недаром премьера состоялась – весьма символично! – в преддверии празднования Дня народного единства, а также почитания Казанской иконы Божией Матери. Иконы, перед которой в свое время молились о победе над врагом Дмитрий Пожарский, Петр I, Михаил Кутузов – наследники ратных подвигов святого благоверного великого князя Александра Невского.

Искусство объединяет! Губернатор Калининградской области Антон Алиханов в приветствии отметил, что «величие и мощь подвигов Александра Невского найдут отражение в былинном слове, в слиянии хора, оркестра русских народных инструментов, органа и актера-чтеца».

Об этом же говорила на круглом столе перед премьерой и автор идеи программы, исполнительница на органе Евгения Кривицкая: «В Кафедральном соборе сама храмовая атмосфера подчеркивает дух соборности, который является одной из стержневых тем композиции. А синтез музыки и слова дополняет видеоряд, в котором образ Александра Невского визуализирован через иконописные и художественные изображения».

Налицо не что иное, как тот самый синтез искусств, о котором в свое время мечтали композиторы-романтики, утверждая, что при гармоничном слиянии нескольких видов искусств каждый из них намного расширяет границы воздействия на человека.

Так что же перед нами? Концерт? Оратория? Спектакль? Ответ один: эпическое «Русское действо», как назвали свой проект сами создатели! Точнее и не определить этот, можно сказать, новый жанр, глубоко национальный и надвременной. И скажем сразу: сила эмоционального воздействия «Сказания» по-настоящему потрясает!

Действо зачиналось с торжественных аккордов органа, олицетворяющих глас свыше, лейтмотив небесного присутствия и благословения. И столь же властно с первых же минут забирал в плен и не отпускал до последнего другой «глас» – язык не поворачивается назвать просто человеческим голосом этот буквально музыкальный инструмент. Голос артиста-чтеца, а также автора сценария и режиссера-постановщика «Сказания» Петра Татарицкого без преувеличения уникален. Как уникален и его артистический дар рассказчика. Что бы он ни читал – исторические хроники, литературные фрагменты из «Повести о житии и о храбрости благоверного и великого князя Александра», молитвенные строки, стихи Александра Пушкина, Аполлона Майкова или Карины Филипповой – все проникнуто глубочайшим искренним чувством, все воплощается в зримых и живых образах. Сказание! Это к нему, к Петру Татарицкому, который в этот вечер был не чтецом, но сказителем.

Художественному слову вторит слово вокальное. В программе принимали участие два хоровых коллектива – Хор Свято-Андреевского храма Калининграда (руководитель Алексей Родионов) и Камерный хор «Кириллица» (руководитель Марина Букова), – объединенных в сводный хор под управлением Михаила Кирхгоффа, а также сопрано Юлия Василькова, во власти которой даже не слово – чистый голос, вокализ, нежный, трепетный и необычайно трогательный.

«Русскость» и «былинность» действа подчеркивались и звучанием народного оркестра – Калининградского областного оркестра русских народных инструментов, за пультом которого стоял художественный руководитель и дирижер Андрей Степаненко. Выбранные оркестровые фрагменты из произведений Глинки, Бородина, Прокофьева в собственной обработке для народных инструментов в данном контексте прозвучали весьма органично. В музыкальную канву вписались и хоровые произведения нашего современника Сергея Екимова, много внимания уделяющего духовной музыке.

Казалось бы, из общего «хора» должен был неизбежно несколько выбиваться совсем «не русский» орган. Однако этого не только не происходило, а, наоборот, сочетание органа и балалаек, аккордеонов и гуслей продемонстрировало удивительные звуковые – тембровые и акустические – новые открытия и возможности.

Но отдельно все-таки хочется отметить сольный «Танец рыцарей» («Монтекки и Капулетти») Прокофьева, более известный либо в оркестровом варианте, либо в фортепианном переложении, а ныне прозвучавший на органе. Образный мир этой композиции кардинально изменился. Перед нами прошла вся битва на Чудском озере, о котором в хрониках сказано: «Бысть сеча зла…» Сражение, смерть, кровь, плач по погибшим и победное ликование. Это был один из самых сильных в эмоциональном плане моментов «русского действа»!

Торжественным апофеозом программы, что и логично, и опять же символично, стал духоподъемный хор «Славься!» из заключительной сцены оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). И вот, слушая заключительные ликующие аккорды музыки Глинки и чувствуя великую объединяющую силу этой музыки (когда зал уже готов был буквально взорваться овациями от переполнявших эмоций!), невольно ловила себя на мысли: пожалуй, жаль, что в то время, когда шли жаркие дебаты по поводу нового Государственного гимна Российской Федерации, победу не одержала «Патриотическая песнь» Глинки. Которая и использовалась в качестве такового с 1990 по 2000 год, но в итоге была заменена на мелодию гимна СССР. Если бы на мировой арене нашу страну представлял шедевр Глинки, это было бы одновременно и данью вековым традициям, и знаком исторической преемственности, и хотя бы видимым примирением политических полюсов, которым на фоне музыки нашего по-настоящему национального композитора просто нечего было бы делить. Так же, как и в «Сказании об Александре Невском». Но, простите! Это уже совсем другая история.