Артисты, независимо от цвета кожи и стилевой ориентации, часто исполняют музыку из «Порги и Бесс», но цели соперничать с Луи Армстронгом и Эллой Фицджеральд, Леонтин Прайс и Майлзом Дэвисом, Евгением Светлановым и Трио Леонида Чижика, конечно, не было. Круглов и Кожевникова, ориентируясь на собственные таланты, сыграли десять арий из оперы, сделав это по-своему – с элементами арта и фри, но не забывая и про бродвейскую сценическую подачу, яркую и атакующую. При этом удалось сохранить жизнь и дыхание оригинала.

Идея, аранжировка, обязанности дирижера и значительная часть соло принадлежат Круглову. Оркестру удается сохранить в саунде, несмотря на современное переосмысление, салонный дух, царивший в джазе в середине прошлого века, когда эта музыка совершала мутацию от простонародных танцев к уникальному звукоизвлечению, эстетскому задумчивому слушанию и любованию оркестровой синергией. Солисты-импровизаторы указаны для каждого номера, следить за их музыкальной эстафетой – отдельное занятие и удовольствие. Заметен контрабас Дениса Шушкова, слышны флейты и туба, вскрики меди, большие соло ударных Петра Талалая.

Заново раскрылся вокал Карины Кожевниковой – джазовый, «темный», образный. Он находится между звонким сопрано оперных постановок и госпел-вариантом великой Махалии Джексон, сплетавшей Summertime с великим спиричуэлс Motherless Child. Кожевникова пела номера Гершвина I Loves You, Porgy и Oh, Doctor Jesus и в концертных программах, и на альбоме Polyphonic Circle. Теперь же разыгран, реализован целый спектакль. На хитовой It Ain’t Necessarily So звучит мужской хор – для участия в нем оркестр откладывает инструменты и с удовольствием и иронией присоединяется к Карине. И если ее вокал стремится быть театральным и «черным», то оркестр свободен и разнообразен. Вместе же у них складывается единство и гармония, что звучит порой удивительно хорошо.

Оформление релиза «Красным квадратом» Малевича, который на обложке разорван, а внутри гейтфолда и в буклете собран в целую фигуру, читается как концепция происходящего. Альбом вышел мировым релизом. Он новое слово в российском джазе: так полно, смело и раскованно к этой истории, импровизационной и по духу, и по смыслу, у нас никто не подходил. Желание сделать оперу Гершвина «по-своему» вполне понятно, но свести модерн-джаз, госпел и третье течение (направление, в котором импровизационная музыка использует эстетику и приемы академической) – задача нетривиальная. Запись сделана в год девяностолетия оперы, но предлагаемый сюжетом драматичный выбор между моральным и материальным, как и ощущение музыкантами своей эпохи, делают музыку «Порги и Бесс» близкой любому времени.

Оркестр Круглова

Отмечавший юбилей коллектив имеет непостоянный состав и столь же непредсказуемую, чуть ли не взрывную стилевую палитру, так как сотрудничает с креативными мастерами разных жанров. Музыканты сменяли друг друга, большую часть времени на сцене оставались контрабасист Денис Шушков и барабанщик Петр Талалай – исполнители не только виртуозные, но проверенные участием в разнообразных проектах. Талалай сидел за ударной установкой к залу боком, в первом ряду оркестрантов, и можно было рассмотреть его игру в мельчайших подробностях. На сцену выходили друзья и коллеги Круглова, они участвовали в презентациях свежих релизов – были представлены сразу три CD и две книги. Не так давно Круглов издал свой сотый(!) альбом. Подобная творческая активность вызывает порой настороженные оценки, однако Алексей продолжает следовать рекомендации Лео Фейгина, человека, много лет ответственного за широкое представление на физических носителях лучших экс-советских импровизаторов. Культовый издатель настойчиво советовал Круглову не останавливаться, издаваться, раз есть силы и возможности. Новый альбом лейбла Фейгина Leo Records был представлен и на этот раз. Двойной CD Porgy and Bess (интерпретация популярной оперы Джорджа Гершвина), проект Круглова и певицы Карины Кожевниковой, официально выходит в январе 2026 года.

Джаз Гершвина

С этой уникальной для отечественного джаза программы концерт и стартовал. «Круглый Бенд» предстал в формате полнозвучного, большого оркестра, играющего и новый джаз, и широко известные публике популярные мелодии. Вечер вел журналист, культуртрегер, физик Михаил Митропольский, один из учителей Круглова, человек, изнутри знающий ситуацию в жанре. Он раскованно рассказывал о происходящем, обратил внимание на то, как Круглов дирижирует оркестром. Это и вправду оказалось любопытным зрелищем. Дело в том, что опера Гершвина получила сложные, неожиданно звучащие аранжировки. К ним Алексей подошел с позиции театральной режиссуры: его жестикуляция подчеркивала не только развитие музыки, но и повороты сюжета, почти создавая спектакль. Первой прозвучала всем известная Summertime, но даже такая мелодия непросто узнавалась по первым «трем нотам». Красиво прозвучал дуэт Кожевниковой и Антона Залетаева (флейта). Вокалистке отлично удавался скет, а из прочих композиций запомнилась It Ain’t Necessarily So – с мужским хором. На бис исполнили Oh, Doctor Jesus – госпел, экстравертно и эффектно спетый Кариной.

Мелодии Высоцкого

Следующим номером программы стал фрагмент перформанса, основанного на творчестве Владимира Высоцкого, «Посмотрите… 4/4 пути». Диск с аудиоверсией (несколько лет назад был издан и DVD-вариант) от лейбла ArtBeat Music посвящен памяти отца Алексея – музыканта и актера Владимира Круглова, который был инициатором создания и оркестра, и перформанса по Высоцкому и автором многих других идей. На альбоме представлен последний показ спектакля в ростовском джаз-клубе «Эссе» за полгода до ухода Круглова-отца из жизни. На юбилее к трио Круглов/Шишков/Талалай присоединился пианист Ренат Гатаулин. Выступление давало своеобразный, бережный взгляд на творчество барда. Круглов обозначил темы – части композиции: «Блатные», «Война», «Купола», «Любовь». Говоря про военные песни, Круглов вспомнил и записанный фри-звездами альбом «Друзья-однополчане», выпущенный еще к 75-летию Победы. Алексей отметил мелодизм Высоцкого, импровизируя между декламацией стихов, – музыкант соединял песенные интонации и джаз, подчеркивал эмоциональное напряжение, и тут пригодилось умение одновременно играть на двух саксофонах.

Содружество жанров

Далее представили альбом трубача Игоря Широкова (тоже, увы, ушедшего из жизни) «Настина ярмарка» (АРТсервис), записанный при участии знаменитого фолк-музыканта Сергея Старостина. Композиции Широкова романтично, серьезно и красиво проводят недооцененную русскую линию в джазе. На концерте они прозвучали с участием Ростислава Кочетова (труба). Художник, поэт Михаил Погарский презентовал флешку «Оммажи» со своим перформативным творчеством. Ему посвящена и одноименная, солидно выглядящая книга Михаила (издательство BIGNICKPRO). Музыканты задали публике ироничный вопрос: есть ли привидения в Москве? Сами ответили на него утвердительно, погасив в залесвет: с прикрепленными на голове фонариками сыграли таинственный перформанс на стихи Михаила «Созвездие Брэдбери». Восторг публики вызвал Герман Лукомников, мэтр комбинаторной поэзии, тоже представленный как учитель Круглова, – при поддержке мультиинструменталиста Алексея Потапова он прочитал изобретательные палиндромы. Выступление сопровождали иллюстрации на экране. Тему продолжила презентованная книга Алексея Круглова «Точки новоджазовых сечений», в которой джазмен выступил в еще одном своем любимом качестве – уже как поэт.

Звучавшая в концерте музыка от проекта к проекту становилась сложней, обстановка камернее, а завершилось все озорным фри-джемом с разбрасыванием бумаг на сцене и подушек в зале. Причем на протяжении концерта не создавалось ощущения сложности, все воспринималось легко и динамично. Вспомнили много любопытных историй и деталей. Обсудили появление названия оркестра и, в частности, вызывающую вопросы букву «е» в слове «Бенд».

Когда-то журнал JazzWise назвал Круглова «будущим джаза». А Митропольский написал, что Круглов «это непрерывный процесс, который начался более тридцати лет назад и раскручивается все сильнее». По вечеру в ДОМе можно представить дальнейшее движение этого не только импровизационного, но уже и перформативного искусства. Полижанровость  события не стала пестрой суетой: все проекты, исполнители, стили были объединены музыкальными и режиссерскими идеями Круглова и поэтому образовывали единое высказывание, взгляд на современное искусство.

KARINA KOZHEVNIKOVA & KRUGLY BAND POLYPHONIC CIRCLE LEO RECORDS

Режиссерами концерта выступили сын музыканта Спартак Резицкий и саксофонист Алексей Круглов. Блестящий перформансный дар Резицкого-старшего нашел родственную душу в лице Круглова, уделяющего немало места на сцене театрализованным действиям и декламации собственных стихов и палиндромов. Аранжировки произведений Резицкого подготовили Круглов (альт-саксофон, стихи) и Карина Кожевникова (рояль, вокал); их произведения гармонично чередуются с композициями других джазовых мастеров, импровизировавших с полной свободой.

Здесь каждый музыкант – яркая индивидуальность: царственный бас-кларнет Сергея Летова, безупречная фантазия Владимира Волкова (контрабас) и Аркадия Шилклопера (валторна), виртуозная ритмика Петра Талалая (ударные). Особняком стоит Аркадий Кириченко – один из самых интересных импровизаторов страны, великолепный в составе легендарного «Три О». Именно этому ансамблю доверены финальные аккорды и альбома, и концертов. Несмотря на творческую раскованность, звездный состав работает как единый слаженный механизм. Буйное самовыражение каждого мастера подчинено общему замыслу, что идеально соответствует концепции альбома-посвящения.

Воссоздать уникальное искусство архангельского саксофониста, во всей его самобытности и северном колорите, едва ли возможно. Да в этом, наверное, и нет нужды. Музыканты поступили тоньше: они не копировали, а словно вслушивались в прошлое, «вспоминая» композиции Резицкого через призму собственного восприятия. При этом каждый из них привнес в эту звуковую память свою свободу и фантазию. Родившаяся комбинация – целая пирамида из звуков и смыслов – удивительным образом перекликается с визуальной концепцией обложки альбома.

Слово «Пилигрим» – «странник» – как нельзя лучше отражает образ, судьбу и ауру Владимира Резицкого и его уникального коллектива «Архангельск». Музыкант много ездил по стране, неся свое творчество в самую глубинку. И будучи джазменом, чьи поиски лежали на стыке фри-джаза и фолка, он взрывал стилевые барьеры и оказывался удивительно близок самой разной публике. Секрет в том, что в основе его работы всегда лежали подлинная энергия, знание и страстное желание донести идею творческой свободы, а не демонстрация технических или немузыкальных особенностей.

В итоге получился необычный трибьют – коллективный, живой и каждый раз обновляющийся образ Резицкого, словно светлая тень его наследия, отбрасываемая в настоящее. «Спасибо, папа!» – звучит в финале записи голос Спартака Резицкого. «Спасибо, Владимир Петрович!» – хочется сказать вслед за ним.

Композитор много импровизировал, но как он это делал, никто не услышит. Поэтому cмелое предложение, которое музыканты сделали великому предшественнику — сыграть в импровизационные шахматы, — ход красивый. Круглов знает толк в пересечениях смыслов и приемов, он известен и как импровизатор, и как участник интеллектуальных турниров по так называемым словесным шахматам. На альбоме ему, в компании со столь же раскрепощенным коллегой-органистом, удается свести в один узел творческие векторы и решить задачу по-шахматному, одновременно и импровизируя, и следуя канону.

На Bach Games есть широко известные темы. В «Шутке» из си-минорной Сюиты № 2 BWV 1067 Круглов бурно и ярко импровизирует, его перекличка с органом, взаимное «перебрасывание» мелодии между инструментами вызывает особо радостную реакцию зала. Музыканты и в других вещах охотно играют напористые, даже резкие импровизационные фрагменты. В финале идут импровизация на монограмму Баха B-A-C-H и Мюзет из «Записной книжки для Анны Магдалены Бах», а завершает альбом хоральная прелюдия Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639, звучавшая в «Солярисе» Андрея Тарковского, — ее узнает большинство слушателей. Алексей же, по обыкновению, между музыкальными номерами отдает должное поэзии. На этот раз он сумрачно читает поэму Пушкина «Демон», лишний раз подчеркивая поиск вдохновения на пересечении жанров. Звучит и рассказ о том, как Круглов, работая над наследием джазмена Чарли Паркера, находил у него общие черты с музыкой Баха. Дуэт разыгрывает шахматно-музыкальную партию — с предполагаемой мастерской ничьей в финале. Зал же бурно и благодарно рукоплещет — программа была записана в Челябинске, и не раз возникала мысль, что место для записи выбрано было правильно.

«БигНикФест» назван в честь культуртрегера и подвижника Николая Богайчука, неожиданно ушедшего из жизни ранней осенью 2023 года. Форум джазменов и джазфанов был обещан во время мемориального, первого «БигНикФеста», которым музыканты прощались с культовым продюсером. Уже тогда со сцены клуба «Эссе» дочери Богайчука Мария и Ольга говорили о том, что стоит сделать событие традиционным и продолжить дело отца, поддерживая талантливых исполнителей. Наследницам помогли друзья и коллеги Николая, но все же реализация такого масштабного замысла – дело очень непростое, требующее стремления к позитиву, воли и энергии. Событие превзошло ожидания.

Место проведения было выбрано неслучайно. Богайчук входил в команду создателей Клуба Алексея Козлова. Затем Николай сосредоточился на издательстве ArtBeat Music, в котором вышла на виниле и на CD дискография Козлова и его легендарного ансамбля «Арсенал». Этот проект знаменитого саксофониста открыл для советского слушателя джаз-рок – стиль, многое определивший в популярной музыке, выросшей затем в раскидистое древо подстилей и формирующих сейчас значительную часть джазовой палитры. Эстетика смешения, взаимопроникновения, взаимодействия стилей была очень близка Богайчуку и логично перешла в формат плейлиста фестивалей. От Клуба в этот вечер слово взял арт-директор Араик Акопян. Богайчук не раз давал превосходные характеристики работе этого культуртрегера и организатора – теперь теплые слова про Николая говорил Араик.

Биг Ник – человек, даривший праздник

Концерт. Настоящее

Давая старт фестивалю, Мария Богайчук сказала о нем как о событии ежегодном. Хочется верить, что новая традиция – светлая и полезная – укоренится. Выступили более десятка коллективов, сцена была отдана зрелым, состоявшимся музыкантам. В программе не было ветеранов, с которыми охотно сотрудничал Богайчук, не было и дебютантов, царила «золотая середина» нашего джаза – и по стилю, и по возрасту.

Открывало концерт Трио Евгения Гречищева, его стиль – изысканный прозрачный кул. Запомнился контрабасист Денис Шушков, который сыграл прекрасное соло. Пианист Алексей Подымкин импровизировал с Николаем Куликовым, отметившимся шикарным соло на электрогитаре. Такие фрагменты украшают только что вышедший оркестровый альбом Подымкина Biorhythm. Саксофонист Алексей Круглов и органист Игорь Гольденберг провели презентацию CD с говорящим названием Bach Games. Гольденберг немало играл с Кругловым в московском Соборе Петра и Павла, в Клубе же он занял место за фортепиано, пообещав и в этом формате создавать необходимое звуковое пространство. Играли Баха. Круглов уходил в креативный improve, музыка перемежалась с декламацией стихов Пушкина. Публика настойчиво требовала бисы, но организаторы не стали ломать регламент. «Приходите на презентацию!» – решительно и справедливо сказала Мария.

Удивительно прозвучал дуэт Антон Котиков – Павел Лукоянов, представивший композицию «Садко в Нью-Йорке»: разноплановые инструменты устроили перекличку – гусли Лукоянова играли регтайм, духовые Котикова (Антон известен музыкой от фри и этники до проекта «Арфа и джаз») намекали на плясовую, а саксофон объединил противоположности. Из Санкт-Петербурга приехал культовый рок-музыкант Иван Розмаинский. ArtBeat Music выпускал альбомы нескольких его проектов, теперь издательство представило новый диск главной группы Розмаинского Roz Vitalis – Semi-acoustic at Kuryokhin Center. Иван же сыграл соло на фортепиано – неоклассическую пьесу, расширившую формат концерта. Михаил Леванов («М-Артель») и певица Маргарита Симанова с группой выступили с программой ностальгического поп-джаза, несколько напоминавшего стиль The Squirrel Nut Zippers. Были исполнены хиты Билли Айлиш и Nirvana, а также авторская композиция Симановой «Смотри» – все в джазовой обработке с эстрадным налетом. Запомнилась яркая Екатерина Черноусова – она раскованно, смело и энергично провела сольное шоу. Одно из открытий Богайчука – группа «Сахра» с солисткой Дарьей Кулицкой – предложили послушать этно-поп-джаз. Завершил концерт коллектив, так же, как и организаторы фестиваля, наследующий и развивающий дело родителей-лидеров – Квартет Ивана Смирнова (Иван Смирнов, Михаил Смирнов, Сергей Клевенский, Иван Юнаш).

Итоги. Будущее

БигНик не просто фонтанировал идеями, он для каждой идеи – своей ли, чужой ли – находил способ, путь реализации. Кем он точно не был, так это пустым мечтателем. Сейчас работает, конечно, инерция того импульса, который продюсер придавал развитию музыки. Многие выступавшие музыканты получили к фесту подарок – новый физический релиз, CD. Отдельной темой стал изданный специально к концерту тройной CD-комплект с записью предыдущего фестиваля. Такая оперативность вкупе с отличным качеством – традиция лейбла. Особый разговор – дизайн изданий от Александра Медведева, он продолжает сложившийся в предыдущие годы уникальный по разнообразию брендбук. Естественно, музыка издательства ArtBeat Music доступна в сети Интернет, но диск-то можно было подержать в руках, передать друзьям его тепло, показать со сцены, что музыканты делали с гордостью и радостью. На некоторых из новых альбомов в качестве выпускающего продюсера значится уже Мария Богайчук. То есть линия движения намечена. Как она будет продолжена, зависит от очень многих факторов, но это линия жизни и линия культуры. Понимание, что это было одним из трендов вечера, пришло внезапно.

***

Фестиваль представился интересным уже тем, что показал тенденции, позволил оценить запас энергии и творческих сил издателей и промоутеров. Можно осознать уровень развития джазовой культуры и взаимодействия элементов сложного хозяйства – организации и продвижения, понять, куда двигается политика лейбла. И даже сделать некоторые выводы. Если пытаться уловить доминирующий стиль музыки того вечера, им будет, пожалуй, «гармоничный» джаз. Ничего тревожного и раздражающего не звучало – взрывной боп и жесткий фри, даже обработки классики присутствовали только как элементы общей картины. Рваная, сердитая музыка актуальна в спокойные времена, когда людям нужен внешний толчок, подзавод. Сейчас таких ощущений хватает в жизни и без джаза. «БигНикФест» показал возможное будущее, что же хотят слышать люди в импровизационной музыке. Содержание происходившего светло и естественно. Традиция арт- прогрессив-музыки и мейнстрим-джаза с вкраплениями авангарда или даже поп-трендов проходит через современное понимание жанра, ощущение времени и себя – у молодых, но ответственных и целеустремленных людей. Надо надеяться, их будет больше.

Прозвище «Большой Ник» соответствовало деятельности и масштабу личности Николая. Уроженец Донбасса, он был настоящим продюсером, изыскивал средства на запись и на выпуск новых альбомов, обладал исключительно гармоничными мировоззрением и вкусом, позитивной энергетикой, был криейтором, мотиватором, как говорят в России, – подвижником. Вечер в «Эссе» будил парадоксальные чувства: дело Николая будет продолжено – у него много друзей, соратников, но заменить такого человека нельзя.

Издательство Богайчука ArtBeat Music выпустило более трехсот релизов, жанровый диапазон которых удивляет и покоряет. Николай продвигал творческое, некоммерческое крыло джазового искусства, работал в актуальных жанрах и создавал остросоциальные проекты. Круг интересов продюсера казался безграничным, он был деятелем международного класса. Все это показал и концерт-фестиваль, построенный как последовательность номеров, перетекающих из одного в другой, нередко с общими исполнителями. Эта внутренняя связь полностью соответствовала и тому, как Богайчук работал с музыкой.

Первым выступил Евгений Гречищев с трио «Залесский джаз». Релиз этих музыкантов последним вышел при жизни продюсера. Звучал прозрачный и ясный актуальный модерн-джаз. Владимир Голоухов (вибрафон), похожий неспешной повадкой и слогом на русского богатыря, после окончания сета остался на сцене для того, чтобы присоединиться к Антону Горбунову и Сергею Клевенскому – стать частью виртуозного трио Kle2Gо. Они исполнили энергичный и романтичный этно-фьюжн с шикарными соло. Эстетику прекрасных низких частот продолжил легендарный Джаз-бас-театр Александра Ростоцкого. Звук у его проекта и мягок и глубок, это музыка, пронизанная пониманием этнической культуры и джазовых идеалов. Одиссей Богусевич в дуэтах с Павлом Лукояновым (гусли) и Антоном Котиковым (духовые), а затем Виталий Кись (гитара) и его квартет продолжили эстетику виртуозно сыгранного этно-джаза.

Смену стиля отметил сет Алексея Круглова и его проекта «Круглый бенд». Круглов немало записывался у Богайчука, в том числе с музыкой Чайковского и «Могучей кучки». Круглов и сотоварищи исполнили взрывную импровизацию на тему знаменитой песни «Соловьи» Василия Соловьёва-Седого на стихи Алексея Фатьянова из альбома «Друзья-однополчане», посвященного 75-летию Победы. Николай относился к этому альбому с большим рвением и теплотой, надеялся на его успех. Музыканты продемонстрировали соединение свободной джазовой импровизации и эмоционального трагизма. Это был тот случай, когда фри пробирает до мурашек. Далее последовал сюрприз – видеообращение и музыкальное прощание от эстонского пианиста Тыну Найссоо. ArtBeat Music выпустил несколько релизов музыканта, хорошо известного со времен СССР, – в его музыке в этот вечер звучали и трагедия, и свет.

Владимир Нестеренко занял место за фортепиано, но перед выступлением своего трио рассказал про диски, записанные у Богайчука на редком для джазовой музыки инструменте – органе Хаммонда. Затем играли Нестеренко и Алексей Попов – про этого саксофониста и его работы Николай много говорил в последнее время. Попов признался, что именно благодаря Богайчуку поверил в свое творчество. Концерт же показал, что Алексей обладает уникальным, очень красивым звуком.

Затем настало время гитаристов. Иван Рахманов отметил, что Богайчук был редчайшим примером настоящего продюсера, человека, ориентированного на творчество. Звездный ансамбль – Алексей Кузнецов (гитара), Феликс Лахути (скрипка), Петр Ившин (барабаны), Игорь Иванушкин (контрабас), Рост Кочетов (труба) – играл выверенный мейнстрим. Лахути во время чувственного соло пошел, к радости собравшихся, в зал. На сцене остался Иванушкин, и пришло время для трио «Второе приближение». Ансамбль, стиль которого определяется как «компровизация» (объединение композиторского мышления и импровизационного искусства), скоро отмечает двадцать пять лет творческой деятельности. Трио выступило удивительно свежо; особенно ярко в композиции «Свиристели» из сюиты Андрея Б.Разина на стихи Велимира Хлебникова прозвучала вокалистка – заслуженная артистка России Татьяна Комова (экс-трио «Ромен»). Тепло и светло говорили про Богайчука культуртрегер, журналист Михаил Митропольский, писатель Михаил Дудин.

Гитарист Алексей Давлетшин, сотрудничая с ArtBeat Music, играл мощный и динамичный блюз-рок и джаз-мейнстрим. С того момента он прошел путь к неоклассике собственного сочинения – музыке, звучащей эстетично и сдержанно. Проект Кирилла Дьякова и Depeche Jazz Mode импровизировал на темы хитов популярной поп-группы, а Квартет Сергея Баулина – Алексея Подымкина, который записал у Богайчука «Песни военных лет», играл джазовые стандарты. Завершил вечер мощным джаз-рок-инструментальным сетом гитарист Сергей Седых и его группа. Музыканты представили альбом «Дельта», который готовил к выпуску Богайчук, а издание должны осуществить его наследники.

«Он тут, он с нами!» – эту понятную, но важную мысль повторяли в этот вечер многие. Николай не изобретал концепций, он делал свое дело, создавал позитивное и творческое настроение, выпускал релизы на CD и виниле, успешно продвигал эту эстетику, считая ее настоящей, непосредственно связанной с реальной жизнью. В работе у него было много альбомов, и, как ни парадоксально, у многих скорбь и грусть объединялись в этот вечер с надеждой на будущее. Все уверены, что происходит именно то, чего хотел бы и Богайчук. Дело это непростое, особенно в наше время, когда необходимость и смысл сохранения культуры и этики физических релизов, к сожалению, подвергается сомнению. Вечер получился про продолжение реальной жизни и развитие музыки, несмотря на невосполнимую потерю, которую понесло джазовое искусство. Следующий БигНикФест уже запланирован на 18 марта 2024 года – в Клубе Алексея Козлова, к созданию и работе которого Богайчук тоже имел непосредственное отношение. Джаз будет продолжен.

Polyphonic Circle начинается с популярной темы Майлза Дэвиса So What, в финале звучит Lonely Woman Орнетта Коулмена. Эти мелодии служат маяками, границами происходящего. На редкость спокоен и, как всегда, аккуратен культовый барабанщик Пётр Ившин. Креативен и звучен питерский басист Николай Затолочный. Его развернутые соло подчеркивают, формируют равенство голосов в группе. Вокал Карины Кожевниковой создает настроение, эту эмоцию подхватывают остальные музыканты. Изощренные унисоны Круглова с вокалом — продолжение его экспериментов с формой, в ряду которых перформансы в производственных цехах, сочетание импровизационной музыки и палиндромов, концерты с органом в московском Соборе Петра и Павла. Пиком того, что делает Карина, представились Doctor Jesus и My Man`s Gone Now — спетые как спиричуэлс темы Джорджа Гершвина из оперы «Порги и Бесс».

Новая работа не уместилась в формат CD, «выплеснувшись» на второй диск, где, кстати, Круглов начинает играть все более бурно, но получает на удивление не «грузящий», не тяжелый для восприятия результат. Возникло даже парадоксальное соображение: эта ни разу не компромиссная музыка вполне может звучать, допустим, в актуальном баре. Релиз вышел на легендарном лейбле британского подданного экс-советского журналиста, радиоведущего Лео Фейгина, который имеет ясно артикулированные предпочтения, мнения, его выбор всегда вызывает интерес и уважение, вкус не подводит культуртрегера. Авторитет Фейгина и его Leo Records давно вырос до общекультурного значения, выход альбома у него — гарантия творчества и качества предлагаемой музыки.

Программу Polyphonic Circle уже представили в залах от Германии до Киргизии, ее услышали в России — от Оренбурга до Вологды. Одновременно игрались и другие программы, например, импровизационный перформанс по Сергею Довлатову — Круглов продолжает удивлять разнообразием музыкальных опытов. Количество его альбомов приближается к сотне, и музыканту хватает пассионарности и фантазии для такой масштабной реализации.