«Ленинградская музыкальная весна»
Фестиваль музыки петербургских композиторов
Филармония, Мариинский театр, Екатерининское собрание

Нынешний фестиваль, пятьдесят девятый, как и прежде, проводится Союзом композиторов Санкт-Петербурга при поддержке Минкультуры России и Союза композиторов России. Художественный руководитель фестиваля Антон Танонов говорит, что «пришло время переоценки наследия советской композиторской школы и исполнителями, и композиторами, и слушателями», и у публики, благодаря форуму, будет возможность «прочувствовать сакральную духовную связь эпох».

На открытии «Весны» в Концертном зале Мариинского театра состоится петербургская премьера Двадцать седьмой симфонии Сергея Слонимского. К восьмидесятилетию Александра Чайковского прозвучит его Четвертый концерт для фортепиано с оркестром (солист – Николай Мажара). Также в программе – первое петербургское исполнение Концертино для гобоя с оркестром Александра Клевицкого (сольная партия – у Дениса Быстрова). За дирижерским пультом Симфонического оркестра Мариинского театра – Алексей Моргунов, художественный руководитель и главный дирижер АСО имени С. В. Рахманинова (Тамбов).

Проакцентируем в афише фестиваля и вечер с актуальным названием «Симфонический вайб» (5 мая, лютеранская церковь Яани Кирик), где можно будет услышать, в частности, Третью симфонию Геннадия Банщикова. Оркестром Санкт-Петербургской консерватории дирижирует Алексей Васильев.

А 21 мая в Дубовом зале Дома композиторов Санкт-Петербурга Артур Зобнин и музыканты его «МолОт-ансамбля» покажут «звуковую карту города», устроят «выставку» аудиопортретов петербургских районов. Модная тема саунд-арта засияет новыми красками.

5 мая

К 95‑летию со дня рождения Геннадия Рождественского
Большой зал Московской консерватории

Ученик Геннадия Рождественского, художественный руководитель и главный дирижер Государственного Кремлевского оркестра Константин Чудовский выступит с музыкальным приношением учителю и вновь продирижирует «Праздничную увертюру» Шостаковича, заявленную первой в программе юбилейного вечера. Ситуация, надо сказать, абсолютно сопоставимая с событием в БЗК двадцатилетней давности, когда именно Чудовскому его наставник доверил открывать концерт к своему 75‑летию – и не иначе как «Праздничной увертюрой». Со слов Чудовского, сделанный тогда Геннадием Николаевичем выбор стал для него неожиданностью и в итоге «сильно продвинул музыкальную карьеру».

С Шостаковичем на том памятном концерте с участием Госкапеллы России и дирижеров разных поколений соседствовали Стравинский («Фейерверк»; Мурад Аннамамедов), Прокофьев («Здравица»; Валерий Полянский), Сибелиус («Куллерво»; Геннадий Рождественский). Теперь же, иными силами, вслед за «Праздничной» прозвучит киномузыка Шнитке («Мертвые души») и не сходящая с афиш «Весна священная» Стравинского. Ну и, конечно, как не вспомнить на концертный юбилей мэтра «Праздничный кюй» Еркегали Рахмадиева, легко находимый в интерпретации Рождественского на пластинке «Музыкальное искусство Казахской ССР» (выпущена «Фирмой Мелодия»). Знаменитая шутка Геннадия Николаевича о рахмадиевском «Кюе», «Торжественной мессе» Бетховена и софийских гастролях лучше воспринимается в авторском исполнении. Сеть вам в помощь.

5–11 мая

«Дню Победы посвящается…»
Международный открытый фестиваль искусств
Московская консерватория

Четырнадцатый по счету форум, традиционно проводимый консерваторией перед 9 Мая (художественный руководитель фестиваля – Александр Соловьёв), откроется в Рахманиновском зале хоровым гала-концертом. Среди его участников – Большой детский хор имени В. С. Попова и Хор студентов ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова. Проследуем выборочно и по остальным фестивальным событиям.

Органистов Евгению Кривицкую, Рубина Абдуллина, Хироко Иноуэ (Япония), Жан-Пьера Стайверса (Нидерланды) объединит концерт 6 мая в Малом зале, участниками которого станут, кроме уже упомянутых музыкантов, флейтисты из квартета «Сиринкс», пианистка Ольга Красногорова и Хор Детской музыкально-хоровой школы «Пионерия» имени Г. А. Струве. Живому исполнению музыки Баха, Форе, Шмитта и некоторых иных авторов будет предшествовать презентация (в выставочном пространстве Малого зала) книги Святослава Голубенко и Тимофея Медведева «Музыка и мужество» о сотрудниках-консерваторцах и консерваторских студентах в рядах народного ополчения.

Непосредственно в День Победы в Большом зале Камерный хор Московской консерватории под руководством Александра Соловьёва представит мировую премьеру кантаты «Песни Родины» Артема Ананьева. Прозвучат и Три хора Ефрема Подгайца на стихи Павла Когана, погибшего под Новороссийском в 1942 году, а также «Поэма памяти защитников» Ольги Алюшиной. Отметим, что в этом праздничном вечере, программа которого отнюдь не ограничивается означенными опусами, участвуют и другие хоры, в том числе Хор Академического музыкального училища при МГК, Народный хор РАМ имени Гнесиных. Солирующие же партии в концертной программе исполнят, в частности, домристка Екатерина Мочалова, органистка Евгения Кривицкая и меццо-сопрано Эльнара Караханова. Не обойдется ключевой концерт фестиваля и без Симфонического оркестра Московской консерватории.

А накануне в БЗК состоится «Таривердиев-гала» (к 95‑летию со дня рождения композитора) с участием Валерия Полянского и Госкапеллы России, органиста Жан-Пьера Стайверса, скрипача Даниила Когана, сопрано Юлии Томиной, баса Руслана Розыева.

16–18 мая

«Забытый театр графа Шереметева». Премьера
МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Театрализованный концерт в авторском цикле дирижера Марии Максимчук Musica Antica познакомит публику с «уникальным феноменом русской культуры второй половины XVIII века – частным крепостным театром». Художник-постановщик, художник по костюмам – Анастасия Рязанова, хореограф – Наталия Кайдановская. В роли графа Шереметева – солист балета МАМТ Георги Смилевски, роль Прасковьи Ковалевой-Жемчуговой осваивает солирующая в том же театре певица Мария Макеева, а Василия Вороблевского, руководителя крепостной оперной труппы, сыграет солист оперы Театра Станиславского Андрей Батуркин.

Музыку Баха, Паизиелло, Бортнянского, Березовского и других композиторов исполнит руководимый Марией Максимчук барочный консорт Tempo Restauro.

Предваряя премьеру, Мария отмечает «высочайший профессиональный уровень, на котором находилось исполнительское искусство у Шереметевых», и подчеркивает, что «абсолютное равноправие западноевропейской и русской музыки в репертуаре крепостного графского театра открывает перед нами блистательную эпоху, ушедшую в забвение».

Это нужно живым

Эта опера предоставляет нам любопытную возможность взглянуть на развитие стиля композитора, на музыкальные и сценические приемы, содержащиеся и в его более известных операх «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». В либретто, частично основанном на пьесе Ф. Шиллера с добавлением французских источников, историческая правда о девушке, спасшей Францию, смешивается с неподтвержденными предположениями (включая всю любовную линию, неожиданно меняющую ход действия). Подобный героический эпос легко обедняется до пародии и высмеивания. К счастью, Титель стоит выше такого примитивизма, и история им подается более-менее серьезно, за исключением неизбежных для сегодняшнего дня моментов «театра в театре», которые кажутся не очень вписанными в концепцию.

Основой декораций служит гигантская лестница, идущая от края сцены в глубину, олицетворяющая и деревню, и королевский замок; сверху же свисает погребально-темная драпировка. Обманчивая простота оформления скрывает массу преимуществ: можно разместить солистов и массовку на разных уровнях, визуально заполнив пространство (извечная проблема «маленьких» людей на большой сцене), а хористы могут удобно устроиться на натуральных подмостках. И, конечно, виден символизм «лестницы Иакова», с которой нисходят ангелы в начале и затем уносят Иоанну. Атмосферное освещение Дамира Исмагилова, как всегда, отличается резкими контрастами, подчеркивая профили героев и выделяя тени на общем черно-белом фоне. Получивший особую благодарность от режиссера театральный цех МАМТа постарался как следует и наводнил сцену крестьянами, придворными и рыцарями в сияющих доспехах (сценография и костюмы Владимира Арефьева). Традиционно ассоциируемый с божественным началом синий цвет становится ведущим в костюме Иоанны, ангелов и даже короля Карла; в остальном кавалькада сменяющихся платьев и плюмажей, похоже, не движима какой-либо логикой, хотя глаз и не задевает.

Достоинство Екатерины Лукаш (Иоанна) в том, что она убедительно смотрится и в казуальной одежде, и в латах. Ее высокие ноты, возможно, более лиричные, чем того требовала обстановка, но в целом образ был передан успешно. В пару с ней Евгений Качуровский (Лионель) покорил сцену своим теплым тембром голоса и грацией движений (режиссер по пластике Андрей Альшаков). А вот у Кирилла Золочевского (король Карл VII) партия по какой-то причине прозвучала слишком надрывно, как будто через силу (возможно, вызвано проблемами со здоровьем?). Опера вообще получилась выгодной для баритонов, так как Андрей Батуркин беззастенчиво «стащил» зрительскую симпатию в роли Дюнуа, углубив эпизодическую роль. Отдельно отметим массовые сцены, где артисты не всегда становились «статистами», а только лишь когда уместно, – так, драматичные королевские сцены во втором действии оттенялись выступлениями придворных шутов, показывавших акробатические трюки. Надо сказать, что хотя музыкальным руководителем постановки являлся Кристиан Кнапп, на этом показе дирижировал один из постоянных дирижеров театра Ариф Дадашев. Как человек разносторонних интересов и аналитического мышления, он умело причесал и сбалансировал «лохматости» оркестровки Чайковского и выдержал ровный темп действия.

Последний показ постановки в ноябре был приурочен к дню рождения Александра Тителя, отмеченному всеобщими аплодисментами на сцене и в зале, а также общением в «третьем отделении», где режиссер выразил признательность всем участвовавшим в постановке. В следующий раз «Орлеанская дева» вернется на сцену в январе.

Александр Титель: У меня был культуртрегерский азарт