Безусловная удача спектакля – крепкая команда профессионалов. Не случайно, помимо основной номинации «Драма / спектакль большой формы», постановка отмечена в большинстве частных, включая режиссера (Антон Федоров), художника (Савва Савельев – сценография и костюмы), художника по свету (Иван Виноградов) и серии актерских (Семен Штейнберг и Яна Иртеньева в заглавных ролях, а также целая галерея колоритных персонажей второго плана в исполнении Ирины Выборновой и Людмилы Гавриловой).

Еще одно «сильное звено» постановки – музыка и саунд-дизайн дуэта Stolen Loops (Григорий Калинин и Сергей Шайдаков). Эклектичность саунд-палитры отвечает калейдоскопичности режиссерской партитуры, где в череде эпизодов реальные события и бредовые фантазии гриппующего героя микшируются практически непрерывно.

Так, романс времен Первой мировой войны «Спите, орлы боевые» хоровым унисоном накладывается на безумный вербатим маргинальных пассажиров троллейбуса и врезается музыкальным эпиграфом ко всему спектаклю, где смерть – важнейший сюжетный мотив.

Строчки цоевской песни «Троллейбус, который идет на восток», вложенные в уста придуманного режиссером безымянного персонажа в исполнении великолепной Розы Хайруллиной, обыгрывают ключевую сценическую и смысловую конструкцию спектакля – троллейбус как образчик ежедневного земного ада.

Инфернальность происходящего множится музыкальными и поэтическими пародиями (одна из самых остроумных – псевдобардовская «Сырые спички, обшарпанный рюкзак» в сцене знакомства с родителями).

Музыкальные высказывания возникают и как звуковой фон, и как знаки времени, и выстраиваются в ритмический контрапункт всего сценического действия. Последнее относится в том числе к энергичным электронным трекам Stolen Loops во главе с гипнотическим рефреном «Белый снег», закольцовывающим эту историю аллюзиями с «Иронией судьбы» – главной новогодней истории поколения Петровых. Поколения, которое в спектакле «Гоголь-центра», как и в той песне Виктора Цоя, едет, не зная, зачем и куда.