Тенденция

«Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя». Именно эта фраза вождя мирового пролетариата, хорошо знакомая среднему и старшему поколениям россиян, стала актуальной для людей искусства в 2022-м.

Социально-политическое давление на культурную сферу – под этим знаком, к сожалению, прошел этот год. Невиданных масштабов достиг канселлинг. Раньше публичное осуждение за общественно неприемлемые действия, некорректную, по мнению сообщества, фразу или неудачную шутку касалось только каких-либо персон или бренда. Теперь целые культуры и страны подвергаются остракизму. «Культура отмены» в отношении российских исполнителей была применена сразу же после известных геополитических событий: волна петиций и публичных призывов к бойкоту охватила практически все социальные площадки, что в итоге подтолкнуло крупные концертные, театральные, фестивальные компании на Западе к не всегда адекватным, справедливым, соблюдающим права человека действиям.

С помощью канселлинга история переписывается в режиме реального времени. То, что раньше составляло часть всемирного культурного наследия, при нынешних обстоятельствах должно быть предано забвению. Можно ли полностью отменить русскую культуру? Нам это представляется маловероятным. Можно ли создать препятствия для ее распространения? Вне всяких сомнений. Для канселлинга не имеет значения, кто должен быть в ответе за нынешний геополитический кризис – почивший сотню лет назад классик или исполняющий его произведения потомок, – и в этом, на наш взгляд, наибольшая опасность «культуры отмены». Обратимся к примерам (к счастью, ближе к середине 2022-го их стало в разы меньше). Весной Большой театр Варшавы отказался от новой постановки оперы Мусоргского «Борис Годунов». Титульную партию тогда должен был исполнить выдающийся российский бас-баритон Евгений Никитин. Чешский национальный театр в Праге вычеркнул из планов на новый сезон «Черевички» Чайковского, опасаясь негативной реакции публики. Кардиффский филармонический оркестр (Великобритания) убрал из программы одного из своих концертов Торжественную увертюру «1812 год» Чайковского. Симфонический оркестр Берлинского радио заменил «Славянский марш» того же автора на написанный композитором Михаилом Вербицким гимн Украины. Из программы финального тура Международного конкурса скрипачей имени Родольфо Липицера в Гориции (Италия) изъяли произведения Чайковского, Глазунова, Шостаковича и Прокофьева. Здесь необходимо сделать оговорку и отметить человеческий фактор – к примеру, директор Ла Скала Доминик Мейер, напротив, выступил против «культуры отмены»:«Я не являюсь сторонником “охоты на ведьм”, я не выступаю за отказ от русских произведений, и когда я читаю Пушкина, то не прячусь». Благодаря его убеждениям новый сезон театра открылся 7 декабря постановкой «Бориса Годунова» с Ильдаром Абдразаковым в главной партии. И миланцы отнюдь не единственные в Европе, кто отделяет искусство от политики. Произведения русских композиторов запланированы в 2023 году у многих оперных театров, что подтверждается ресурсом Operabase.

В условиях изоляции оказались молодые российские музыканты, которым по национальному признаку закрыли доступ к участию в международных конкурсах. Так, организаторы Конкурса скрипачей имени Я. Сибелиуса в Хельсинки дисквалифицировали россиян под предлогом «защиты» других музыкантов и самого мероприятия в целом. Интересно, что этому решению предшествовало заявление Конкурсного комитета, согласно которому «все участники оцениваются исключительно по художественным достоинствам». Совсем недавно, в октябре, баритон Василий Соколов, солист Камерной сцены имени Б. А. Покровского Большого театра, был отстранен от участия в учрежденном Пласидо Доминго вокальном конкурсе Operalia по причине службы в Ансамбле песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова. Более того, в какой-то момент под ударом оказались сами российские конкурсы – главное музыкальное соревнование, проводимое раз в четыре года, Конкурс Чайковского, исключили из Всемирной федерации международных музыкальных конкурсов.

Канселлинг, как мы увидели на практике, способен в одночасье перечеркнуть прежние достижения человека, на которых ранее строился его авторитет. Первым в числе тех, в кого полетели камни за «излишне тесные связи с властью», стал Валерий Гергиев – ему пришлось в значительной степени переформатировать свою творческую активность после отстранения от должности главного дирижера Мюнхенского филармонического оркестра. Попытки самореабилитации «провинившейся» стороны за счет угодных сторонникам канселлинга высказываний – не панацея от травли, более того, неловкие оправдания могут не только не возыметь положительный эффект, но усилить волну негатива – такие выводы можно было сделать после заявлений Анны Нетребко. Впрочем, примадонна вновь поет на сценах крупных западных театров, и даже Серж Дорни, интендант Баварской государственной оперы, признался, что не исключает возобновление контактов с ней в будущем.

Еще одно побочное действие «культуры отмены» – резкий отток иностранных гастролеров, работавших в России иностранцев, а также тех россиян, чья деятельность в большей степени была сконцентрирована преимущественно на Западе и сильно завязана на масштабной гастрольной деятельности. Опасаясь персональных санкций, музыканты, режиссеры, хореографы, различного рода коллективы поставили на «стоп» прежние договоренности с отечественными институциями. Концертным площадкам, оперным домам пришлось реагировать на изменения моментально. Единственный выход – брать курс на импортозамещение. Отток соотечественников наиболее оказался ощутим в дирижерском цеху, и этот дефицит сильных управленческих кадров, способных возглавить оставшиеся без худруков оркестры, пока все еще остается нерешенной проблемой.

Уход брендов негативно отразился на контенте стриминговых площадок. Раскрученный западный сервис Spotify отказался от российского сегмента, закрыл местный офис и удалил контент российских СМИ. Подписку iTunes теперь невозможно продлить из-за прекращения международного обслуживания российских банковских карт. Universal Music, крупнейшая звукозаписывающая компания в мире, на долю которой приходится до восьмидесяти процентов прав на музыкальные произведения, закрыла офисы в стране и приостановила все бизнес-операции. Warner Music прекратила инвестирование в российский сегмент, разработку проектов, продвижение, маркетинговую деятельность и производство физических носителей. Решение третьего игрока «большой тройки» самых влиятельных звукозаписывающих корпораций – Sony Music – сильно не отличалось. Другие западные лейблы частично или полностью удалили контент с российских стриминговых сервисов. В итоге отечественный слушатель, привыкший знакомиться с новинками в день релиза, вынужден, как в старые добрые времена, обращаться к «теневым» медиатекам, скачивать архивы через торренты. Помимо этого, после прекращения транзакций за пределами России Visa и MasterCard, вне досягаемости для российского пользователя оказались и онлайн-магазины иностранной музыковедческой литературы и нотных материалов. После закрытия в конце ноября крупнейшей «теневой» научно-популярной библиотеки z-lib.org исследователям придется добывать нужные издания альтернативными путями.

Запрет культуры коснулся многих иных сторон нашей жизни, и его негативное влияние нам только предстоит осмыслить и преодолеть. Теперь мы учимся жить без Facebook (социальной сети компании Meta, запрещенной в России), вслушиваемся и всматриваемся в российских певцов, дирижеров, пытаясь найти среди них не замеченные ранее алмазы.

Ограничение контактов с Западом потребовало пересмотра многих стратегий, заставило встряхнуться и начать применять творческий подход.

Событие

Среди множества концертов, премьер, выставок, форумов, которыми был богат этот год, на первое место мы поставили Международный конкурс имени С. В. Рахманинова. Этот стартап, придуманный пианистом Денисом Мацуевым, оказался удачным по идее и ее воплощению. Придав новый импульс развитию исполнительских искусств, конкурс открыл новые имена, помог карьерам многих хороших музыкантов, находившимся «в тени», и даже позволил установить горизонтальные связи между известными музыкантами, ранее не пересекавшимися между собой. Речь идет о членах жюри, прежде всего дирижерского корпуса, которые «открыли» для себя своих коллег, их коллективы. В ситуации, когда резко сузились международные контакты и возникла потребность в расширении круга отечественных артистов, конкурс сыграл нужную консолидирующую роль.

Как и все проекты, за воплощение которых берется Денис Мацуев, конкурс был проведен с большим размахом, свидетельством чему стали и полные залы на прослушиваниях, и горячий отклик, сопровождавший каждый конкурсный день в прессе и соцсетях.

Серьезное освещение конкурса через прямые трансляции, ток-шоу с участниками, жюри и экспертами позволило ему выйти из нишевого ряда и оказаться событием федерального значения для России и мирового значения в культурном сообществе. Здесь заслуга организатора конкурса  – «Росконцерта» и конкретно команды пресс-службы под руководством Анны Яковлевой, команды, которая также успешно работала на последних международных конкурсах имени П. И. Чайковского и перенесла имеющийся опыт в данный проект.

Международный конкурс имени С. В. Рахманинова имеет свои преимущества и отличия. В нем пока три специализации: «композиция», «дирижирование», «фортепиано». Это позволило параллельно и более-менее подробно следить за ходом всех соревнований. Выбор специализаций отвечает артистическим ипостасям самого Рахманинова, и если думать о расширении номинаций, то только в области хорового дирижирования или сольного пения – то есть где существует выбор репертуара из наследия Рахманинова.

Отметим и «фишки» конкурса. Композиторы соревновались без «выбывания» по турам, их сочинения демонстрировались самыми лучшими российскими пианистами и оркестрами под управлением опытных в сфере современной музыки дирижеров. Пианистам добавили концертмейстерский тур, где они показывали коммуникабельность в отношении вокалистов. И не все фавориты здесь проявили себя с должной стороны. В дирижерской номинации конкурсантов «обслуживали» три великолепных оркестра – для многих уже факт выступления оказался значимым, так как давал шанс посотрудничать с Госкапеллой России, БСО имени П. И. Чайковского и Симфоническим оркестром Мариинского театра. Критики отмечали, что все три коллектива проявили максимум доброжелательности и лояльности к участникам.

Журнал «Музыкальная жизнь» активно освещал этапы состязания, опубликовав в общей сложности четверть сотни материалов – что тоже своего рода рекорд.

Прорыв

Говоря о тенденции года, принесшей большие культурные потери, нельзя не сказать и об обретениях, об уникальной возможности для отечественных артистов обратить на себя внимание. Самые креативные, быстро реагирующие коллективы и солисты не замедлили этим воспользоваться. Сезон в Московской филармонии открывал Национальный симфонический оркестр Башкортостана под управлением своего главного дирижера Дмитрия Крюкова и с титулованным солистом – Денисом Мацуевым. И этот концерт стал открытием еще одного сильного игрока на оркестровом поле. Мацуев в комментариях для СМИ прямо сказал: «Мы могли даже не репетировать: я был удивлен, они уже знали мои темпы и были готовы к любым вызовам с моей стороны».

Летом в Екатеринбурге проходит международный фестиваль «Безумные дни» – франшиза французского La Folle Journée в Нанте. Уже восемь лет его проводит в России Свердловская филармония в кооперации с его основателем Рене Мартеном. В этом году продюсер снял логотипы французских компаний, традиционно принимавших участие в организации фестиваля, не стал он заниматься и привлечением зарубежных артистов. Но фестиваль все же прошел с большим успехом, было приглашено множество отличных российских музыкантов, дебютировавших на этом фестивале впервые. Заместитель директора СГАФ Рустем Хасанов рассказал: «В этом году “Безумные дни” полностью спланированы Свердловской филармонией, в то же время  программа согласована с Рене Мартеном и одобрена им. Позиция Мартена заключается в том, что ситуация действительно сложная, но те отношения дружбы, доверия и сотрудничества, которые сложились у него с уральскими музыкантами и руководством Свердловской филармонии, не могут так просто оборваться. Его слова, что в честь нашей дружбы он сохранит фестиваль в России, для нас очень важны».

Время открывающихся возможностей породило и перспективные стартапы. Например, Большой летний фестиваль в «Сириусе». Стратегически важная образовательная локация активно развивает культурную программу. Ее целевая аудитория – учащиеся, элита нашей творческой и технической молодежи, а также жители Сочи, благо до «Сириуса» можно легко добраться на общественном транспорте. С 15 июля по 18 сентября концерты проходили на двух площадках: в Большом зале Парка науки и искусства и на открытой сцене на Медальной площади. Выступали: Симфонический оркестр Мариинского театра и Валерий Гергиев, Игорь Бутман, Юрий Башмет, ГАСО Республики Татарстан с маэстро Александром Сладковским, трио в составе Вадима Репина, Александра Князева, Полины Осетинской и многие другие топовые российские артисты. Художественный руководитель Фонда «Талант и успех» Ханс-Йоахим Фрай рассказывает: «Мы создаем культурную среду. Большое количество туристов приезжает сюда в течение года, город живет туризмом, особенно в летнее и зимнее время. Поэтому мы создали специальную структуру фестивалей  – Джазовые дни, Молодежный фестиваль, Новогодний фестиваль…» Ну а если итожить наблюдения, то наши коллективы и солисты стали в этом году в разы больше ездить по России – и это позитивный знак.

Антисобытие 

Летом как гром среди ясного неба грянуло известие: московский Департамент культуры не продлил договор с генеральным директором Концертного зала «Зарядье» Ольгой Жуковой. Более того, «расстались» с управленцем, который в кратчайшие сроки практически с нуля создал в столице конкурентоспособную и привлекающую всеобщее внимание площадку без объявления причин и каких-либо комментариев – мы до сих пор официально не знаем никаких подробностей того решения. Если четыре года успешно справлялась, то почему уволили? Известно, что у нее было много эксклюзивных планов, и некоторые из них, кстати, воплощаются сейчас в жизнь без ее непосредственного участия: к примеру, именно Ольга Жукова задумала концепцию юбилейного гала-концерта к 90-летию Владимира Федосеева.

Ольга Эдуардовна смогла собрать крепкую профессиональную команду и эффективно ею управлять. Так, зал «Зарядье» молниеносно выбился в лидеры и вышел на международный уровень: каждый сезон нас удивляли интересными концертными программами с участием лучших отечественных и таких крупных зарубежных артистов, как Джойс ДиДонато, Йен Бостридж, Маттиас Гёрне. Даже в первую и самую трудную волну пандемии именно коллектив «Зарядья» первым смог легко и непринужденно встроиться в новый формат общения с аудиторией. Символично, что первый онлайн-концерт дал именно Иван Рудин, сменивший теперь Ольгу Эдуардовну на директорском посту.

Любые изменения в руководстве – это шаг в неизвестность, но пока зал развивается по тому пути, который фундаментально заложила Ольга Жукова, чувствуется стабильность. Новый директор Иван Рудин, безусловно, имеет ощутимый авторитет в музыкальных кругах, поэтому остается надеяться, что удача ему будет сопутствовать и на административном поприще.

Круглая дата

Первым большим событием в 2022 году стало празднование 150-летия со дня рождения смелого новатора, гениального композитора и пианиста Александра Николаевича Скрябина. К этой дате Борис Березовский организовал масштабный Международный музыкальный фестиваль, который длился до начала весны. В течение двух месяцев на восьми ведущих сценах Москвы состоялись двадцать три концерта с участием сорока восьми ведущих мировых и российских творческих коллективов, исполнителей и артистов театра и кино, мастеров художественного слова, включая таких звезд мировой величины, как Марк-Андре Амлен (Канада) и Люка Дебарг (Франция).

Московская государственная академическая филармония перешагнула вековой рубеж 29 января. Сегодня ландшафт музыкальных площадок заметно богатеет: например, всех своих конкурентов явно заставляет волноваться зал «Зарядье». Но филармония уверенно идет своей дорогой, а полные залы подтверждают точность направления: мы уже не можем представить себе московскую концертную жизнь без проектов «Другое пространство» или «Мама, я меломан». Крупнейшим из последних событий в России стал филармонический фестиваль «Гендель. Мир горний и мир дольний», фиксирующий высочайшую исполнительскую планку барочной музыки. Со столетием филармонии совпала круглая дата ее директора – семьдесят лет исполнилось Алексею Шалашову. В интервью Евгении Кривицкой он честно сказал, что филармония – дело его жизни, «как и для музыкантов, которые выходят на эту сцену, и для слушателей, которые приходят в наш зал, и для коллег, которые выстраивают этот мир».

После юбилея филармонии мы один за другим праздновали замечательные даты тех, чьи имена долгие годы появляются на ее афишах, обеспечивая славу и авторитет русского искусства. Девяносто лет исполнилось народному артисту СССР, выдающему дирижеру и худруку БСО имени П. И. Чайковского Владимиру Федосееву, с 80-летием мы поздравляли легендарную виолончелистку и педагога Наталию Гутман, 75 лет отметили профессор и дирижер «Мастеров хорового пения» Лев Конторович и главный дирижер Концертного симфонического оркестра Московской консерватории Анатолий Левин.  Юбилейных дат в этом году оказалось много, но невозможно не назвать двух крупнейших русских композиторов, для разговора о высококлассном и самобытном творчестве которых не хватит и всех страниц нашего печатного номера: девяносто лет исполнилось Родиону Щедрину и восемьдесят пять – Эдуарду Артемьеву. Однако воздать им дань мы все же постараемся: читайте следующие рубрики.

Еще один вековой юбилей в 2022 году связан с русским джазом, ставшим такой же неотъемлемой частью русской культуры, как опера, зародившаяся в Италии. Сто лет отсчитывают от первого публичного концерта джазового ансамбля Валентина Парнаха. Безусловно, в самом начале российские и советские джазовые музыканты ориентировались на американские и европейские стандарты, «российский джаз» появился после падения «железного занавеса» и впитывал новые идеи – например, музыканты экспериментировали со смешением джаза и фольклора. В джазе существует общепринятый язык выражения мыслей, ритм и гармония, при этом «национальное лицо» джазу  придает мелодика. Можем ли мы отличить на слух нашего исполнителя от американца? Вполне. Это доказывали звезды на праздничном гала в Большом театре: Лариса Долина, Даниил Крамер, Алексей Козлов, Олег Аккуратов, Давид Голощёкин, Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема, биг-бенд Георгия Гараняна и другие.

К 160-летию первой русской консерватории, положившей начало отечественному профессиональному музыкальному  образованию, в СПбГК имени Н. А. Римского-Корсакова провели традиционный фестиваль «Международная неделя консерваторий». Большой юбилей еще раз напоминает о традициях, заложенных основателями, которых в Петербургской консерватории чтут и сегодня: Антон Рубинштейн призывал «выходить из этих стен не иначе как истинными художниками».

Артист года

В 2022 году «список» артистов в России ощутимо сократился, что могло бы обеспечить еще более жесткое соперничество и без того в конкурентном артистическом мире. Но ничего подобного не произошло! Артистом года мы по праву называем Александра Рудина, на достойные плечи которого легла гигантская нагрузка, превышающая человеческие возможности. Но Александр Израилевич – талантливый музыкант и большой труженик, он справится и будет добиваться качества. В этом же сезоне Рудин показал себя мастером в жанре оперы, на высоком уровне подготовив в Красноярске вместе с режиссером Сергеем Новиковым новую постановку редкой оперы Лео Делиба «Лакме».

В октябре Министерство культуры объявило, что Александр Рудин возглавил Российский национальный оркестр. После новости о завершении сотрудничества коллектива с Михаилом Плетневым это решение было ожидаемым, в музыкальных кулуарах кандидатуру Рудина ждали и заранее одобряли. Маэстро уже выступал с РНО и запланировал ближайшие концерты: с затянувшимся «сиротством» для оркестрантов покончено.

Остается догадываться о судьбе остальных коллективов, которыми руководит Александр Израилевич. Вряд ли он откажется от своего детища – Московского камерного оркестра Musica Viva. Под вопросом региональные оркестры: два года назад Рудин стал главным дирижером в Саратовской филармонии, и еще он является главным приглашенным Уральского молодежного симфонического оркестра. И, как нередко бывает, на вершине айсберга оказывается педагогика – Александр Израилевич возглавляет кафедру виолончели и контрабаса Московской консерватории, ведет свой класс. Не говоря уже о продолжающейся сольной карьере, для поддержания которой нужен не один час занятий на инструменте.

Артем Варгафтик, комментируя назначение, вспомнил интересную историю: «На рубеже 1980-1990 годов Михаил Плетнев записывал в Лондоне всего фортепианно-оркестрового Чайковского. Он попросил, чтобы во Втором концерте солировали не концертмейстеры оркестра Philharmonia, а скрипач Алексей Бруни и виолончелист Александр Рудин – музыканты, которым он безоговорочно доверяет. Это к тому, что даже если не перечислять всех совместных проектов и не говорить красивых слов о преемственности, Александр Рудин – это лучшие руки, в которые мог попасть Российский национальный оркестр».

Ньюсмейкер

Третий номер «Музыкальной жизни» вышел с портретом Теодора Курентзиса на обложке – 24 февраля дирижер отметил пятидесятилетие. Вероятно, это был самый нетипичный день рождения, так как совпавшее с ним обострение геополитической обстановки запустило цепочку событий, которые ни сам маэстро, ни его коллективы не могли представить даже в страшном сне. Тем не менее, вопреки постоянному прессингу со стороны масс-медиа, политических кругов и активистов, Курентзис каким-то чудом сумел сохранить свою творческую активность как в России, так и за рубежом, и более того, расширить ее за счет новых проектов. Можно признать тот факт, что интерес европейской публики к личности самой противоречивой фигуры в современном мире дирижирования в итоге переборол (хоть и не без потерь) политические предубеждения.

Без резких движений Курентзис продолжил идти своим привычным курсом. Он не оставил санкт-петербургский Дом Радио – базу musicAeterna, напротив, им был инициирован проект musicAeterna Dance. Еще находящаяся в процессе формирования труппа танцовщиков (штатный хореограф – Анастасия Пешкова) при поддержке независимых петербургских артистов дебютировала в октябре со спектаклем «Страдание на всех языках звучит одинаково» в Армении, куда Курентзис впервые пожаловал с гастролями. Российский слушатель, в свою очередь, мог лицезреть его не только на основных филармонических площадках двух столиц, но также в регионах – musicAeterna впервые выступила в Томске, Иркутске, Самаре.

Первые признаки cancel culture в отношении греческо-российского дирижера появились ранней весной, когда интендант Баварской оперы Серж Дорни сообщил о переносе на 2024 год оперы Георга Фридриха Хааса «Кома» в постановке Ромео Кастеллуччи и под музыкальным руководством Курентзиса. Премьера должна была состояться в рамках фестиваля Ja, Mai в Мюнхене. В середине апреля дирижера, впрочем, приняли как дорогого гостя в Эльбской филармонии. Интендант филармонии Кристоф Либен-Зёйттер в развернутом интервью Norddeutscher Rundfunk объяснил, почему оставил концерты Курентзиса в афише, и напомнил о том, что в musicAeterna задействованы музыканты из пятнадцати стран.

Администрация Венского Концертхауса, напротив, под давлением общественности и представителей политических структур отменила благотворительное выступление Курентзиса, оркестра musicAeterna и пианиста Александра Канторова. В программу концерта, который должен был стать последним в серии выступлений российского коллектива в австрийской столице этой весной, входили произведения композиторов разных эпох и разных стран – от Баха и Моцарта до Арво Пярта. Этот инцидент моментально подхватила англо- и немецкоязычная пресса –заинтересованные лица, вероятно, рассчитывали на успешную попытку сорвать участие Курентзиса в Зальцбургском фестивале. Теодор неоднократно подвергался нападкам со стороны европейского музыкального сообщества, требовавшего, чтобы дирижер высказался по поводу СВО на Украине. Курентзис предпочел отвечать привычным для него языком музыки, однако этого оказалось недостаточно. MusicAeterna клеймили за связь с банком ВТБ, и в какой-то момент отстаивать творческие позиции пришлось уже интенданту Зальцбургского фестиваля Маркусу Хинтерхойзеру, глубоко симпатизирующему дирижеру. Имя Теодора осталось в программе, и город Моцарта вновь стоя рукоплескал musicAeterna и его лидеру.

В августе Курентзис анонсировал презентацию международного оркестра Utopia. В пресс-релизе сообщалось, что идея объединить солистов и концертмейстеров из разных оркестров в один ансамбль возникла не спонтанно, а вызревала на протяжении многих лет. Интернациональный состав Utopia (116 музыкантов из 30 стран мира) будет варьироваться в зависимости от инструментов, предусмотренных той или иной партитурой. Проект финансирован из различных европейских фондов, половину бюджета взял на себя австрийский культурный фонд DM (Дитрих Матешиц – создатель и совладелец компании Red Bull и телеканала Servus TV). Дебютные концерты оркестра состоялись в октябре в Европе: в Люксембургской филармонии, в Лайсхалле в Гамбурге, в уже упомянутом выше Венском Концертхаусе. Utopia – «уникальное творческое сообщество единомышленников, посвятивших себя поиску идеального звука и истинного духа музыкального произведения» – появилась в то время, когда культурная сфера, кажется, почти полностью утратила свою способность наводить мосты. Следующее турне оркестра запланировано на июнь 2023 года, в программе – пантеистическая Третья симфония Малера.

Не исключено, что к созданию Utopia подтолкнуло непродление контракта Курентзиса в SWR – в сезоне 2025/2026 его место должен занять Франсуа-Ксавье Рот. Официальная версия смены художественного руководителя звучит убедительно и укладывается в рамки типичной для европейской музыкальной сферы ротации управленческих кадров: решение было принято довольно давно и не имеет под собой никакой политической подоплеки. Представители прессы предположили, что в SWR ревностно отнеслись к концентрации Курентзиса на своих собственных ансамблях. Однако в кулуарах звучали и другие версии. Так или иначе, речи о немедленной отставке не ведется, так что впереди у дирижера еще есть время, чтобы реализовать с SWR задуманные программы.

Ситуацию с Курентзисом можно рассматривать как яркий пример того, что в нынешних условиях человеческий фактор теперь играет чуть ли не главную роль в реализации проектов на территории Европы. От готовности той или иной организации отстаивать собственное мнение может зависеть успех всего предприятия.

Площадки

Это самые новые площадки в России: Дом культуры «ГЭС-2» открылся в декабре 2021 года, «Пакгаузы» – в июне 2022-го. В обоих случаях бывшие производственные помещения (электростанция и склад) полностью переосмыслены, «перелицованы» в современные арт-пространства. При всей разнице потенциалов («ГЭС» – громадина площадью более тридцати тысяч квадратных метров, Зал в «Пакгаузах» в десять раз меньше), и там, и там мы имеем дело с более чем оригинальными, уникальными архитектурными решениями.

«ГЭС-2», одна из старейших электростанций Москвы (1907), шестнадцать лет назад была закрыта из-за износа и экономической нецелесообразности эксплуатации. В современный арт-центр она превратилась благодаря Фонду современного искусства Леонида Михельсона и бюро итальянского архитектора Ренцо Пиано, который провел масштабную реконструкцию. Выбор Ренцо в данном случае далеко не случаен, ведь это автор Центра современного искусства Жоржа Помпиду в Париже. «ГЭС-2» – не менее масштабный проект, внутри представляет собой гигантский open space (атриум) с центральной променадной платформой, большими панорамными окнами и стеклянной крышей, в нем много воздуха и света.

Здесь идет непрерывный диалог театра, музыки, визуального искусства, оперы, танца и кино. Собственно музыкальные проекты чаще всего проводятся в отдельно стоящем концертном зале на 350 мест (его изюминка  – прозрачный задник, сквозь который видна живописная березовая роща), но не всегда. Например, 25 ноября здесь состоялся первый в истории Дома культуры органный вечер (играла Евгения Кривицкая): инструмент поставили на центральную платформу, и выяснилось, что космический объем «ГЭС» словно создан для органа.

«ГЭС-2» называют «Домом культуры»: в каком-то смысле его концепция на новом витке воплощает идею народных домов конца девятнадцатого века и домов культуры века двадцатого, приобщавших широкую публику к творчеству. Важно, что сегодня сюда попасть может любой человек совершенно бесплатно, для этого достаточно зарегистрироваться на сайте.

История нижегородских пакгаузов началась в конце XIX века. В 1896 году в Нижнем Новгороде проходила XVI Всероссийская промышленная и художественная выставка. Для главного павильона использовали конструкцию предыдущей, московской выставки  1882 года:  тогда каркасы для главного здания создали на петербургском металлическом заводе по проекту выдающихся инженеров Германа Паукера и Ивана Вышнеградского. Потом конструкции перенесли на Сибирскую пристань на Стрелке, где они превратились в каркасы для портовых складов (пакгаузов, всего их два). Их ажурная металлическая основа долгие годы была скрыта под кирпичными стенами, ее обнаружили только во время подготовки города к Чемпионату мира по футболу (2018), и началось активное обсуждение их дальнейшей судьбы.

Оригинальную концепцию предложил  архитектор Сергей Чобан и его бюро «Спич». Концертный зал в «Пакгаузах» на 426 мест создан внутри изумительной кружевной конструкции пакгауза, которая теперь находится снаружи, являясь украшением здания. Иными словами, деревянную коробку зала как бы встроили в этот каркас (во втором пакгаузе по той же методике создан выставочный зал). Еще одним оригинальным архитектурным решением стал стеклянный панорамный «задник сцены» с видом на Стрелку и историческую часть города (нечто подобное сделано и в концертном зале «ГЭС-2»).

Открыл новый концертный зал в «Пакгаузах на Стрелке» Теодор Курентзис с оркестром musicAeterna 1 июня, маэстро высоко оценил акустику. Теперь это официальная резиденция Нижегородского театра оперы и балета: здесь идут концерты, представлены опера «Орфей и Эвридика» и балетный вечер «Терезин-квартет».

Обе площадки объединяет локация: красивые знаковые места в историческом центре. С «Пакгаузов на Стрелке» открываются дивные виды на Оку и Волгу, Кремль и Чкаловскую лестницу на высоком противоположном берегу, рядом главный нижегородский собор – Александра Невского. «ГЭС-2» тоже стоит меж «двух вод»: Водоотводного канала и Москвы-реки, рядом Храм Христа Cпасителя, Патриарший мост и арт-кластер «Красный Октябрь». К удачной локации приложим дерзкие, амбициозные, нетривиальные проекты в обеих афишах. В итоге и «ГЭС», и «Пакгаузы» сразу завоевали аудиторию, причем свою, новую, молодую. Долгой раскрутки не понадобилось.

Утраты

Сложное ковидное время, кажется, запустило трагическую страницу в истории нашей жизни. Череда потерь обескураживала, многие теряли близких, и весь мир – великих музыкантов. К сожалению, мы живем в эпоху неминуемой смены поколений, и в 2022 году мы вновь были вынуждены навсегда проститься с теми, кто, казалось бы, должен жить вечно.

В марте в одной из берлинских больниц после продолжительной болезни на 77 году жизни скончался Михаил Юровский – отец-основатель потрясающей дирижерской династии. «Магия его таланта заставляла по-новому звучать давно знакомые произведения Моцарта и Малера, Мендельсона и Прокофьева, Чайковского и Шостаковича», – написали музыканты ГАСО имени Е. Ф. Светланова. Маэстро прожил насыщенную жизнь: кроме работы в России, у него сложилась блестящая международная карьера. Остались его многочисленные записи на европейском телевидении и радио.

В ночь с 22 на 23 октября 2022 года на 89-м году жизни скончалась народная артистка РСФСР, выдающаяся русская певица, легенда Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, профессор Московской консерватории Галина Алексеевна Писаренко. «Ее имя означает целую bella epoca в развитии оперного искусства. Уже несколько десятилетий музыкальная жизнь России рифмуется с чистым и ясным звучанием ее имени», – справедливо считал дирижер Евгений Колобов.

Еще в апреле музыкальная общественность отмечала 80-летие художественного руководителя Академического симфонического оркестра Нижегородской филармонии, профессора Нижегородской консерватории Александра Скульского. Спустя несколько месяцев Александр Михайлович неожиданно ушел из жизни – всего за пару недель до этого маэстро дирижировал оркестром на фестивале «Столица закатов» в Александровском саду и собирал полные трибуны благодарных зрителей, служению которым он посвятил более пятидесяти лет.

В 2022 году мы потеряли двух выдающихся ученых, которые также до последнего времени оставались «в строю», много работали и были нам очень нужны. Авторитетный ученый, крупнейший специалист по русской музыке Марина Павловна Рахманова, как отмечают ее коллеги, «за годы работы в Институте искусствознания защитила докторскую диссертацию, стала автором многочисленных статей и монографии и, главное, никогда не прекращала неизменно преданно служить русской музыкальной культуре, открывать забытые имена и произведения». В последние годы Марина Рахманова вместе с дочерью Анастасией Буцко занималась изучением и систематизацией наследия своего супруга, композитора Юрия Буцко.

В сентябре на 92 году жизни скончался музыковед, известный музыкальный критик, заслуженный деятель искусств России Лев Гинзбург, стоявший у истоков «Музыкальной жизни». Среди его самых важных трудов –  энциклопедия «Современные пианисты», выпущенная совместно с Яковом Платеком, а также монография «Его выбрало время», посвященная творчеству Тихона Хренникова. В разные годы Лев Григорьевич помимо научной работы занимался организацией гастролей  российских артистов за рубежом и зарубежных в России. Кроме того, он был сценаристом и консультантом документальных фильмов о музыке и музыкантах, поскольку сам был непосредственным свидетелем и главным героем музыкальной истории XX века.

Книга

Издательство «Композитор» приступило к осуществлению проекта, который напоминает, что международные связи в сфере гуманитарных наук не рвутся и не должны рваться: именно в текущей обстановке выпущено значимое билингвальное издание – труд Болеслава Яворского «Строение музыкальной речи». Такая книга выходила в дореволюционной России в 1908 году, а теперь она не просто переиздана, но и дополнена многочисленными материалами из архива, хранящегося в Российском национальном музее музыки. Получилось более пятисот страниц – другими словами, более двухсот пятидесяти разворотов, сверстанных параллельно: слева – английский перевод, справа – русский оригинал.

Перевод, комментарии, предисловие и послесловие – автором всего этого комплекса музыковедческих текстов стал профессор Консерватории Пибоди в Балтиморе (США) Ильдар Ханнанов, выпускник Московской консерватории, ученик Ю. Н. Холопова. «Строение музыкальной речи» стоит на первом месте в списке из семидесяти книг отечественных музыковедов, предложенных Ханнановым для переиздания и перевода Российскому музыкальному союзу, поддержавшему проект. Яворский логично стал в списке номером один – это фигура настолько же яркая, насколько малоизученная, непонятая и вовсе забытая.

Исследователь, композитор, пианист, педагог, музыкальный чиновник – Яворский являл собою личность, связавшую эпохи. Подобно Скрябину, он был олицетворением дореволюционного модерна – но его творчество возымело влияние и в послереволюционные годы. Подобно философу Густаву Шпету, вместе с которым Яворский в 1920-е годы работал в Государственной академии художественных наук, он не мыслил изучение искусства в отрыве от точных и естественных наук. Подобно Сократу, он доверял ораторской речи больше, чем писаному слову, хотя количество начертанных им схем и таблиц может поставить рекорд. «Строение музыкальной речи» – свод теорий, прозрений и аксиом, которые можно трактовать с разных научных и философских позиций. Новое издание «Композитора» – это в том числе попытка комментатора выстроить различные возможные точки зрения на материал исследования. Это книга, которая заполнит ряд пробелов в знаниях современных российских музыковедов, а их западным коллегам может дать пищу и для капитального переосмысления принятой ныне системы взглядов на музыку и ее законы.

Релиз

Новый «Звуковой обзор» –  третья серия масштабного «сериала», задуманного и воплощенного в жизнь Союзом композиторов России и фирмой «Мелодия». Как и в прошлые годы, комплект цифровых альбомов представляет современную музыку, а также исследует ее истоки в искусстве XX века. Но в этот раз очевиден фокус на сольные произведения: два диска целиком посвящены фортепианным циклам Бориса Тищенко, Николая Сидельникова и Валентина Сильвестрова, еще один диск – сочинениям для виолы да гамба (пожалуй, самый экзотичный инструмент за всю историю «Звукового обзора»). Четвертый альбом собрал пьесы для флейты и фортепиано композиторов Москвы и Санкт-Петербурга (Геннадия Банщикова, Александра Белобородова, Ивана Соколова, Дениса Хорова, Давида Кривицкого и Валерии Кухта). И только в финальном «эпизоде» мы слышим крупный ансамбль: Opensound Orchestra играет коллективный проект «Новые времена года», созданный по заказу коллектива и при поддержке Союза композиторов.

Получается выразительная сквозная линия: от максимального лаконизма и скромности к большому масштабу и концептуальности. И, конечно, от полувековой давности творчества классиков к новейшим высказываниям молодых. Можно сказать, наглядное доказательство, что преемственность в отечественной музыке не прерывалась. Ну а красивым символом этой идеи становится второй диск проекта, где композитор поколения миллениалов Марк Булошников, сочинение которого фигурировало в самом первом «Звуковом обзоре», играет багатели своего кумира Валентина Сильвестрова, выстроив их последовательность по своему усмотрению. Мэтр, кстати, остался доволен.

Хотя встреча музыкантов состоялась за несколько часов до концерта, но взаимопонимание и музыкантский диалог были идеальными. Конечно, Феликс Коробов неоднократно выступал в Нижнем Новгороде, но все же  качественно с ходу сыграть аккомпанемент Третьего концерта Прокофьева совсем непросто. Здесь же было и попадание в стиль, и сильные контрасты, и брызжущая энергетика, и отличный ансамбль с солистом Дмитрием Маслеевым. Одна из трудностей партитуры заключается в резких сменах темпа и размера, в мгновенных образных модуляциях, и тут маэстро был точен и определенен в жестах, не позволяя оркестру ни на йоту отстать от пианиста. После каждой части концерта публика порывалась аплодировать, не столько потому, что не была знакома с правилами этикета, сколько из-за сильных эмоций, вызываемых блистательной игрой Дмитрия Маслеева и его партнеров. На бис он выбрал Вальс Грибоедова – ажурный, подернутый дымкой печали и ностальгии: эта музыка корреспондировала с возвышенными и проникновенными словами в память об Александре Скульском, сказанными в начале вечера ведущим Петром Татарицким.

Леопольд Стоковский впервые соприкоснулся с «Картинками с выставки» в оркестровке Равеля в 1929 году, но не был полностью удовлетворен его версией и сделал свою инструментовку в 1939-м – ее и сыграли нижегородцы. В России принято обращаться к инструментовке Равеля в том числе и потому, что Стоковский изъял две части («Сад Тюильри» и «Лиможский рынок»). Говорят, что он считал их слишком французскими по духу и даже намекал, что их дописал за Мусоргского Римский-Корсаков. Сейчас, когда опубликовано факсимиле фортепианного оригинала цикла, мы знаем, что ничего такого не было. Но Стоковский, позволив произвол, тем не менее создал впечатляющую партитуру, усилив сказочность, расцветив тембрально многие детали. Можно вспомнить, что в тот период  Стоковский создавал аранжировки для знаменитой «Фантазии» Диснея. И кинематографичность мышления явно присутствует в обостренных динамических контрастах и в увлечении крупными планами, за счет чего «Гном» превратился в шумного великана, а «Баба-яга» летала не в ступе, а почти на реактивном самолете, сопровождаемая «воем» валторн. Массивным медным в партитуре противопоставлены шелестящие струнные, рисующие в «Прогулках» зачарованные пейзажи садов Кощея. В общем, слушать эту версию «Картинок» было невероятно увлекательно, и небольшие огрехи деревянных духовых никак не повлияли на общее впечатление: оркестр играл с огромной отдачей, вдохновенно и откликался, как и в первом отделении, на все инициативы дирижера. После апофеоза «Богатырских ворот», где звучание достигает вагнеровских масштабов и ожидаемого триумфа вечера, Феликс Коробов обратился к залу, чтобы, в свою очередь, высказать слова сочувствия и горечи от утраты оркестром своего лидера. Но лучше всяких слов все чувства выразила прекрасная миниатюра Чайковского: его «сцена таяния Снегурочки» (из музыки к одноименной пьесе Островского) вызвала у многих слезы – столь трогательно и деликатно сыграли ее нижегородцы. Наверное, Александр Михайлович Скульский был бы доволен этим вечером, тем, что его родной оркестр сдюжил, выдержал удар и вновь добился серьезного успеха на значимой столичной сцене.

ЕК Как складывалась история оркестра, ваш приход в коллектив, и какую миссию вы выполняете?

АС Мой первый рабочий день в филармонии – 1 сентября 1965 года, а последнего еще не было. Понятно, что получилась неразрывная общая жизнь. Должности менялись в прямой последовательности: старший музыкальный редактор, ассистент дирижера, дирижер, главный дирижер симфонического оркестра. Следовательно, я причастен ко всем переменам, преобразованиям, новшествам в судьбе коллектива и готов нести за них ответственность. У нас никогда не культивировалась система контрактного (краткосрочного) отношения к творческой работе. До 1988 года все были, как тогда это называлось, штатными сотрудниками, а затем  перешли к заключению срочных трудовых договоров. Их продолжительность варьировалась от 2–3 месяцев до 3–5 лет, подчиняясь разумной мотивированности. Но всегда в интересах оркестра, рассматриваемых на перспективу, по возможности максимальную.

В симфоническом оркестре Горьковской филармонии с момента основания играли все музыканты города, кто могли и хотели: педагоги школ, техникума, позднее консерватории,  духовики военных ансамблей, продвинутые  учащиеся. В лучшие дни их набиралось до пятидесяти! Израиль Борисович Гусман, руководивший коллективом с  1957 года, за 30 лет великолепной, исключительно плодотворной деятельности путем настойчивых убеждений, административной хитрости (превращал в штатном расписании рабочих, уборщиц и костюмеров в оркестрантов) сумел довести состав до 65 единиц. Сейчас в коллективе 104 человека. Струнные группы плавно уменьшаются от 18-ти в первых скрипках. Очень важно, что в каждой из этих групп 4–5 концертмейстерских должностей. Дерево пятерное, валторн – шесть, труб – пять и так далее. Эксклюзив: все духовики должны и стремятся играть любые (все) партии в своих группах.

Первоначальный этап становления оркестра неизбежно нацелен на преимущественное освоение репертуарной классики в традиционном стиле. И.Б.Гусман был ярким дирижером «головановского типа». В нашей оркестровой библиотеке хранятся ноты с его обильными ретушами и исполнительскими пометками разного цвета, напоминающими малиновый карандаш Николая Голованова. Индивидуальным творческим отличием Гусмана был острейший интерес к новой музыке, особенно к сочинениям современников. Фестивали «Современная музыка», прославившие его, филармонию, город, – естественное выражение  идеалов личности.   Сейчас я особенно ценю чутье, которое Израиль Борисович проявил, увидев, что я направился на учебу в Ленинградскую консерваторию к Николаю Рабиновичу. Стоит рассказать, что тезки, два Николая Семеновича, олицетворяли тогда два репертуарных и стилистических направления в  дирижерском исполнительстве. Оркестрантам того времени принадлежит хорошая забытая шутка: Голованова они называли «московский Рабинович», а моего учителя – «ленинградский Голованов». Так вот, Гусман, мудро оценив, что ленинградские ориентиры пойдут на пользу и в нашем городе, предоставил мне возможность реализовать новые интересы. В репертуаре оркестра появились Малер, Брукнер, венские классики без ретушей или с самоценными ретушами Малера, Р.Штрауса. Эта богатейшая сфера была поручена мне. Надеюсь, что я оправдал беспримерную дирижерскую щедрость. Главнейшей темой профессии я считаю изменения эталонов исполнительского стиля, происходящие на наших глазах и ставшие особенно заметными в условиях невообразимого развития средств массовой коммуникации. Мы имеем возможность знать, слышать, видеть, оценивать все происходящее в современном искусстве. Пожалуй, ярче всего видна многоликая специализация, проявляющаяся в гордом обособлении барочного исполнительства, появлении ансамблей и оркестров новой музыки, хранителей романтического стиля, открывателей неизвестных или забытых страниц репертуара, исторически информированное музицирование… Мне бы хотелось, чтобы сегодняшний АСО Нижегородской филармонии знал об этом, имел возможность опробовать всё, располагал соответствующим нотным материалом, инструментарием, а главное – включал в себя музыкантов, заинтересованных и творчески увлеченных необычными возможностями. Некий универсальный коллектив. Пробуем…

ЕК За эти пять десятилетий вы с Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии переиграли огромное количество музыки. Расскажите секрет, как сохранить вкус к сцене и незамыленный взгляд?

АС Вкус сохраняет и даже обостряет постоянное изменение «меню». Наряду с фундаментальными необходимыми абонементными или фестивальными циклами, где повторяются (а на самом деле по-новому интерпретируются) и пополняются монографические собрания Бетховена, Брамса, Шуберта, Шумана, Чайковского, Римского-Корсакова, Скрябина, Рахманинова, Стравинского, Шостаковича, Прокофьева, Щедрина, Шнитке, мы проводим полюбившиеся слушателям серии программ, раскрывающих своеобразие симфонических исканий национальных композиторских школ, очень любим открывать новые сочинения, новые музыкантские имена (композиторские и исполнительские), осознаем долг перед земляками. Всё это в рамках традиции, правда не всеобщей, а нашей, филармонической. А предмет нашего особого внимания, заботы и гордости – новые концертные инициативы. Внутри АСО образовались самобытные ансамбли и коллективы: Camerata Sinfonica – очень необычное начинание, призванное исполнять камерную музыку для оркестра самых причудливых составов (Вагнер, Р.Штраус, Мийо, Мартину и многие аналогичные редкости прозвучали в течение трех самостоятельных  их абонементных сезонов), Big Band Sinfonica, ансамбль ударных инструментов, ансамбль скрипачей, квартет (традиционный, но с абсолютно нетрадиционным репертуаром из многочисленных редкостей для квартета с оркестром), стабильный квартет альтов, или менее стабильные, но ярко заявившие о себе ансамбль виолончелей, Брасс-квинтет, даже ансамбль контрабасов. Получается, что наш оркестр сейчас отличается «лица необщим выраженьем».

ЕК Вы не упомянули еще одну тенденцию – синтез искусств. Среди программ сезона мне показалось интересным выступление актера Евгения Князева с оркестром. Как сложилось ваше содружество?

АС Разговор о Евгении Князеве разрешите начать с предыстории. В нашей филармонии долгие годы работал великолепный актер вахтанговской школы Александр Познанский. Преемник и продолжатель искусства Дмитрия Журавлёва, он в далекие 1950-е годы заложил и блистательно развивал практику литературных концертов. Из них нам особенно интересны программы с оркестром: «Эгмонт», «Руслан и Людмила», «Золотой петушок». Особняком стоит «Поэтория» Щедрина, где он неоднократно выступал, как бы соперничая с самим Вознесенским, показывая, как это следует делать в отсутствии автора стихов. В последние годы стала очень интенсивной литературно-музыкальная деятельность Московской филармонии. Ее успешностью охотно воспользовались во многих городах, заимствуя знаменитых исполнителей, сценарии, музыку. Мы в том числе, но создавая и собственные программы со своими драматическими артистами. В 2015 году судьба свела нас с народным артистом России Евгением Князевым.  Показали абсолютно  необычную «Пиковую даму» с музыкой Стравинского (!). Ограничиться этим было невозможно. Уже четыре сезона нижегородская публика раскупает симфонический абонемент «Три вечера с Е.Князевым». Созданы 12 программ, в том числе «Борис Годунов», «Маленькие трагедии», «Фауст», «Кармен», «Казанова»… К 100-летию Андрея Сахарова для фестиваля был подготовлен моноспектакль «Равновесие на краю», где документальные тексты сочетались с музыкой, взятой из жизни, из реальных фактов биографии великого человека, в том числе связанных с нашей филармонией.

ЕК В Нижний Новгород приезжают приглашенные дирижеры, которые выступают с вашим оркестром. Вы не ревнуете к чужому успеху?

АС С удовольствием приглашаю каждый год дирижеров-гастролеров, стараясь организовать встречи оркестра как с самыми знаменитыми руководителями отечественных коллективов (да и зарубежных по возможности), так и с яркими представителями новых поколений. Это практика, заложенная И.Б.Гусманом. В историческом списке –Кирилл Кондрашин, Евгений Светланов, Натан Рахлин, Карл Элиасберг, Янсонсы, Геннадий Рождественский, Саулюс Сондецкис… Затем невозможно не назвать лучших из лучших: Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Юрий Симонов, Владимир Спиваков, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Владислав Чернушенко… Все главные дирижеры академических оркестров, оперных театров Москвы и Петербурга двух последних десятилетий.

ЕК А как вы оцениваете нынешних молодых дирижеров, ведь вы постоянный член жюри Всероссийского музыкального конкурса, многие дебютировали «на ваших глазах»!

АС Работа в составе жюри Всероссийского конкурса (был включен в него трижды) дала возможность весьма полно оценить уровень и особенности поколения молодых. В первую очередь поражает количество желающих утвердиться и побеждать: на каждом из  Всероссийских заявок было не менее 60, стало быть, за 9 лет – около 200, а на Международный Рахманиновский сейчас подано 210. Приглашать в Нижний Новгород стараемся тех, кто интересно работает после конкурса, даже не являясь лауреатом. Например, в минувшем сезоне прекрасно выступили Димитрис Ботинис (первая премия) и Антон Шабуров (не получивший премии на Всероссийском, но победивший на других конкурсах). Радуюсь их успехам, готов способствовать новым.

ЕК Вы стояли у истоков появления кафедры оперно-симфонического дирижирования в Нижегородской консерватории, которую до сих пор возглавляете. К вам многие ездят учиться и из Москвы – например, наш известный флейтист Олег Худяков. А Максим Емельянычев, теперь дирижер с мировым именем, в прошлом – ваш питомец.

АС В России те, кто профессионально сочинял музыку, играл или пел, – они же и преподавали в первых консерваториях. Разделение на исполнительские и педагогические специализации свойственно, скорее, Европе, Америке. В дирижировании дело обстояло не совсем так. Направник, Сук (Малер, Тосканини, Рахманинов, Фуртвенглер, Караян) в вузах дирижеров не обучали. Основатель отечественной дирижерской школы – Николай Малько. После его отъезда класс оперно-симфонического дирижирования принял его старший ученик – Александр Гаук, поначалу работавший в Ленинградской, а затем в Московской консерватории. Светланов аргументированно считал разделение русской дирижерской  школы на московскую и ленинградскую надуманным. А вот взаимоотношения между консерваториями и филармониями, театрами (то есть между педагогическими и исполнительскими сообществами) бывали самыми различными, вплоть до неприязненных и конфликтных. В нашем городе – никогда, ну ладно, почти никогда. Преобладающими, главенствующими были и остаются  общие идеалы и намерения, готовность к совместным действиям и взаимопомощи.

Израиль Борисович Гусман приходил к ректору Аркадию Нестерову и говорил: «Аркаша (взаимоотношения-то дружеские), надо бы открыть обучение оперно-симфоническому дирижированию». И слышал в   ответ: «Нельзя, у нас нет лицензии, специальность без сертификата не дается». Лет через 10 уже я приходил к ректору Льву Сивухину с тем же вопросом и слышал тот же ответ. А в 1996 году совсем новый ректор Эдуард Фертельмейстер сказал мне: «Александр Михайлович, пора начинать подготовку оперно-симфонических дирижеров». А на мое иронично-трафаретное возражение ответил: «И получить лицензию и сертификат».

Наша кафедра сейчас отметила 25-летие. Должен заметить, что нам удалось создать совсем не обычную кафедру оперной подготовки и оперно-симфонического дирижирования, что повлекло своеобразный состав и методы работы. Обо всем не расскажешь. Назову лишь тех своих учеников, выпускников Нижегородской консерватории или ассистентуры-стажировки, которых мы неоднократно приглашаем  для выступлений с оркестром филармонии: Дмитрий Васильев (из Омска), Тимофей Гольберг и Олег Худяков (из Москвы), Евгений Кириллов (из Астрахани), постоянно живущие в нашем городе Ренат Жиганшин, Борис Схиртладзе (на основном месте работы – в консерватории), Владимир Добровольский, Георгий Сибилев (основная работа – артисты АСО). Максим Емельянычев, названный в вашем вопросе, учился у меня недолго, три года, после смерти Маргариты Саморуковой – его (и моего в Горьковской консерватории) педагога – до окончания училища, а затем поступил в Московскую консерваторию. Важнейшая заслуга в его профессиональном становлении принадлежит не мне, а оркестру Нижегородской филармонии, которым он дирижирует со школьного возраста.

ЕК Будет ли какой-то творческий подарок самому себе к юбилею – особый концерт или серия каких-то событий в Нижнем Новгороде? И вообще, насколько вы любите отмечать праздники?

АС Особого концерта, афишного чествования, конечно, не будет. И не было в моей жизни никогда. Программы и события идут своим чередом, в них есть своя выстроенность и смысл. А праздничность – своеобразная сторона артистической жизни, представленная у нас во всей полноте.

ЕК Пандемия, теперь закрытые границы – насколько пришлось перестраивать текущую программу года? Или в планах оркестра нет привязки к иностранным солистам?

АС Пандемия и нежелательные ограничения влияют на наши планы уже второй год. Но отнюдь не роковым образом. Оркестр сформирован с большим запасом прочности, поэтому отмен и переносов по кадровым причинам не было. А взаимодействие с зарубежными коллегами и партнерами не стало у нас доминирующим. Поэтому сложности не перешли в коллапс.

ЕК Если бы у вас была возможность обратиться к  композитору-классику прошлого, кому бы вы задали вопрос и о чем?

АС С удовольствием обратился бы к Шуберту с вопросом о вариантах окончания Неоконченной симфонии.

ЕК Назовите те качества, которые вы цените в людях прежде всего.

АС Профессионализм, широту взглядов, понимание юмора и способность к взаимопониманию.

ЕК Можете ли вы назвать себя счастливым?

АС Да, потому что не чувствую себя несчастным.

В октябре столицу посетил АСО Нижегородской филармонии во главе со своим худруком и главным дирижером Александром Скульским. Участие в абонементе «Шедевры русской симфонической музыки» предопределило ракурс программы, в которой предсказуемо занял почетное место юбиляр этого года – Петр Ильич Чайковский. В дежурной «приманке» для публики – Первом концерте для фортепиано Чайковского – солировал Александр Гиндин, выдавший надежную интерпретацию. Конечно, содержание сочинения не сводится только к героической бравуре, и в медленной части можно было расслышать отголоски сельской жизни, представить картины природы в наивно-радостном звучании.

Оркестр толерантно шел за солистом, обеспечив ему максимально комфортные условия, – видно было, что в этой партитуре для дирижера не существовало подводных камней. На мой вопрос, часто ли у себя дома они исполняют наш главный фортепианный хит, маэстро Скульский даже затруднился назвать точную цифру: «Дело в том, что еще с советских времен наш оркестр “обслуживал” будущих лауреатов Конкурса имени Чайковского: многие из них приезжали к нам обыгрываться. Даже сложно перечислить все звездные имена – и это не только пианисты, но и скрипачи, виолончелисты».

Лично меня в этой программе больше интриговала Пятая симфония Глазунова – композитора, чьи произведения сейчас редко появляются в афишах. «Это наша миссия, наша обязанность – играть музыку русских авторов, возвращать забытые имена и шедевры», – подчеркнул Скульский. – А Пятую симфонию Глазунова мне давно хотелось сыграть, очистив ее от штампов. Сложилась традиция, идущая еще от Николая Голованова, трактовать эту музыку помпезно, тяжеловесно, мне же слышится в ней больше лиризма…».

Свое слово дирижер сдержал, преобразив симфонию из монументальной фрески в балладу. Известно, что композитор в год создания сочинения путешествовал по Германии, и показалось, что именно дух старых европейских городов с их рыцарскими замками и готическими соборами, мощеными мостовыми, аккуратно подстриженными газонами нашел отражение в музыкальных образах. В безмятежность течения музыки изредка вторгались то зовы духовых, то краткие моменты драматического напряжения, которые воспринимались как отголоски легендарных событий. В то же время слушалась Пятая симфония с неослабевающим вниманием, благодаря четко выстроенной форме, качественному звучанию всех групп оркестра. А энтузиазм и радость от самого процесса музицирования, исходившие от музыкантов, не могли не воздействовать на публику, горячо принимавшую гостей из Поволжья.

Обрамлял программу Коронационный марш Чайковского. Александр Скульский, любящий всякие выдумки и театральные жесты, придумал эффектный ход. Сперва  это сочинение, созданное композитором в 1883 году по случаю коронации императора Александра III, выполнило функцию пролога к концерту, и все музыканты (за исключением виолончелей) играли стоя. Поначалу даже возникла мысль, что так нижегородцы негласно соревнуются с оркестром musicAeterna, который эпатировал в прошлых сезонах подобными экспериментами. Но нет: как выяснилось, это было концептуальное решение дирижера, так представлявшего ритуал коронационных торжеств. Исполнили, кстати, с блеском и уместным пафосом, воссоздав атмосферу праздничного шествия под всеобщее ликование. А вот в финале концерта на этот Марш были поставлены поклоны всего оркестра – получился своеобразный флэшмоб, когда один музыкант «передавал эстафету» другому.

Впереди у коллектива трудный сезон: в Нижнем Новгороде по-прежнему действуют карантинные ограничения, и концертная и театральная жизнь запрещена. Из шикарного осеннего сета концертов в филармонии состоялся лишь проект с Денисом Мацуевым в День музыки, так что вояж в Москву стал праздником вдвойне. Когда состоится следующий концерт – никто не знает, на сайте Нижегородской филармонии – грустная надпись: «Репертуар этого месяца находится в разработке». Но главный дирижер не унывает и при первом проблеске готов выдвинуть свою музыкальную армию на авансцену.