Когда на презентации нового музыкального праздника в старинном городе Суздале кто-то из журналистов спросил виновника торжества – всегда полного энергии и невероятно позитивного Дениса Мацуева, – в каком формате пройдет фестиваль, пианист радостно ответил, что вся программа заточена под open air. И кто-то робко вполголоса пошутил про дождь, но на тот момент о превратностях погоды не думали: пресс-конференция проходила в мае, месяц выдался достаточно теплым и предвещал грядущее жаркое лето. Гидрометцентр еще ранней весной запугивал аномально высокими температурами, так что ни у кого не возникало сомнений в том, что с погодой подфартит и исполнителям, и слушателям.

Однако в случае с нашим летом в Центральном регионе России логичнее всегда готовиться к худшему (неужели все забыли прошлогодние смерчи и тропические ливни в Москве и Подмосковье?) вне зависимости от того, какие даты выбраны для проведения мероприятия на открытом воздухе. Делать ставку на благоприятные метеоусловия – все равно что играть в рулетку и необъективно оценивать свои шансы на выигрыш. Когда в распоряжении организаторов собственный зал, то есть и страховка от сюрпризов природы. Также имеет значение и время начала концерта: чем ближе к ночи, тем холоднее. На Суздальском фестивале, кажется, просчитали только один вариант и настраивались на круглосуточную испепеляющую жару, к слову, пришедшую только через неделю после его окончания, и принесшую с собой рекордные осадки.

На закрытии публике, среди которой были и опытные посетители open air в пальто, шапках и перчатках, и те, кто просчитался с гардеробом и в итоге руководствовался инстинктом самосохранения, стараясь не заработать воспаление легких, ребята в униформе бодро предлагали охлажденную воду, хотя впору было бы разместить точки с горячими напитками. Тем любителям музыки, кто пришел на открытие, и вовсе пришлось выбирать – промокнуть до нитки или стоически слушать концерт.

Безумные суздальские дни

Если абстрагироваться от довлеющих обстоятельств погоды, то сама идея проведения фестиваля в Суздале выглядит перспективно. Владимиро-Суздальская земля – популярное туристическое направление, входящее в маршрут «Золотого кольца» России. Для ценителей нарядной архитектуры белокаменных храмов, уникальных образцов деревянного зодчества, уютной камерной атмосферы старинного города предлагаются многочисленные варианты размещения на любой бюджет – инфраструктура развивается динамично вместе с внутренним туризмом, что не исключает, впрочем, завышенного ценника, не соответствующего уровню обслуживания. Не беда, что Суздаль крошечный городок, – зато заповедник. Здесь проживает всего десять тысяч жителей, но, в конце концов, местное население горнолыжного швейцарского курорта Вербье, где проходит одноименный ежегодный фестиваль, в три раза меньше. Престиж мероприятия – дело времени, а также привлекательной программы. В этом отношении у Мацуева был карт-бланш. Концерты, на которые он позвал своих друзей – топовых музыкантов с репутацией мировых звезд, юных виртуозов – участников Matsuev Team, новых артистов, таких как пианист Владимир Вишневский и дирижер Олег Худяков (оба – победители Конкурса Рахманинова–2025), – проходили в трех локациях: на территории Суздальского кремля, в местном парке «Зарядье» и в стенах Спасо-Евфимиева монастыря. Но казалось, что в фестивальный переполох вовлечен весь город. Почему дорогу в центре перекрыли? Мацуев выступает. Почему мест в ресторанах нет? Люди на Мацуева пришли, ужинают перед концертом. Почему такси все заняты? Народ торопится успеть к началу выступления.

Программа фестиваля была составлена так, чтобы привлечь максимально широкую аудиторию, однако при этом сохранялась академическая планка и акцент на филармонический репертуар с хорошей освежающей ноткой джаза. Поклонники оперы послушали избранные арии в исполнении Аиды Гарифуллиной, Ильдара Абдразакова, Зинаиды Царенко, Михаила Петренко; в камерных вечерах упор сделали на сочинениях русских композиторов (Чайковский, Рахманинов, Шостакович); даже запросы любителей балета остались удовлетворены – дуэт Екатерины Шипулиной и Олега Габышева добавил жгучей страсти аргентинского танго в коктейль на основе вечной классики. Мацуев пригласил из Москвы любимую «Молодежку» (РНМСО) и ГАСО России имени Е.Ф. Светланова, из Санкт-Петербурга – Страдивари-ансамбль Мариинского театра, из Владимира – местный Губернаторский оркестр. Такое количество коллективов – картина пока еще совсем не типичная для регионального фестиваля-новичка, и здесь Суздаль отходит от шаблонов и стремится вместить в «недельный абонемент» все самое лучшее, что наблюдает завсегдатай российских концертных залов на протяжении нескольких месяцев.

Боже, храни фестиваль

Концерт-открытие был обставлен с невероятной помпой. В первом ряду импровизированного зала у стен Кремля – Полномочный представитель Президента РФ в Центральном федеральном округе Игорь Щеголев и губернатор Владимирской области Александр Авдеев. На сцене – ГАСО России и народный артист РФ и РТ Александр Сладковский. Вот уже бравые звуки Славянского марша Чайковского с вплетенной цитатой «Боже, царя храни» оглашают окрестности. И тут ручеек вялого дождя внезапно превращается в свирепый ливень, заливающий коллекционные скрипки музыкантов и поджидающий своего часа рояль Yamaha, привезенный лично Мацуевым. Музыканты стоически сыграли еще «Ромео и Джульетту» Чайковского и вынуждены были ретироваться в укрытие. И тогда на амбразуру лег худрук фестиваля, продемонстрировав исключительную выдержку и сибирскую закалку. «Мы будем импровизировать», – сказал свою коронную фразу Мацуев и сыграл подряд весь цикл «Времена года» Чайковского. Присутствующие оценили хладнокровие и профессионализм главного российского пианиста. Подогревал энтузиазм и потраченные деньги за билеты – люди жаждали услышать Аиду Гарифуллину, и их не обманули. Оперная дива вышла в красном концертном платье, декольте которого слегка прикрывала накинутая косуха. Она вручила стопку нот Мацуеву, и импровизация продолжилась. На самом деле, Денис – один из лучших аккомпаниаторов, да и с читкой с листа у него все в порядке. Так что ария Лауретты из «Джанни Скикки» Пуччини, «Здесь хорошо» Рахманинова, песня Де Куртиса Non ti scordar di me и «Подмосковные вечера» прозвучали на кураже и с чувством, которые не смог затушить никакой дождь.

Высокие гости вечера мужественно оставались до финала, а затем на встрече с журналистами губернатор Авдеев признал: Суздалю концертный зал необходим. Что ж, возможно, воспоминание о таком необычном культурном опыте станет катализатором судьбоносных решений.

Я никогда не…

Удивительно, но факт: такой крутой, обремененный множеством проектов, концертов Денис Мацуев обожает всякие творческие и ролевые игры. Одна из них – «Я никогда не…» Когда ведущий предлагает ситуацию, в которую он сам не попадал, а остальные участники должны честно признаться и рассказать случай из жизни. Команда канала Stradivaly сняла несколько сеансов игры в Суздале, где Мацуев с Александром Сладковским и Аидой Гарифуллиной, а затем с Валерием Гергиевым (да-да, маэстро успел выступить и тут) и Ильдаром Абдразаковым выясняет любопытные подробности из жизни этих звезд.

Джазовый калейдоскоп

Под занавес семидневного праздника Денис Мацуев предложил публике приобщиться к искусству, амбассадором которого сам является, – симфоджазу. К тщательно подготовленному концерту-импровизации (она тоже требует некоторых лабораторных условий и множества репетиций) были привлечены музыканты разных поколений, представляющих отечественную исполнительскую школу. Тон вечеру задала увертюра из комической оперетты Леонарда Бернстайна «Кандид», которая, подобно фейерверку, захватывающе пестро провозгласила начало шоу. Дирижер Иван Никифорчин и «Молодежка» с азартом бросились в пучину этой энергичной, искрящейся и одновременно романтичной музыки. Темперамент артиста не последний критерий, имеющий значение для Мацуева, и, вне всяких сомнений, от этого тандема он ждал именно эмоциональной силы, свойственной большим комедиям. Последовавший за Бернстайном симфоджаз – калейдоскоп с причудливыми мотивами-фрагментами, превращающимися на глазах в полную свою противоположность. Мотивы из хорошо знакомых произведений, принадлежащих академическому музыкальному языку, попадают в контекст неожиданных джазовых арпеджио и мелодических структур. И только успевай улавливать в бурном потоке, что новая аранжировка оставляет от оригинальных мелодий: «Полета шмеля» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о Царе Салтане», «Танца с саблями» из балета «Гаянэ» Хачатуряна, музыки Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт», «Лебедя» Сен-Санса из сюиты «Карнавал животных» и так далее. Моменты, заслужившие особые аплодисменты, – лихие соло инструментов. И это не только Андрей Иванов и Александр Зингер – топ-мастера превращения оркестрового контрабаса и эстрадных барабанов в их азиатские аналоги с совершенно иной, ориентальной тембральной окраской, но также невероятно техничная домристка Екатерина Мочалова, повелитель виолончельного драйва Борислав Струлёв и вундеркинды из Matsuev Team – флейтист Владимир Съянов и саксофонистка Софья Тюрина. Сам же худрук фестиваля предстал не только в своем привычном амплуа, но и как автор лиричной баллады, оказавшейся трогательной блюзовой вещицей.

Безумная неделя музыкального марафона в Суздале прошла при очень коварной погоде, и Мацуеву было бы впору придумать рецепт какой-нибудь согревающей настойки в пару к прохладительному напитку «суздалини», о котором столько говорили еще до начала фестиваля. Впрочем, у пианиста еще будет возможность поколдовать над этим: в ночи, после окончания концерта, он объявил, что проект станет ежегодным. Запасаемся теплыми вещами, друзья.

Комментарий Дениса Мацуева:

Денис Мацуев: В день рождения я всегда на сцене

Стержнем всех программ нынешнего фестиваля стал поиск красоты, а концерт-открытие получил подзаголовок «Вдохновение». Это ключевое слово для любого художника, и сочинения, прозвучавшие в этот вечер, точно были рождены в творческом порыве.

Открывала фестиваль Симфония № 5 Александра Чайковского – автора, хорошо знакомого омичам. На пике пандемии  в Омской филармонии состоялась мировая премьера Седьмой «Карантинной» симфонии. Потом Дмитрий Васильев познакомил слушателей с Шестой симфонией. Что касается Пятой, то, написанная в 2019 году, она звучала всего дважды: в Казани (так как посвящена Александру Сладковскому) и в Москве. А теперь Омск подхватил эстафету.

Александр Чайковский умеет шутить и даже немножко хулиганить в музыке, но также он бывает очень серьезным, и Пятая симфония как раз относится к числу его сложных произведений – о жизни, о драматических перипетиях, о борьбе. Этому посвящена первая часть, которая завершается неожиданным умиротворением, после чего вторая часть вновь возвращает нас к ужасным видениям. Оркестр буквально вопиет и взывает, и эта трагическая коллизия находит мажорное разрешение после длительного мучительного восхождения. Дмитрий Васильев очень здорово выстроил линию нагнетания напряжения, где на фоне непрерывного остинато, как всполохи, звучат короткие мотивы у струнных, у вибрафона. Финальное торжественное тутти производит сильное впечатление –  словно разверзлись тучи и луч солнца пронзил мглу.

После такого насыщенного событиями произведения требовалось нечто контрастное, хотя бы в жанровом отношении. Дмитрий Васильев точно рассчитал эффект, поставив вслед за мэтром сочинения композитора Екатерины Карпенко, которые Омск в этот вечер открыл для себя.

До 2014 года она работала и жила в родном Луганске, но затем, в силу известных событий, она вернулась в Россию, давшую ей образование, профессию. «Отражения в себе» посвящены Омскому академическому симфоническому оркестру. На вопрос, как свежие современные партитуры попадают в поле зрения, Дмитрий Васильев ответил так: «Мне приходит много писем от композиторов, которые предлагают свои партитуры. Я слушаю, смотрю ноты, что-то мне кажется менее близким – беру в репертуар то, что понимаю. Точно так же Екатерина Карпенко прислала мне свои произведения, файлы с записями».

Когда известный ведущий, лауреат Премии Москвы и Российской национальной музыкальной премии «Овация» Петр Татарицкий объявил полное название композиции – «пятнадцать пластических мини-сцен сознания и подсознания» – и акцентировал внимание на цветовом решении (композитору виделась палитра оттенков розового и алого), то возникли мысли, не окажется ли произведение затянутым и как впишется этот номер в канву концерта. Однако перформанс, созданный Театром танца «нОга», заворожил музыкальностью, тонким вслушиванием в изгибы мотивов, в ритмические конструкции. Руководитель Театра танца Ольга Горобчук подтвердила эти ощущения: «Мы не можем работать отдельно от музыки, но в то же время мы не должны быть декорацией музыки, а оркестр, в свою очередь, не должен был нам просто подыгрывать. Важно, чтобы никто не был на вторых ролях. Мы хотели через телесность добиться того, чтобы зрители в зале сами ощущали энергетические волны, чтобы захотелось руку поднять, быть вместе с артистами».

Пятнадцать сцен – пятнадцать состояний двух мужчин и двух женщин, они то объединяются в общий ансамбль, то распадаются на пары или солируют. Лексика – типичная для современного танца: артисты ползают по кромке сцены, извиваются, изгибаются, но все это вкупе с музыкальной экспрессией работает на главную идею – выразить внутренние состояния человека. Прояснить намерения помогли обещанная световая партитура в тонах сакуры и титры с поэтичными названиями сцен («Мотыльки внутри», «По осколкам радуги» и так далее), а также краткими фразами, иногда напоминавшими японские хокку: «Он шел, словно парил, по тонко выложенной в пространстве ниточке утра…»

При всей новизне и явной неакадемичности «Отражений в себе» филармоническая публика восприняла композицию с явным интересом, оценив, прежде всего, психологизм концепции и импрессионистическую красочность музыки.

У Екатерины Карпенко в Омске состоялся двойной дебют. И Концерт для тубы с оркестром оставил не менее яркое впечатление – благодаря особому тембру солиста. От массивной, «неуклюжей» тубы меньше всего ожидаешь каких-то романтических флюидов, однако композитор так написала партию солиста, что туба раскрылась как инструмент многообразных возможностей. Во всяком случае, замечательный солист Госкапеллы России Федор Шагов сумел увлечь воображение звучанием инструмента: у него туба и вела кантилену, и издавала рычащие звуки, он с легкостью играл сложные пассажи и  глиссандо, и даже извлекал дубль-тоны – особый прием у духовых, когда исполнитель издает звук и одновременно как бы поет. В кульминации Федор Шагов артистично взял гигантскую сурдину, похожую на какой-то взрывной агрегат, и водрузил на раструб – это было воспринято как некий дополнительный трюк, внесший чисто зрительное разнообразие в сгущенно-сумрачную атмосферу сочинения.

«Меня поразила трактовка тубы как сольного инструмента, – поделился впечатлениями Дмитрий Васильев. – Обычно репертуар тубистов вторичен: либо играют переложения, либо романтические опусы, где возможности инструмента использованы ограниченно. Здесь туба трактуется как глас свыше. Мне показалось, что это попадание в точку».

Завершал вечер еще один необычный инструментальный тандем – домра и контрабас, солировавшие с оркестром в пьесе «Рандеву» Ефрема Подгайца. Встреча (а именно так с французского языка переводится название) вышла задорной, остроумной. Домра в руках Екатерины Мочаловой и контрабас у Андрея Иванова спорили, ссорились, подкалывали друг друга, в сольных моментах вели монологи – было полное ощущение, что артисты внутри себя проговаривают некий текст, настолько выразительны были интонации и фразировка. Оркестр же получил многообразную трактовку – как рефери, оппонент или единомышленник, где в фактуре также выделялись свои персонажи-солисты – гобой, скрипка, труба. Ефрем Подгайц мастерски выстроил форму, интригуя слушателей неожиданными модуляциями от романтического звучания в сторону танго, от кантилены до колких синкоп. Оглушительные стоячие овации стали импульсом для артистов продлить диалог о новой музыке с залом и подарить эффектный бис – пьесу «Фиеста» Андрея Иванова.

«“Фиеста” завоевала огромную популярность, ее играют во всем мире. Некоторые даже думают, что это джазовый стандарт, – пояснила после концерта Екатерина Мочалова. – Мы исполняли ее с Андреем множество раз и всегда что-то импровизировали на ходу. Не существует двух одинаковых записей». В этот раз получилась невероятно гремучая смесь, поскольку к домре и контрабасу присоединилась туба. Оказалось, что и джаз подвластен Федору Шагову, а в целом получилось так драйвово, что ноги сами пытались пуститься в пляс под зажигательные латиноамериканские ритмы.

Одним из самых строгих слушателей в зале был, безусловно, министр культуры Омской области Юрий Трофимов: «Почему я сегодня здесь? Я обычный человек, омич, как и многие жители города и области, регулярно посещаю филармонию. Не секрет, что у нас сложно достать билеты на концерты в филармонии, и это очень хорошо. Современная музыка должна поднимать глубинные вещи, она не простая, но дает возможность открывать в себе какие-то тайные струны. Прикоснуться к чему-то новому, неизведанному – волнующий опыт. Фестиваль Новой музыки – особое событие, оно привлекает и свою публику, и показывает уровень развития филармонии и ее друзей в Омске. Очень хорошо видно, что слушатели знают, куда они идут, готовятся и ждут фестиваль – полный зал тому подтверждение, знак того, что в городе музыку ценят и разбираются в ней, ждут новых, необычных впечатлений».

Уфа появилась на фестивальной карте впервые, и далеко не случайно. У Дениса Мацуева на то было несколько причин: прежде всего, он первый раз побывал здесь еще тридцать лет назад, будучи стипендиатом фонда «Новые имена». С тех пор столица Башкирии для Дениса Мацуева – город особый, да и сам фонд, который он теперь  возглавляет, стал одним из важных участников программы. Например, в Уфе провели мастер-классы, здесь выступили стипендиаты «Новых имен».  Причина номер два: «замечательный оркестр, с которым мы открывали сезон в Московской филармонии», – сказал  пианист, имея в виду Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан, сопровождавший три фестивальных концерта из четырех.

Вообще, у этого проекта интересная концепция. С одной стороны – серьезная команда солистов разных поколений, которую привез Денис Мацуев. Это маститые артисты: виолончелисты Нарек Ахназарян и Борислав Струлёв, солистка Мариинского театра Мария Баянкина, скрипач Павел Милюков, домристка Екатерина Мочалова, джазовые музыканты Андрей Иванов (контрабас) и Александр Зингер (перкуссия), кларнетист Артур Назиуллин (по совместительству – генеральный директор НСО РБ).  А также их молодые и даже совсем юные коллеги: саксофонистка Софья Тюрина, трубач Александр Рублёв, скрипач Даниил Бессонов, пианисты – Иван Бессонов (брат Даниила), Константин Хачикян (оба – лауреаты Конкурса имени Рахманинова, 2022) и двенадцатилетний Лев Бакиров, победитель Юношеского конкурса пианистов имени Рахманинова (2023).

Денис Мацуев: Играть Рахманинова очень сложно

С другой стороны – Национальный оркестр Башкортостана, которому в данном случае выпала роль аккомпанирующего коллектива. Вот и получается: команда солистов vs оркестр, кто кого? Вопрос не праздный, потому что оркестровый аккомпанемент, как известно, искусство особое, не всем подвластное и не всеми любимое. Но в данном случае было удивительное единомыслие, оркестр и солисты совпадали идеально. Даже в непростых ситуациях: например, когда Даниил Бессонов исполнил «Куплеты Мефистофеля» – самый яркий фрагмент Блестящей фантазии Венявского на темы «Фауста» Гуно – медленнее, чем обычно, полагаю, никто этого и не заметил – настолько естественно, а главное zusammen, синхронно все прозвучало. Я поинтересовалась у главного дирижера НСО Дмитрия Крюкова, как ему это удалось, ответ был кратким: «Я просто иду за солистом». Наверное, поэтому с Крюковым солисты так любят играть.

Фестиваль посвящен 150-летию Сергея Рахманинова, и дух композитора почти зримо витал под сводами концертного зала «Башкортостан», ведь почти каждый вечер звучала его музыка. На открытии Денис Мацуев сыграл свой любимый Третий концерт, Мария Баянкина спела три романса и Вокализ, далее в афише были часть виолончельной сонаты Рахманинова (Болеслав Струлёв) и Второй концерт (Иван Бессонов). Однако репертуарный диапазон афиши был куда шире: звучали произведения Чайковского и Гершвина, Бруха и Шумана, Паганини и Шнитке. Добавим к этому джазовые импровизации в концерте «Денис Мацуев и друзья» с участием почти всех заявленных инструментов:  домры, трубы, кларнета, саксофона,  контрабаса с ударными и, само собой, рояля, за которым сидел сам хедлайнер фестиваля.

Четырехдневный блиц вызвал громадный интерес в Уфе, и это, пожалуй, его главный итог. В тысячном зале были неизменные аншлаги, билеты на все концерты продали за месяц до события. Впрочем, неудивительно: Уфа – город-миллионник с сильными музыкальными традициями. Здесь начинали карьеру Федор Шаляпин и Рудольф Нуреев, здесь родились наши звездные современники – певцы Ильдар и Аскар Абдразаковы, Диляра Идрисова. Конечно, публику как магнитом притягивает имя ее любимца Дениса Мацуева, ну и Национальный симфонический оркестр Башкортостана тоже уже завоевал свою аудиторию. Коллективу всего тридцать лет,  но заговорили о нем недавно, в последние несколько сезонов, когда оркестр возглавили директор Артур Назиуллин и главный дирижер Дмитрий Крюков.  Это люди одного поколения – им чуть более тридцати, одной школы – учились в  Музыкальном училище при Московской консерватории, где и познакомились, потом оба поступили в консерваторию.  Став в 2018 году директором оркестра, Артур понял, что ему нужен озаренный, работоспособный и талантливый дирижер. Все эти качества он нашел в Дмитрии. Засучив рукава, тандем принялся за работу, плоды которой сегодня видны всем. Например, Денис Мацуев в день открытия фестиваля сказал, что с первого общения был поражен энергетикой оркестра, желанием сотворчества: «Я завожусь от таких коллективов в хорошем смысле слова». Денис вообще считает, что «надо больше смотреть на то, что происходит в регионах, ведь не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в Екатеринбурге, Татарстане, Нижнем Новгороде, Уфе работают высококлассные коллективы».

Сегодня уфимские музыканты проводят масштабные гастроли по стране (только в этом году – города  Татарстана, Оренбург, Москва), выступают с лучшими солистами (Денис Мацуев, Александр Князев, Екатерина Мечетина, Андрей Коробейников), организовали у себя дома несколько фестивалей (например, декабрьский зимний фестиваль) и абонементов  (один из них так и называется: «Артур Назиуллин и Дмитрий Крюков приглашают»). Оркестр считается визитной карточкой республики, пользуется поддержкой ее главы.  Думаю, молодые амбициозные руководители пойдут дальше: наладят звукозапись своего все расширяющегося  репертуара, а может быть, и создадут звукозаписывающий лейбл.  Единственное «но» во всей этой истории – ГКЗ «Башкортостан», главный зал столицы республики, база оркестра. Спору нет, зал этот комфортный, красивый, но, к сожалению, требующий микрофонной подзвучки. Вполне возможно, если провести акустическую реконструкцию, его можно превратить в прекрасную концертную площадку. Так или иначе, но хочется пожелать, чтобы у этого города и этого оркестра появился настоящий акустический зал. Как говорится, они этого достойны.

В этом году впервые к фестивалю присоединился Денис Мацуев с программой классико-джазовых кроссоверов, которую с ним разделил уже сложившийся «джаз-бэнд» в лице Андрея Иванова (контрабас), Александра Зингера (ударные), Борислава Струлёва (виолончель) и Екатерины Мочаловой (домра). И если их выступление стало центром притяжения первого дня «Джазовых сезонов», то выступление группы Therr Maitz во главе с Антоном Беляевым воспринималось восклицательным знаком финала второго дня, добавив в благопристойную джазовую парадигму клубный формат инди-рока.

Зарубежную географию в этом году предсказуемо свернули, но международный статус фестиваля сохранился благодаря участию турецкого коллектива Eylül Ergül Quintet с утонченной красавицей Эйлюль Эргюль (вокал / фортепиано).

На протяжении двух фестивальных дней также выступили оркестр Алексея Терентьева из Ярославля, Сергиево-Посадский муниципальный оркестр под управлением Игоря Кантюкова, Valeriy Stepanov Acoustic Quartet, квартет Софии Ацбеха-Негги, обладательницы Гран-при конкурса Music Parking, коллектив «Симфоджаз братьев Ивановых».

Отправляясь на фестиваль с семьей, вольно или нет задаешься вопросом, когда и как знакомить детей с джазом. В России его ниша размыта между культурным андеграундом и элитарным искусством. Он по-прежнему остается за пределами большинства образовательных программ и практически не имеет шансов попасть в трек-лист юной аудитории. Организаторы фестиваля, кажется, нашли свой путь воспитания будущих любителей джаза. Через подобные семейные выходные, когда можно весело и душевно провести время на природе. Через коллаборацию разных видов досуга, когда и детям, и взрослым есть чем заняться – вместе и по отдельности. Через воспитание культуры семейного отдыха, где эмоции, настроение и атмосфера складываются при участии джазовой музыки в отменном исполнении. Воспитание джазом, если хотите.