«Хочешь, я тебя посчитаю?»

К организации подошли серьезно: провели мониторинг хоров, изучив численность артистов, составы, количество вакантных мест, средний возраст и среднюю заработную плату, сравнив ее со средней заработной платой в регионе в 2025 году. Отдельно проанализировали срез слушателей, количество концертов, гастрольную карту и многое иное. И хотя далеко не все коллективы подали о себе сведения (так что информацию стоит дальше собирать и осмыслять), но в целом выводы оказались не слишком позитивными. Процитируем организаторов: «В 42 субъектах РФ до сих пор отсутствуют профессиональные хоровые коллективы. А там, где они есть, возникает проблема с кадрами. Уровень подготовки молодых специалистов, которых выпускают вузы, нередко не соответствует требованиям: фиксируются проблемы с базовыми навыками, необходимыми для работы с хоровым коллективом. Ситуацию усугубляют низкая престижность профессии и высокая стоимость обучения в музыкальных вузах». Отдельно назывались и другие цифры, например, самая низкая зарплата составила 17 тысяч рублей в месяц.

Однако выявилось и другое. Подходить к оценке состоятельности хорового искусства, сравнивая, к примеру. с деятельностью симфонических оркестров, также неправильно. Хор в тридцать человек может исполнять практически весь тот же набор музыкальных произведений, что и хор с пятьюдесятью певцами. Количество мужчин в хорах практически всегда меньше, чем женщин, но это не так влияет на баланс в звучании, как качество голосов и вокальная подготовка.

Тренды и тенденции

Центральной темой форума стала роль хорового пения как важнейшего элемента культурной политики и национальной идентичности. Именно поэтому стоит порадоваться, что в любом регионе есть достаточно любительских хоров, прежде всего детских (формирующихся в ДМШ и ДШИ, в СПО). Именно они продвигают хоровое искусство в регионах, объединяются в мощные сводные хоры, участвующие в главных государственных праздниках. И это еще один тренд в развитии хорового дела: если в День славянской письменности на Красной площади мы видим на сцене государственный симфонический оркестр, то рядом с ним – многоголосый хор, в котором на равных выступают как певцы федеральных капелл, так и вузовские коллективы, и юные певцы Академии хорового искусства. Ведь не секрет, что обучить хоровому пению и добиться качества можно в разы быстрее, чем это происходит в сфере инструментальных искусств. Об этом, в частности, говорил в программном докладе Антон Максимов, завкафедрой хорового дирижирования Санкт-Петербургской консерватории и Санкт-Петербургской духовной академии.

Если в оркестровой сфере частные симфонические коллективы – это редкое исключение из правил, то у хоров – популярная тенденция. Драйверами развития хорового искусства сегодня назвала в своем докладе на форуме автор этих строк Евгения Кривицкая такие коллективы, как хор musicAeterna (руководители Теодор Курентзис и Виталий Полонский), Камерный хор Московской консерватории (руководитель Александр Соловьёв), ансамбли Intrada (руководитель Екатерина Антоненко), Altro coro (руководитель Александр Рыжинский), Questa musica (руководитель Филипп Чижевский). Именно у них наивысший рейтинг и слушательской популярности, и сложности репертуара (включающего, прежде всего, малоизвестную старинную или современную авангардную музыку), и гастрольной востребованности. Именно их – наравне с заслуженными хорами – все чаще приглашают к сотрудничеству известные оркестры и дирижеры. Мобильность, европейский уровень звучания позволяет этим хорам гибко подстраиваться к требованиям звездных маэстро. Кстати, некоторые из вышеперечисленных хоровых дирижеров имеют под своим началом и профессиональные коллективы, но не торопятся бросать свои «непрофессиональные» хоры. Привлекает отсутствие рутины и давления госзаданий, свобода от профсоюзов, возможность заниматься реальным творчеством.

Впрочем, мы видим тенденцию в ряде регионов, когда и симфонические оркестры стараются стать губернаторскими, перейти в формат автономного учреждения культуры, чтобы фокусироваться на собственном продвижении. Что лучше – это каждый раз индивидуальный вопрос.

А ну-ка, все вместе

В рамках форума был также освещен опыт работы Ассоциации народных и хоровых коллективов Российского музыкального союза, которая объединяет коллективы не по принципу подчинения, а по единству взглядов на то, какие проблемы на переднем крае. Свой комментарий предоставил руководитель Ассоциации, заслуженный деятель искусств РФ, худрук Камерного хора Московской консерватории и Тульского Госхора, и. о. ректора Академии хорового искусства имени В.С. Попова Александр Соловьёв.

«Одним из краеугольных вопросов в развитии и достижении конкурентной способности профессиональных хоровых коллективов является актуализация репертуара и умение в соответствии с реалиями XXI века выстраивать концертные программы. Невозможно считать партитуры, написанные во второй половине XX столетия (например, Свиридова и Гаврилина, при всем уважении к творчеству этих авторов), современной музыкой. За последние четверть века хоровая библиотека хормейстера пополнилась значительным объемом ярких, талантливых, глубоких и востребованных у публики опусов. В рамках деятельности Камерного хора и Ассоциации хоровых коллективов Российского музыкального союза мы занимаемся в том числе и издательской деятельностью, делая доступными для коллег новые партитуры, прошедшие апробацию и ставшие успешными. Проводятся конкурсы композиторов, достаточно назвать конкурс “Партитура”, “Композиторские читки”, в рамках фестиваля Союза композиторов “Пять вечеров” традиционно один из концертов фокусирует свое внимание на хоровом жанре. Тут эксперты отбирают сочинения авторов из различных регионов России, и эти миниатюры прочно входят в шорт-лист, а не исполняются единожды, как часто бывало на фестивале “Московская осень”. Другими словами, есть ресурс, чтобы пополнить репертуарный багаж. Вопрос лишь в желании поиска новых успешных путей к публике, с которой, кстати, и не всегда нужно идти на компромисс.

Необходимо так составлять программы, чтобы сочетать классические опусы и новые, только что созданные сочинения. Репертуар должен быть всегда универсальный. Даже внутри одной программы. Один из ближайших примеров – фестивальная программа “Дню Победы посвящается…” нынешнего года. Здесь соседствуют программы Микаэла Таривердиева с мировой премьерой Артема Ананьева «Песни Родины». А миниатюры Баснера, Колмановского и Щедрина органично сочетаются с первыми исполнениями триптиха Ефрема Подгайца на стихи поэта-фронтовика Павла Когана, сочинениями Юрия Потеенко, Ольги Алюшиной и Петра Корягина. Вот когда действительно рождается баланс!

Отдельный вопрос – средний возраст певцов в хоре. Мы увидели в мониторинге коллективы, где средний возраст – 50 лет. А желательно, чтобы этот показатель был хотя бы пороговый. Певцы в хоре должны излучать энергию молодости, необходимо постоянное обновление певческих ресурсов. Кроме того, очень важен внутренний настрой в коллективе, чтобы люди творчески горели, были открыты художественным поискам, – это важно и для руководителя, который должен стимулировать энергообмен, вдохновлять и вдохновляться, а не наблюдать лица с потухшим взором, иллюстрирующие озабоченность бытовыми проблемами. Конечно, серьезная проблема – уровень зарплат в регионах. Но, к сожалению, не всегда и зарплата может мотивировать, если у самих певцов нет изначально нацеленности на созидание и творчество».

От Москвы до самых до окраин

В деловой программе форума приняли участие свыше 70 специалистов хорового профессионального сообщества, представляющих 21 регион России от Петербурга и Москвы до Якутии и Камчатки. Кроме дирижеров и руководителей хоров, в панельных заседаниях и круглых столах выступили представители образовательных учреждений, концертных организаций, менеджеры. В том числе: Екатерина Артюшкина, генеральный директор ГБУК «Петербург-концерт», председатель комиссии по культуре Общественной палаты Санкт-Петербурга; Анна Петрова, директор хора и начальник отдела внешних связей Госкапеллы Санкт-Петербурга; Кирилл Бузмаков, дирижер, композитор, художественный руководитель Удмуртской филармонии; Альберт Мишин, художественный руководитель Хоровой капеллы Тюменской филармонии. В блоке, посвященном работе с аудиторией, поделились опытом Ирина Устинова, директор Тюменской филармонии; Светлана Боруха, директор Белгородской филармонии; Дмитрий Кокорин, заместитель директора Свердловской филармонии по маркетинговым коммуникациям; Ольга Смирнова, директор Амурской филармонии; Светлана Гумина, директор Мужского хора Карельской филармонии; Надежда Артемьева, художественный руководитель Магнитогорской капеллы имени Эйдинова.

В панельной дискуссии по вопросам образования свое видение ситуации сформулировал Тарас Ясенков, главный хормейстер Камерного хора Московской консерватории и руководитель хора студентов АМУ при МГК. Среди тем, которые были им затронуты, – снижение возраста управленческих кадров в области культуры и образования, модернизация программ под запросы времени, разделение профиля образования на специализации «хоровой дирижер» и «артист хора». О триаде «школа – училище – вуз» на примере Академии хорового искусства имени В.С. Попова рассказал заведующий кафедрой хорового дирижирования Денис Храмов.

Значительное внимание уделили региональному опыту. Представители филармоний и коллективов рассказали о практике работы в условиях ограниченных ресурсов, а также о росте популярности любительских хоров – от корпоративных ансамблей до семейных и «родительских» коллективов. Обсуждалась и программа «Земский работник культуры» как один из инструментов привлечения специалистов в малые города, о которой напомнила Евгения Кривицкая.

Пусть цветут все цветы

Есть ли итог? «Мы не оцениваем в категориях “хорошо” или “плохо”, – сказал Александр Колотурский. – Мы предлагаем статистику, данные, а выводы каждый пусть делает сам». Тем не менее очевидно, что хор – это тоже наше все, руководители всех уровней должны уделять певцам не меньше внимания, чем оркестрам, – и это не только зарплаты, но и имиджевая сторона. На заседаниях форума присутствовали и министр культуры Свердловской области Илья Марков, и представитель Министерства культуры РФ Давит Нахатакян… Время покажет, произойдут ли сдвиги в коллективах федерального подчинения, окажутся ли занятыми пустующие региональные ниши, или форум окажется больше площадкой для завязывания горизонтальных связей (что тоже хорошо).

В рамках форума прошла и «Лаборатория художественных руководителей и хормейстеров», давшая возможность участникам посетить концерты, открытые репетиции и встречи с руководителями коллективов, в том числе с народным артистом России Львом Конторовичем. А также состоялась молодежная региональная образовательная программа, разработанная совместно с Региональным ресурсным центром в сфере культуры и художественного образования для студентов дирижерско-хоровых отделений и молодых преподавателей детских школ искусств Свердловской области.

Утоли моя печали

В концертной программе в дни форума показали свои достижения семь коллективов. «Мастера хорового пения» (Москва), Челябинский камерный хор имени В. Михальченко, Петербургский камерный хор, Новосибирская хоровая капелла, Филармоническая хоровая капелла «Ярославия», Мужской камерный хор Карельской филармонии. А открыл первый вечер Симфонический хор Свердловской филармонии, поразивший необычной рассадкой. Видимо, оправдывая название, певцы полукругом сидели за пультами, дирижер руководил ими, также сидя за дирижерским пюпитром. Темпы худрук коллектива Андрей Петренко брал неспешные, добивался от певцов приглушенного звука, террасообразной динамики, сдержанности в эмоциях. В такой манере прозвучали сочинения Свиридова («Слева поле, справа поле», «Несказанный свет»), русские народные песни «Белая черемуха» и «Дороженька», обработки романса «Утро туманное» Абазы, «Неаполитанской песенки» Чайковского. Челябинский хор поддержал элегическую тональность открытия, спев блок сочинений духовной тематики, куда вошли «Богородице Дево, радуйся» Шнитке, «Отче наш» Рахманинова, «Отче наш» Киселева, «Богородице Дево» Шмитова и т. д. Больше контрастов и энергии выдали певцы Петербургского камерного хора под управлением Дарьи Астаховой, исполнившие сочинения Бортнянского, Чайковского, Рахманинова, Смирнова. А в финале все три хора объединились в Концерте для трех хоров Титова.

Кооперация Симфонического хора, но уже с московским коллективом «Мастера хорового пения» и с АСО Свердловской филармонии под управлением Андрея Петренко, состоялась на закрытии. Печаль, но уже с философским оттенком (с размышлениями о бренности всего земного), царила и на этом концерте, составленном из двух реквиемов, Моцарта и Сальери. Они и подвели черту событиям форума.

Хоровой слет на Поварской

Музыка Шнитке особенно остро зазвучала в наше неспокойное время. Ее оголенный нерв, где-то даже надрыв и риторический пафос наряду с театральной яркостью и подкупающей искренностью продолжают магически воздействовать на современного слушателя. Напряженное внимание, с которым публика (среди пришедших на фестиваль было довольно много молодых людей) слушала серьезные академические произведения, свидетельствовало о том, что Шнитке действительно нужен и актуален. Программа открытия, представленная Уральским филармоническим оркестром под управлением художественного руководителя Дмитрия Лисса, включила в себя два «суперсерьезных» опуса, которые, по словам дирижера, он бы не поставил в один вечер, если бы не фестиваль. Сыгранный в первом отделении Виолончельный концерт № 1, сольную партию в котором исполнил Борис Андрианов, один из лучших виолончелистов нашего времени – знаковое сочинение Шнитке. Во время его написания в 1985 году композитор пережил тяжелейший инсульт, и его пребывание на грани жизни и смерти наложило свой отпечаток на драматургию произведения. После неистового, гримасничающего скерцо третьей части (ложный финал) следует еще одна медленная часть (финал истинный), в которой автор пытается уловить «тени иного измерения». Суровая хоральная тема, проводимая у солиста, отражается в густой оркестровой вязи, постепенно высветляется и обретает черты настоящего гимнического ликования. Дмитрий Лисс интерпретировал эту партитуру совершенно в малеровском духе. Осколки маршей, вальсов, фанфар (вплоть до цитаты из Третьей симфонии) соседствовали с медитативными темами-размышлениями, лаконичными монограммами (любимая Шнитке цитата BACH, мотив креста) и суровыми хоралами. Благодаря выстроенной фактуре при огромном динамическом диапазоне (от еле слышимых дуновений до оглушающего шквала) все голоса были прослушаны, а соло рельефно выделены. Борис Андрианов оказался на одной волне с дирижером – то выступая в роли корифея (концерт начинается с проводимой у виолончели темы), то вливаясь в общий хор голосов.

Взятая сразу планка высокого пафоса была продолжена и в Реквиеме, сочинении 1970-х годов, замаскированном в советские годы под «Музыку к драме Шиллера “Дон Карлос”» (в то время любое обращение к духовным жанрам могло вызвать вопросы со стороны контролирующих органов). Здесь, в отличие от оркестрового пышноцветия Виолончельного концерта, композитор задействует камерный состав. Хор и солистов сопровождают органист и ансамбль из духовых и ударных, к которому присоединяется электрогитара. Дмитрий Лисс собрал все четырнадцать гимнов в единую сквозную линию с кульминацией в предпоследней части – Credo («Верую»), добавленной Шнитке к традиционным текстам, и последующим катарсисом. Внешняя строгость компенсировалась мощной внутренней динамикой. Латинские слова то распевались на устремленные к небесам дивные мелодии, то мощно скандировались всем хором, напоминая об ужасах Страшного суда и катаклизмах, уже происходящих вокруг. Аллюзии на старинную музыку сочетались с вполне узнаваемыми намеками на Стравинского и Орфа, а нарочитая архаика – с ударами у ритм-секции вместе с инфернальными звуками электрогитары. Эффект был подобен тому, как если бы вдруг ожили старинные поблекшие фрески, превращаясь в чуть ли не захватывающую кинохронику.

Заданные на открытии фестиваля темы были продолжены на последующих концертах. Камерный вечер с участием Государственного квартета имени Бородина стал погружением в мир сокровенных переживаний, связанных в том числе и с глобальными философскими проблемами. Открывшая программу «Большая фуга» op.133 Бетховена отразилась в Третьем квартете Шнитке. Бетховенская мелодия в этом сочинении словно оказывается в пространстве кривых зеркал, в котором душа мучительно пытается найти выход. Во втором отделении «бородинцы» и пианист Константин Тюлькин сыграли Квинтет, по времени создания и общему настрою близкий к Реквиему, посвященный памяти ушедшей из жизни матери композитора. Как и Виолончельный концерт, Квинтет завершается катарсисом и упованием на «жизнь грядущую». Строгая исполнительская манера авторитетного российского квартета только подчеркнула академический статус Шнитке.

Исполненный Симфоническим хором под управлением Андрея Петренко Хоровой концерт на стихи армянского поэта-мистика Григора Нарекаци получился медитативным и сосредоточенным. Предшествующие этому развернутому полотну Три духовных хора на церковно-славянские тексты сразу настроили публику на возвышенный лад, а показываемые на слайдах слова помогли глубже погрузиться в молитвенное созерцание, переданное музыкантами.

Непосредственно в день рождения мэтра, 24 ноября, на сцену Свердловской филармонии поднялся Уральский молодежный симфонический оркестр. Под управлением Дмитрия Филатова коллектив исполнил оркестровую версию «Сюиты в старинном стиле», Концерт для скрипки с оркестром № 4 и музыку к кинофильму «Мертвые души». Четвертый скрипичный написан полутора годами ранее Виолончельного концерта. Этот опус также включает в себя и эффектный жест, и романтический порыв, и дьявольский маскарад, и поиски духовной опоры. Дмитрий Филатов мастерски транслировал заложенные автором образы, увлекая за собой музыкантов и слушателей. Сложнейшая партитура Шнитке предстала как захватывающее действо с трагическим финалом (в заключительных тактах были хорошо слышны «утробные» звуки контрфагота, издевательски «перепевающего» солиста), все технологические задачи были решены на самом высоком уровне, а используемые композитором приемы воспринимались абсолютно естественными и органичными. Приглашенный из Москвы солист Сергей Поспелов нашел прекрасный контакт с дирижером, чутко реагируя на все перипетии происходящей драмы. В игре столичного музыканта блестящая техника соседствовала с уточенной лирикой, а внешняя театральность (в каденции последней части солист должен изображать игру, не прикасаясь к струнам) – с настоящей серьезностью и проникновенностью. Вот только сыгранный на бис каприс Паганини оказался явно лишним: после философского, невеселого финала Концерта хотелось или помолчать, или подумать о вечном под музыку Баха.

Ну а завершился фестиваль пестрым карнавалом гоголевских персонажей из кинофильма «Мертвые души». Собранная в начале 1990-х годов Геннадием Рождественским сюита состоит из девяти разнохарактерных номеров, где узнаваемые герои показаны через призму сарказма и иронии. Дирижер и оркестранты поймали здесь настоящий кураж, сыграв польки, вальсы, марши и галопы с настроением школьников, решивших похулиганить после серьезного экзамена. Заключительный галоп вдруг сменился взрывом хлопушки с конфетти, и в этом юмористическом аккорде тоже был свой важный смысл. Ведь с улыбкой порой удается решать самые серьезные проблемы. Посмеявшись над пороками, мы от них избавляемся. А значит, жизнь продолжается. Как и музыка Шнитке, открывающаяся нам новыми гранями.

«Когда я сочиняю, — пояснял Рахманинов, — мне очень помогает, если у меня в мыслях только что прочитанная книга, или прекрасная картина, или стихи». В молодости он работал дирижером в Русской частной опере Саввы Мамонтова, где декорации создавали лучшие художники того времени, любил посещать Третьяковскую галерею и говорил, что по духу ему особенно близок Левитан.

Созданные в зрелом возрасте «Литургия» и «Всенощное бдение» — часть духовной культуры, воплощенной в иконописи и русской религиозной живописи. Практически в каждом произведении Рахманинова — свой лик России. В литургических опусах — святой, молитвенный. В симфониях и фортепианных концертах — достигающий эпических обобщений и гимнических апофеозов. Как никто умел Рахманинов передать в музыке состояния воодушевления и ликования. Однако он всегда оставался художником трагического мироощущения. Бок о бок с «весенними» развивались в его творчестве образы зловещей фатальности, неумолимой бесчеловечной стихии, тревожного набата. Мрачные страсти «Алеко» позднее отзовутся в устрашающей картине пожара и в «погребальной» части «Колоколов», в партитурах зрелых симфоний и «Симфонических танцев», где будет властвовать напев-символ Dies irae.

Но есть некий «сверхсюжет», который будто парит над всем творчеством Рахманинова. Это нота ностальгии, «память сердца» о жизни, прожитой в России. При мысли о судьбе композитора в сознании невольно начинает звучать «Вокализ» — бессмертный лирико-трагический голос автора. «Память о свете. Свет, который не вернется», — обмолвился об этом опусе дирижер Андрей Петренко.

В фокусе внимания фестиваля — хоровое и вокально-симфоническое наследие Сергея Рахманинова. В шести концертах представлены практически все его произведения, написанные для хора и с участием хора. Участниками проекта стали Симфонический хор Свердловской филармонии, Камерный хор Московской консерватории, Уральский академический и молодежный симфонический оркестры, профессиональные и учебные хоры региона. С коллективами под управлением дирижеров Дмитрия Лисса, Андрея Петренко, Александра Соловьёва выступают ведущие солисты Мариинского театра.