Двухсотлетие австрийского композитора-романтика отмечали довольно активно, перестав, наконец, сомневаться в спросе на величественные концептуальные полотна: в Санкт-Петербургской филармонии, к примеру, уже второй год идет абонемент со всеми симфониями Брукнера, в Москве, Казани выборочно звучали некоторые из них, а в Екатеринбурге сделали концерт-дайджест, познакомив с самыми яркими фрагментами брукнеровских симфоний. Уфа вписалась в этот тренд и представила слушателям Первую, Вторую, Седьмую и Восьмую симфонии, окружив их сочинениями Брамса, Моцарта и других авторов.

Если учесть, что ГАСО РБ – единственный концертный симфонический коллектив в республике, то значимость его миссии в продвижении западноевропейского классического наследия возрастает многократно. И то, что часть программ услышали жители Ишимбая и Нефтекамска, это логичное продолжение политики руководства оркестра. Кстати, симфонии Брукнера в репертуаре оркестра появились не только по случаю юбилея – уже несколько лет они звучат на закрытии сезонов, так что на данный момент в копилке ГАСО РБ все основные симфонии, за исключением Шестой.

В афише Зимнего фестиваля были заявлены солисты. Тимур Мустакимов, наш соотечественник, живущий и сделавший блестящую карьеру в США и Китае, сыграл Концерт для фортепиано с оркестром №2 Брамса; скрипачка Елена Таросян, лауреат Международного конкурса имени Чайковского, выбрала Скрипичный концерт №4 Моцарта. Народный артист Республики Башкортостан Артур Назиуллин представил два произведения для кларнета с оркестром: Концертино Карла Марии фон Вебера, создателя первой национальной немецкой оперы, и Концерт Юлиуса Рица, его подзабытого современника.

Собственно, эти сочинения и открыли фестиваль, задав ему празднично-лирический тон. По словам Артура Назиуллина, он специально выучил опус Рица и тем самым осуществил башкирскую премьеру этого достаточно популярного среди кларнетистов концерта. Назиуллину удается все эти шесть лет, что он у руля ГАСО РБ, держать великолепную сольную форму, доказывая, что управленческая деятельность и творческая карьера – вещи совместимые и достижимые. Впрочем, у него есть отличный пример: Амина Шафикова – блестящая пианистка и одна из самых результативных региональных министров культуры.

Игра Артура Назиуллина всегда привлекает сочетанием перфектной технологии и одухотворенности: красота звука его инструмента умножается многочисленными тонкими нюансами, филировкой звука, естественной фразировкой. В музыке, где требуется драйв, он элегантно-виртуозен, избегая брутальности и напористости. Все эти качества идеально подошли для Вебера и Рица, погрузивших в стихию романтических фантазий и окутавших поэтическим флером.

Настроив аудиторию на нужный лад, во втором отделении погружение в мир романтических грез произошло уже с музыкой Брукнера. О композиторе и его Седьмой симфонии подробно рассказал Дмитрий Крюков: за десять минут вступительного слова он лаконично, но со множеством деталей, дал представление о структуре и содержании брукнеровской партитуры.

Седьмая симфония неслучайно принесла ее автору признание публики и критики. Она достаточно компактна и ясна по форме, в ней есть сквозная тема, заявленная в первых тактах и находящая свое кульминационное воплощение в коде финала. Сильная сторона интерпретации ГАСО РБ – это фантастическая выверенность звучания каждого инструмента. В симфонии очень много сольных эпизодов у духовых: хоральные тутти медных, певучая кантилена теноровых туб – особых вагнеровских инструментов, введенных Брукнером сюда в знак восхищения этим композитором, кларнетовые соло и так далее. Дмитрий Крюков добивается абсолютной точности вертикали, дистиллированной интонации: слушая игру духовиков, ощущаешь уверенную стабильность и, главное, культуру музыкальной речи, присущую и всем другим группам ГАСО РБ. Симфонию традиционно связывают с кругом образов вагнеровских опер, однако для Дмитрия Крюкова важнее показалось подчеркнуть надмирный смысл этой музыки – оппозицию между плакатностью и исповедальностью, между грандиозностью и хрупкостью, которые свойственны бытию в любые времена. Оттого музыка Брукнера прозвучала необычайно актуально, ведь в ней дирижер вытащил смыслы, касающиеся каждого в зале, и развернул картины прекрасных миров, недостижимых, но оттого еще более желанных.

Фестиваль продемонстрировал большой творческий рост Госоркестра Республики Башкортостан и вновь подтвердил верность выбранной стратегии развития коллектива. Впереди в новом году ГАСО РБ ожидает серия мощных гастрольных проектов: участие в фестивале Дениса Мацуева в Перми и с ним же выступление в Москве, традиционный тур по городам Татарстана, поездка в «Сириус». А в родной Уфе – уже в третий раз фестиваль «Денис Мацуев: диалог поколений», исполнение оркестровых сюит Чайковского к юбилею композитора и множество иных событий. Времени почивать на лаврах просто не остается, и это хороший знак – только движение вперед дает импульс к еще большим победам и новым высоким целям.

ЕК Лист – композитор сложный, виртуозный. Не страшно выходить на сцену с таким репертуаром? Хотя вы поразили уверенностью и технической стабильностью – мне показалось, что это был вызов, который вы бросили и себе, и публике. И с честью победили.

АШ Еще в годы учебы я поняла: для того чтобы расти, нужно брать более сложный репертуар. Видимо, у меня остался этот подход: каждый раз мне нужно преодолевать себя, преодолевать произведение, но когда ты побеждаешь, ты получаешь внутреннее удовлетворение. Ты сам себе судья и сам себе победитель.

Почему Лист? Мне казалось, что если выходить с такой большой концертной программой в юбилейный вечер, если все происходит в Театре оперы и балета, то нужно брать знаковые яркие произведения. Кто, как не Лист, композитор такого открыто концертного плана, подходит для этого случая? Впервые я выучила Первый концерт Листа в 1994 году, ровно тридцать лет назад. У нас на кафедре был объявлен конкурс, и я играла его в Малом зале филармонии под аккомпанемент своего педагога. Исполнила один раз и отложила, так что сейчас учила практически заново – все-таки был большой перерыв, удержать за такое время нотный текст в пальцах невозможно. Да и  слышу эту музыку теперь совершенно по-другому.

ЕК Ваша двенадцатилетняя дочь Камила выступила в роли вашего творческого партнера. Вы за нее волновались, как она справится? Все-таки ребенок…

АШ У нее есть практика ведения концертов, мероприятий. Она с первого класса ходит на занятия в детско–юношескую телестудию «Тамыр», вела репортажи, важные мероприятия, конкурсы, уже есть опыт. Поэтому, когда я планировала свой концерт, вопрос, кто будет вести, для меня вообще не стоял. Я подумала, что замечательно, что у нее останется на всю жизнь память, как она вела юбилей мамы. А потом уже появилась идея сыграть что-то вместе. Кроме того, как мне показалось, было особое очарование в том, что не было лишнего пафоса – я меньше всего хотела, чтобы концерт был такой министерский – с длинными речами, чествованием. Мне хотелось более домашней, душевной обстановки, и мне кажется, что Камила в этом отношении тоже свою роль сыграла.

ЕК Вы готовились к концерту не только за роялем – шили специально концертное платье. Какой стиль предпочитаете?

АШ Как пианистке мне важно чувствовать себя комфортно за инструментом. Мне никто не диктует правила дресс-кода, но я сама предпочитаю классический стиль одежды.

ЕК В нашем обществе существует клише, что если человек занимает какую-то важную административную должность, то он вроде уже и не может заниматься творчеством – не может быть действующим актером или музыкантом. А как вы сами для себя решили этот вопрос?

АШ С самого детства я была в музыке, училась этой профессии, участвовала во множестве конкурсов – можно сказать, вживалась в роль артиста. Музыка стала уже образом жизни. И когда даже меня назначали на должность, многие мне говорили, что вот теперь придется бросить играть на рояле. На что я говорила: «Нет, я бы не хотела уходить на пенсию с этой должности». Это было одиннадцать с половиной лет назад, но я не изменила своего мнения. Не думаю, что государственный пост должен подавить все твои творческие порывы и желания, и что можно принести в жертву должности то, чему ты учился, многочасовые занятия за инструментом, во что вкладывали столько сил и ты, и твои родители, и твои педагоги. Да и потом, если получается совмещать с творчеством, то это, наоборот, развивает, помогает, и то, что ты остаешься, скажем так, в обойме как музыкант и профессионал, это же добавляет авторитета и в музыкантской среде, и в глазах деятелей культуры. Ты можешь разговаривать с ними на равных, а не так, что ты когда-то там играл и вот сегодня ими командуешь. Гораздо эффективнее строится работа, когда разговариваешь как коллега по цеху, а не как начальник и подчиненный. Не вижу себя в роли диктатора. Многие вам скажут, что это не мой стиль работы. Сформулирую ответ так: у тебя есть профессия и есть должность. Должности завтра может не быть, а профессию у тебя никто никогда не отнимет.

ЕК Вы почти двенадцать лет назад стали министром. Помните, какие цели вы себе ставили тогда, и в чем сейчас видите свою миссию?

АШ Удалось сделать очень многое. Это касается всех направлений развития культуры. Есть мощнейшая поддержка. Когда я начинала в 2012 году, то консолидированный бюджет был менее пяти миллиардов, а сейчас более четырнадцати миллиардов. Разница в цифрах огромная, и, соответственно, работа огромная. Мы развиваем и улучшаем материально-техническую базу учреждений культуры, и в том числе в селах, поддерживаем развитие народного творчества и академической музыки. Стратегические задачи, конечно, есть всегда, потому что меняется мир, меняются требования и масштабы работы.  К счастью, мы сегодня имеем полную поддержку главы нашей республики. Радий Фаритович Хабиров – очень креативный руководитель, многие идеи и мысли подсказывает именно он.

ЕК Когда нам ждать ваших следующих выступлений?

АШ Не знаю. Во время концерта у меня мелькнула мысль, что такого вечера больше не будет никогда. В зале были мои родители, много дорогих  мне людей, мне хватило сил подготовить и исполнить такую программу. Вряд ли получится еще раз в ближайшее время такое сделать. Стараюсь ежегодно выступать у нас на кафедре в Институте искусств, где  преподаю специальное фортепиано. В ноябре исполняется 85 лет моему педагогу Наиле Галиевне Хамидуллиной: думаю, мы к ее юбилею сделаем концерт выпускников и студентов ее класса.

ЕК Вы упомянули работу в Уфимском институте искусств, где вы раньше были ректором. Расскажите, пожалуйста, о ваших учениках.

АШ За эти годы я подготовила несколько талантливых музыкантов. Например, Алсу Петренко, которая работает в Институте искусств, заслуженная артистка Республики Башкортостан. Сейчас она находится в Китае по межвузовскому обмену. Ксения Саитова уехала в Магадан, там успешно выступает. Другие преподают, работают в музыкальных школах. У меня небольшая нагрузка – один-два человека постоянно, бывают ассистенты-стажеры.

ЕК Это правда, что вы преподаете только по вечерам?

АШ Да, до шести вечера я официально в Министерстве, у себя в кабинете. А потом иду в Институт.

ЕК А вы успеваете следить за  событиями в музыкальной жизни не только в Башкирии?

АШ Конечно, стараюсь смотреть трансляции, читаю новости – я должна быть в курсе значимых событий, таких как, скажем, конкурсы Чайковского или Рахманинова. Есть и чисто профессиональный, личный интерес. Когда ты хочешь что-то успеть, ты успеваешь. Бывает, что за счет сна – люблю заниматься по ночам, когда все стихает, перестает звонить телефон, и я могу остаться один на один с роялем, в моем классе в Институте. Это самые сокровенные мои минуты.

Признаться, с любопытством и определенной степенью недоверия я ожидала исполнения сочинений Листа. Все же Первый концерт требует и недюжинной физической выдержки, и разнообразия звуковой палитры. Игра Амины Шафиковой сразу же убедила, что на сцене музыкант, которому не только есть что сказать, но что она владеет всеми техническими приемами. Октавы, пассажи были крепко выучены и выиграны, лирические эпизоды манили ангельски-небесным звуком. С Государственным академическим симфоническим оркестром РБ Амину Шафикову связывает тесная творческая дружба: в 2015 году она принимала участие в презентации рояля Steinway, сыграв Первый концерт Чайковского с ГАСО РБ. В Первом концерте Листа рояль был в постоянном диалоге с оркестром и его главным дирижером Дмитрием Крюковым, продолжая фразы или же беря на себя роль лидера.

Такие масштабные, фактурно насыщенные партитуры, на первый взгляд, не вяжутся с хрупким женственным обликом Амины Шафиковой, однако она заставляет забывать о гендерности, играя в мужественной, отчасти властной манере. Такой предстала «Испанская рапсодия» Листа – амбициозный выбор, подтвердивший статус Шафиковой как виртуозной пианистки. Башкирская музыка всегда была в поле ее внимания, она пропагандировала, записывала сочинения представителей башкирской композиторской школы. Прелестная звукопись пьесы Альфии Хабировой позволила оценить музыкантскую тонкость, поэтичность мировосприятия Амины Шафиковой. И, безусловно, ее коммуникативные качества в полной мере проявились в ансамблевых номерах. Восточной негой обволакивал романс «Не пой, красавица, при мне» Рахманинова, а романс «Благословляю вас, леса» прозвучал с благородной торжественностью. Солист – звездный бас Аскар Абдразаков – потом признался, что петь в сопровождении Амины Шафиковой настолько комфортно, что он загорелся идеей записать диск с романсами Рахманинова. Номер «Все меньше и меньше» внес нотку юмора в программу вечера. Артур Назиуллин артистично развинчивал по частям свой кларнет под ритмичный аккомпанемент рояля, умудряясь извлекать ноты даже из свистковой части. С Аминой Шафиковой его роднит схожесть жизненного пути: состоявшись как солист, он с блеском совмещает творчество с постом генерального директора ГАСО РБ. И кажется, что это важный тренд сегодняшнего дня: в отрасль должны приходить люди, знающие ее изнутри, прошедшие все ступени в своей профессии.

Особое место в программе было отведено юной Камиле Бакировой, продолжательнице творческой династии Амины Шафиковой. Очаровательная принцесса выступила и как партнерша, сыграв в четыре руки с мамой, и в роли ведущей концерта. Этот нетривиальный ход сразу задал тональность вечера – неформальную, теплую, артистическую. Героиня вечера получила море цветов и важный подарок от главы Республики Башкортостан Радия Хабирова – звание народной артистки РБ, подчеркнувшее правильность выбранной стези.

В программе творческого вечера – Концерт №1 для фортепиано с оркестром Ференца Листа и другие шедевры мировой музыки, а партнеры по сцене – известные представители башкирской культуры, артисты мирового уровня Артур Назиуллин (кларнет), Аскар Абдразаков (бас), главный дирижер ГАСО РБ Дмитрий Крюков.

Амина Шафикова: Мы живем в развивающемся обществе

«Меня искренне восхищают люди, которым под силу совместить несколько разных граней, но при этом не потерять профессиональные качества ни в одной из своих сторон, эффективно выполняя всю свою работу. Безусловно, мы сегодня говорим о прекрасном пианисте, который имеет потенциал выйти на сцену с Госоркестром и играть очень серьезный фортепианный репертуар. Наряду с выступлением с оркестром, пианистка также выступит и с сольными произведениями, требующими огромного профессионального погружения, такими как “Венгерская рапсодия” и “Испанская рапсодия” Ференца Листа, а также выйдет на сцену как чуткий ансамблист, человек, способный слушать и поддерживать солиста в камерном ансамбле. Все эти черты и являют нам Амину Шафикову», – отмечает генеральный директор ГАСО РБ, народный артист РБ Артур Назиуллин.

ЕК Амина Ивниевна, действительно, программа двух дней форума «Арт-Курултай» получилась очень насыщенной. Я благодарю вас за приглашение провести встречу с молодыми журналистами Башкортостана – получился хороший профессиональный диалог, надеюсь, полезный всем участникам.

АШ Уже стало традицией, что к нам приезжает много гостей из других регионов, из-за рубежа. Мы приглашаем экспертов, которые встречаются с башкирскими коллегами, делятся опытом, рассказывают о новых векторах развития, о новых направлениях. Тем, кто приехал из сел, областных центров, эти встречи в течение двух дней с наставниками дают много пищи для размышления. Практики, о которых они узнали здесь, новые методики – они будут внедряться, и плоды мы увидим чуть позже. Но они обязательно будут – это главное.

ЕК В прошлом году вы открыли при федеральной поддержке Школу креативных индустрий на базе Республиканского колледжа культуры и искусства города Стерлитамака. Расскажите подробнее об этом проекте.

АШ Там обучается восемьдесят ребят, это, конечно, огромная поддержка регионов, молодежи, стремящейся работать в новых направлениях, которые появляются в культуре. Да, академические специальности очень важны, но мы сегодня живем в развивающемся обществе, мир не стоит на месте, многие хотят проявить себя в новых прикладных профессиях. Найден удачный формат двухгодичного обучения, когда в первый год происходит ознакомление с возможностями всех направлений, а во второй – ребята выбирают одну специализацию.

В Стерлитамаке действуют четыре студии: звукорежиссуры, современной музыки, анимации и 3D-моделирования, фото- и видеостудия. По этим профессиям далеко не везде есть обучение в наших средних специальных учебных заведениях, так что Школа пользуется огромной популярностью. Вместить всех желающих не получилось, и мы в этом году также при поддержке Министерства культуры России открываем вторую школу, уже на базе Уфимского колледжа искусств, где будет шесть студий. Обучение бесплатное, но ребята проходят серьезный отбор. В каждой студии учится по двадцать человек на бюджетных местах, но мы имеем возможность брать небольшое число абитуриентов на платное обучение. Стараемся, чтобы это не наносило ущерб основной образовательной деятельности.

ЕК Насколько поддерживается академическое музыкальное искусство в республике?

АШ Когда Радий Фаритович Хабиров был назначен на пост главы республики, то он в первую очередь посетил наш федеральный вуз Институт искусств, потому что профессорско-преподавательский состав – та элита, которая готовит кадры для всей сферы культуры. И не только для республики, но также для всей России. Институт искусств отмечает в этом году юбилей. Когда 55 лет назад открывался вуз,  почти целый выпуск Гнесинки приехал сюда работать, так что мы исторически являемся продолжателями традиций Гнесинского института (ныне Российской академии музыки имени Гнесиных). В рамках форума «Арт-Курултай» в Институте искусств проходили лекции и встречи, а на базе театрального факультета – показ спектакля инклюзивного театра.

Стремительно развивается Национальный симфонический оркестр Башкортостана, у руля которого находятся такие прекрасные музыканты, как генеральный директор Артур Назиуллин и главный дирижер Дмитрий Крюков. Этот творческий тандем творит чудеса: еще несколько лет назад мы и не могли мечтать, что наш оркестр будет открывать сезон в Московской филармонии с Денисом Мацуевым. Ими ведется большая работа по качественному обновлению артистов оркестра, регион помогает и поддерживает НСО РБ в гастрольной деятельности, в организации фестивалей, в приглашении известных солистов. Мы гордимся, что наш оркестр ждут во многих городах России.

Глава республики очень поддерживает и оркестр, и оперный театр, который также теперь интересен столичным зрителям. Мы несколько раз уже выезжали на гастроли в Москву, в Большой театр России, показывали там роскошные постановки опер «Аттила» Верди, «Дон Кихот» Массне. Театр в Уфе очень востребован, билеты почти всегда раскуплены, публика ходит, любит спектакли, в ближайшее время готовится премьера национальной современной оперы.

Развивается и музейная сфера. Мы готовимся к открытию Музея музыки имени Ф. И. Шаляпина. К сожалению, дом, где реально жил Шаляпин, неоднократно перестраивался, от его первоначального облика мало что осталось. Мы выбрали здание рядом с Музеем полярников имени Валериана Альбанова, исследователя Арктики, и Художественным музеем имени Михаила Нестерова. Получится своего рода музейный квартал. Концепция и примерная визуализация шаляпинского музея уже готова, мы планируем его открыть к маю 2024 года, когда будет отмечаться 450-летие Уфы. Давно дружим с Российским национальным музеем музыки. Первая совместная акция и знакомство с Михаилом Аркадьевичем Брызгаловым состоялась, когда мы отмечали 140-летие Шаляпина. Он привез тогда выставку, посвященную великому певцу. Надеюсь, что и при наполнении коллекции нового музея мы также с ним посотрудничаем.

Национальный проект «Культура» позволил провести качественную модернизацию материальной базы учреждений культуры. Так, на развитие 109 детских школ искусств направили более 445 миллионов рублей. Это дало возможность отремонтировать и приобрести порядка полутора тысяч музыкальных инструментов.

ЕК Как бы вы сами оценили итоги форума?

АШ На «Арт-Курултай» мы приглашаем в первую очередь работников культуры нашей республики. Каждый год форум посвящен той или иной теме. В самый первый раз, в 2021 году, когда мы принимали в Башкортостане VI Всемирную Фольклориаду, мы обсуждали вопросы сохранения традиций национального искусства. А сейчас, когда в стране объявлен «Год педагога и наставника», мы посвятили форум «Роли культурно-образовательного пространства в формировании духовно-нравственных традиционных ценностей детей и молодежи». В связи с ситуацией, сложившейся в мире, мы говорили об образовательной, воспитательной роли культуры, подчеркивая ее значение как духовного двигателя нации, об идеологических моментах. Сегодня это актуально, людям важно понимать, куда мы пойдем, будем ли мы сохранять свое лицо, свою национальную идентичность, наши традиционные ценности – как мы их будем передавать будущим поколениям.