Байопик в театре – в опере, балете, мюзикле – сейчас модный тренд, ведь биографии великих людей дают повод не только стать свидетелями успешного восхождения, но вскрывают механизмы успеха. «Это не про глянец, – решительно утверждает Алла Чепинога, – это мелодрама, адресованная прежде всего женщинам. Главный мой девиз: если перед тобой закрылись все двери, то спасет тебя только работа. Какие бы личные неудачи с тобой ни случились, но если есть цель, которая вдохновляет, творческая идея, то жизнь обязательно наладится».

Режиссер подчеркивает, что в визуальных решениях нет никакого прямого цитирования моделей Шанель, однако московский художник-постановщик Виктория Хархалуп (ведущая мастерскую в ГИТИСе) выдерживает стиль эпохи после Первой мировой войны, и в целом облик Коко достаточно узнаваем. Строгие деловые костюмы, маленькое черное платье, шляпки. Никакой вульгарщины, блесток или перьев – Шанель и на Алтае остается собой, и примадонна театра Виктория Гальцева, что называется, держит фасон. «Женщинам нужна удобная одежда», – напоминают вместе с Коко постановщики спектакля. «Лучше быть похожей на продавщицу, чем на одалиску из турецкой бани», – говорит героиня в адрес конкурента Поля Пуаре. И кажется, что эта полемика очень злободневна.

Лаконичность царит и в сценографии: задник представляет собой занавес из подвешенных жемчужных нитей, за который время от времени удаляются герои, иногда появляются ширмы, трактирный столик и стул – все работает на простоту и функциональность, как главные константы эстетики Шанель. А перемены места действия и эмоционального фона помогает обозначить световая партитура Елены Алексеевой: типичный прием – моменты, когда все «уходит в затемнение», и Коко оказывается в пятне света, одинокая во всем мире.

Действие развивается стремительно – Алла Чепинога умело закручивает интригу повествования, чередуя рассказ об удачах и невзгодах героини. История Шанель движется по хронологии: вот ее первый мужчина Этьен Бальсан (Арсен Митичашвили), француз-конезаводчик и игрок в поло. Именно он помог Шанель сделать первый шаг в мир моды и открыть свое ателье. Он же познакомил Шанель с англичанином Артуром Кейплом по прозвищу Бой (Виталий Лой). Он стал вдохновителем многих достижений Коко, но и доставил немало переживаний, о чем подробно рассказывается в постановке. Здесь стоит подчеркнуть, что спектакль – отнюдь не ревю, где много музыкальных номеров, а драматический текст лишь подводка к ним. Нет, режиссерская идея – сделать психологическую мелодраму, поэтому главная героиня произносит развернутые драматические монологи, которые сопровождает музыкальный фон. Иногда это ритм-секция, иногда – блюзовый наигрыш аккордеона, манящие реплики саксофона или проникновенные фразы струнных с флейтой. И надо отдать должное Виктории Гальцевой: она справилась с этими задачами блестяще.

Композитор Екатерина Иванова-Блинова, с которой у Аллы Чепиноги сложился хороший творческий тандем (их опера «Дама с собачкой» была отмечена премией «Онегин»), постаралась создать разноплановую партитуру – отразив не только внутренние переживания героев, но и контекст эпохи через включение цитат. Вот оркестр начинает играть драйвовые остинато из «Весны священной», и на сцене появляются автор скандального балета Игорь Стравинский и его покровитель, всесильный импресарио Сергей Дягилев. Коко Шанель перевоплощается здесь в «пожирательницу гениев». Сцена соблазнения композитора решена в слегка бульварном духе – ведь на самом деле известно, что никакого романа с Шанель у Стравинского не было, а вся история – беллетристические фантазии писателя Криса Гринхолфа. Но в театре любой художественный вымысел, разумеется, допустим. Как и слегка утрированный образ Дягилева (Дмитрий Иванов), одетого в свою знаменитую шубу и пьющего водочку в ресторанчике. С вальяжными повадками он поет что-то залихватское, слегка фальшивя и изображая кого-то вроде Варлаама на литовской границе. А балеринки в пачках не дают зрителям ошибиться – перед ними тот самый создатель антрепризы «Русский балет».

Среди мужчин Коко Шанель – и великий князь Дмитрий Романов, тоскующий по России: вокруг него также клубится кордебалет, изображая что-то страстно-разгульное. «У русских – все сверх меры: любить – так любить, губить – так губить», – метко подмечает Коко. Дмитрий знакомит свою подружку с Эрнестом Бо, который создает для знаменитый аромат Chanel № 5. Кстати, его название связано с датой 5 мая 1921 года – в этот день родились легендарные духи. И терпкий запах парфюма словно пропитывает интонации Коко, воспевающей его… В полтора часа постановщикам удается вместить множество событий из жизни этой великой женщины, действительно перевернувшей сознание общества. В финале спектакля Шанель подводит итог, перефразируя Синатру: «Это был мой путь. Не изменяйте самому себе…»

«Такой спектакль ждали в Барнауле», – считает Алла Чепинога. Действительно, билеты на всю премьерную серию разлетались моментально – сарафанное радио срабатывало четко, а аплодисменты после каждой сцены свидетельствовали о непосредственной реакции и сопереживании перипетиям бурной биографии героини.

Сюжет закручен сообразно законам жанра. Глава полиции ловит фальшивомонетчика Шпингалета и приглядывается к постояльцам  пансионата – страннице-монашке Анфисе Егоровне, актрисе Полине Прокопьевне и студенту Алексею Захаржевскому.

Есть здесь и колоритная дама бальзаковского возраста Аграфена Кургузова, жена нашего новоявленного француза, играющая на собачьих бегах. У них в услужении состоит Прохор – типаж слуги-пройдохи, готовый объегорить своих господ. Для каждого из персонажей написано немало яркой музыки – лихие куплеты, лирические сентиментальные арии и дуэты, страстное танго, игривый галоп, веселая кадриль и зажигательный чардаш на стихи «Но за аншлаг и за успех выпить по рюмочке не грех». С последним утверждением точно не поспоришь.

Лора Квинт – мастер создавать простыми средствами богатый спектр стилистических аллюзий, которые будят воображение зрителей. Каламбурам и ироничным шуткам в диалогах отвечает музыка, богатая замечательными мелодиями. Тут есть и романсовые обороты, и отзвуки «Севильского цирюльника» Россини, но, главное, характерные интонации самой Лоры Квинт. Некоторые участники спектакля и зрители  признавались, что мелодии из «Секрета Полишинеля» еще долго продолжали звучать в голове – и это, наверное, лучшая похвала для композитора.

Обаятельность партитуры подчеркнул оркестр под управлением Никона Родюкова. Молодой дирижер, учившийся в Екатеринбурге, работавший в Хабаровской филармонии, теперь приглашен в Сыктывкар и, судя по всему, имеет шансы сделать здесь хорошую карьеру. Он с удовольствием включился в водевильную кутерьму и даже в конце, повернувшись в зал, спел из ямы симпатичный куплет.

Старшее поколение хорошо знает классику советского кино: «Соломенную шляпку», «Лев Гурыч Синичкин» – и в этой стилистике выдержана постановка режиссера Мариинского театра, востребованной во многих российских театрах Аллы Чепиноги. Ее музыкальность, умение сыграть на контрастах, понимание жанра комедии положений, очевидная тщательная работа с артистами обеспечили вторую половину успеха постановки наряду с эффектной музыкальной партитурой.

Лаконичная декорация художника Эриха Вильсона представляет уголок патриархального русского городка: фасад домика с лестницей, ведущей на галерею второго этажа, отдельный погреб и заборчик палисада, за которым угадываются улочки, освещаемые старинными фонарями. В этом пространстве развертываются все перипетии истории, и перед артистами труппы театра ставится непростая задача мгновенно переключаться с пения, часто предполагающего активный танцевальный рисунок, на драматическую игру. Собственно, все, что думают, о чем мечтают герои, мы узнаем из их разговоров. Корпулентный полицейский Кондрат Аполлонович (Максим Палий) ищет себе симпатичную вдовицу лет пятидесяти для создания семьи, публикуя объявления в газете. Но в итоге находит даму сердца в лице записной кокетки Полины Прокопьевны (Дарья Гапонова).  Алексей Захаржевский  (Михаил Ярмольский) приехал увидеться с Марией Кургузовой (Яна Пикулева), хозяйской племянницей, с которой свел романтическое знакомство по переписке. Трогательная мелодия «Мария и Алексей» становится одной из сквозных тем, олицетворяющих наивные чувства героев.  Темпераментом и актерской игрой запомнилась Галина Петрова в роли Аграфены – бой-бабы. Ее страсть к собачкам нашла выражение в уморительной «Собачьей польке», где фраза «Правильно поставь на кобеля» поначалу даже вызвала смятение в умах сыктывкарского околотеатрального общества. А вот публика хлопала в такт и подпевала, не смущаясь давно авторизованному в русской классической литературе слову.

Неожиданно самым интригующим персонажем стала набожная Анфиса. Никто не мог предположить, что эта тихоня (Ксения Шабалина) вдруг окажется дерзким фальшивомонетчиком Шпингалетом. Образ роковой женщины был подкреплен канканной пластикой (хореографы –  Оксана Бащенко и Виктор Хохлов), буквально «сбившей с ног» Прохора (Михаил Сабирзянов). Два авантюриста, как говорится, нашли друг друга и сбежали, оставив в унынии Антона Кургузова (Николай Глебов). Репутация его степенного пансионата была основательно подмочена, а сам он в финале сделал впечатляющий каминг-аут, признав, что никакой французской родни у него нет. Такой вот «секрет Полишинеля» получился.

То, с каким азартом, зрители аплодировали особо понравившимся номерам, смеялись шуткам и устроили стоячую овацию в финале, говорит о том, что легкие комедии по-прежнему имеют право на жизнь и востребованы у аудитории. Для оперных артистов эта работа стала хорошим творческим опытом попробовать себя в непривычной театральной стилистике, а для режиссера Аллы Чепиноги – очередной победой. У театра большие планы: не только показывать на родной сцене, но вывезти спектакль на гастроли по Республике Коми, а может, и дальше – в Москву, в Москву.