Философия культуры

Открывая первое заседание БКФ, министр культуры Калининградской области Андрей Ермак признался: «Такой глобальной темы, как философия культуры, у нас еще не было ни разу. Термин ввел американский философ Лесли Уайт, и он определил культуру как способность человека создавать символы. И культура становится особенно значимой тогда, когда человечество переживает крутые повороты истории. Что дает интересную пищу для дискуссий в рамках форума».

На первом пленарном заседании соревновались действительно выдающиеся умы, чье присутствие в Светлогорске обозначило статусность события. Вести дискуссию было делегировано спецпредставителю Президента РФ Михаилу Швыдкому, умело разряжавшему пафос некоторых высказываний шутливо-ироничными репликами. Его главный тезис: «Калининград – это перекресток культур: Восток и Запад, Север и Юг здесь сплетаются воедино, рождая самые удивительные феномены».

Министр культуры Ольга Любимова и губернатор Калининградской области Антон Алиханов говорили о реализации национального проекта «Культура», о Пушкинской карте, о культурном кластере.

Музейное сообщество представляли тузы – повелитель Эрмитажа Михаил Пиотровский и глава Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов. Первый очаровал изяществом формулировок: «Культура – это не наследуемая генетически память поколений», «Как сделать, чтобы музей был и храмом, и Диснейлендом, и не только храмом, и не только Диснейлендом», «Музей занимается дизайном впечатлений» и так далее. Михаил Брызгалов, отвечающий за все музыкальные музеи страны, входящие в возглавляемую им Ассоциацию музыкальных музеев и коллекционеров, поделился конкретикой – сотрудничеством с Китаем. Со свойственной ему непосредственностью он обратился «в прямом эфире» к Ольге Любимовой с просьбой предоставить площадку новым партнерам – Китайскому комитету музеев и коллекций музыкальных инструментов – на Санкт-Петербургском культурном форуме и был обласкан начальством. Драматические театры представлял недавно вышедший в лигу тяжеловесов директор Вахтанговского театра Кирилл Крок, а лоббистом художественного образования стал ректор Российской академии музыки имени Гнесиных Александр Рыжинский: «Балтийский форум говорит о приоритетах, значимых для процветания культуры». Он подчеркнул значимость диалога между концертными организациями и вузами, а также поблагодарил за возможность презентации юбилейных мероприятий к 150-летию со дня рождения Елены Фабиановны Гнесиной.

«Для музыкального сообщества Калининградская земля привлекательна тем, что тут много градообразующих культурных проектов. Ожили потрясающие архитектурные, исторические объекты: их восстановление и строительство новых комплексов дает импульсы для развития территории, и такой опыт важен и для других регионов, – отметила председатель правления Союза концертных организаций России (СКОР) Ольга Хомова.

После таких блиц-визиток все разошлись по секциям, где вброшенные глобальные идеи были рассмотрены под микроскопом представителями профессиональных сообществ.

Инвестиции в будущее

Тематика панелей, круглых столов и дискуссионных площадок поражала воображение, однако на деле не все они открывали новые горизонты. Например, с театральными менеджерами делилась лайфхаками команда петербургского театра «Приют комедианта». И больше запомнились конкретные советы – как выявить своего потенциального зрителя, как узнать, что он ждет от вас, а вы – от него, – чем расплывчатые соображения о работе с персоналом. Яркость, умение оперировать статистикой, практическая направленность – вот то, что обеспечивало успех спикерам БКФ. В этом отношении удачей стала дискуссия, организованная СКОР и Ассоциацией музыкальных образовательных учреждений, касающаяся взаимоотношений работодателей и молодых специалистов. Уже давно говорится о наличии дефицитных оркестровых специальностей, о неукомплектованности симфонических (да и народных) оркестров, о кадровом голоде на педагогов детских музыкальных школ в глубинке. Эти вопросы с цифрами и фактами обсудили руководители обеих институций Ольга Хомова и Александр Рыжинский, проректор РАМ, вице-президент Ассоциации Святослав Голубенко, замдиректора Санкт-Петербургского дома музыки Мария Ханько. Поделились опытом директора Саратовской филармонии Анэта Николаева и Белгородской филармонии Светлана Боруха. Укрепление кадрового потенциала видится, прежде всего, через активное приглашение педагогов к игре в оркестре, а с другой стороны – к привлечению студентов через целевые места в конкретные региональные коллективы.

Ассоциация музыкальных образовательных учреждений провела еще ряд важных дискуссий, осветивших возможные формы профориентации молодых музыкантов. Исполнительный директор Ассоциации Антон Варенцов презентовал два больших проекта. Фестиваль-смотр выпускников музыкальных училищ (колледжей искусств), проводимый в РАМ имени Гнесиных, стал своего рода ярмаркой, на которую съезжаются руководители вузов России, чтобы дать экспертные оценки выступлений, уровня исполнения выпускной программы, рекомендации о поступлении в вуз. Фестиваль – это и хорошая возможность заинтересовать будущих работодателей – представителей концертных организаций и филармоний. Поговорили также и о взаимодействии с Ассоциацией музыкальных театров: в рамках фестиваля «Видеть музыку» уже второй год показывают работы студенческие оперные студии.

Еще одной темой стала инклюзия в образовании в сфере искусств. В ней приняли участие ректор Российской государственной специализированной академии искусств Елена Пахомова и директор единственного в России Музыкального колледжа-интерната слепых Михаил Коротких. Речь шла и о социализации таких студентов, и об адаптации программ, и об учебных пособиях, в частности, о готовящейся разработке компьютерного перевода нотных изданий в шрифт Брайля.

Животрепещущая тема – креативные индустрии. Это относительно молодое понятие, возникшее в нашей жизни благодаря пандемии. С 2021 года начинается процесс утверждения равной значимости результатов деятельности людей искусства, важности не только производства материальных продуктов, но и рождения смыслов, амбициозных творческих проектов, способных повернуть ход жизни. Об этом подробно, с цифрами и статистическими данными рассказала директор Центра креативной экономики Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» Татьяна Абанкина. А вышедший на связь в онлайн-режиме гендиректор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов выразил обеспокоенность затягиванием принятия закона о креативных индустриях: «ПФКИ не может бесконечно поддерживать одни и те же проекты и креативные команды: хорошо зарекомендовавшие себя проекты должны затем получать поддержку из бюджета правительства, но отсутствие закона тормозит процесс».

Идей, мнений на заседаниях было высказано немало, однако далеко не всегда организаторы могли спрогнозировать градус важности проблем и оставить время на вопросы и реплики из зала. Увлеченные своими выступлениями, докладчики порой не оставляли времени для обсуждения поднятых ими тем. А ведь обратная связь – неотъемлемая часть дискуссии.

Золотая лестница и автоматический гардероб

На форуме частенько можно было услышать слово «кластер», и оно вовсе не означало музыкальный термин. В данном случае шла речь о музейно-образовательно-театральном комплексе, который частично строится, частично уже функционирует на острове Октябрьский в Калининграде. Кластер подобен музыкальному созвучию, где соседние ноты объединяются в вызывающе-терпкий аккорд, а тут соседствуют четыре филиала крупнейших творческих институций – Большого театра, Третьяковской галереи, Центральной музыкальной школы – Академии исполнительского искусства и Московской хореографической академии.  Два последних филиала уже активно ведут занятия в корпусах, симметрично расположенных друг против друга, которые внутри оборудованы по последнему слову техники. Концертные залы, музыкальные инструменты (в ЦМШ около 80 роялей), компьютерные классы, уютные комнаты интерната (каждый жилой отсек включает две комнаты, общую ванную, отдельную гардеробную) – все новенькое, с иголочки. Большой театр пока еще возводится, постепенно обретая очертания. А музейный комплекс скоро распахнет двери посетителям: картин и экспозиции пока нет, но отделанная позолотой лестница и автоматический гардероб готовы к приему гостей. Параллельно сюда фрахтуют кадры – открыты магистерские программы в Балтийском федеральном университете, где обучаются будущие музейные работники, кураторы, искусствоведы.

Как воспринимают внезапно выросший квартал искусств сами калининградцы? Директор Калининградского областного музыкального колледжа, депутат Наталия Курьянович отмечает: «Появление в четырех регионах РФ филиалов московской ЦМШ (а сегодня это уже Академия) – блестящий проект Правительства РФ! Условия, в которых занимаются избранные, – фантастические!  Однако поступить в Академию, учитывая жесткий конкурс, достаточно сложно. Получается, что выпускники колледжей того региона, где есть филиалы московской ЦМШ-Академии, вынуждены ехать за высшим образованием в другие города. Тогда напрашивается вопрос: зачем иметь в регионе высшую образовательную ступень, куда не могут попасть его жители? Не секрет, что в настоящий момент во многих регионах дефицит кадров. Не хватает преподавателей в ДШИ, в музыкальных колледжах, в оркестрах! Решением могло бы быть следующее: выделить целевые бюджетные места для поступающих. Желающие получить высшее образование, не выезжая за пределы региона, по условиям такого договора, обязаны будут отработать три года в учреждениях культуры конкретного региона».

Композиторы Гнесинского Дома и категорический императив

Культурный форум не мыслим без творческих проектов, где теория будет подтверждена практикой. Все три дня интенсивно работал Лекторий, где можно было посмотреть фильмы, послушать лекции. В один из дней десант музыкантов переместился из Светлогорска в Кафедральный собор Калининграда, где показал программу «Композиторы Гнесинского Дома». Его основательница Елена Фабиановна Гнесина умела пестовать таланты. Арам Хачатурян, Микаэл Таривердиев, Арно Бабаджанян, Николай Пейко, Андрей Эшпай, Владимир Дашкевич, Борис Чайковский – все они или учились, или работали под крылом Гнесиной. Эту линию «коллекционирования гениев» продолжает и нынешнее руководство: возглавить кафедру композиции недавно был приглашен Кузьма Бодров, чья музыка востребована не только в России, но и за рубежом. Мировая премьера его пьесы «Заклинание пастуха» завершала вечер, в котором слушатели «перелистали» страницы истории славного прошлого и удостоверились в не менее блистательном настоящем. За рождение чуда отвечали Калининградский областной оркестр народных инструментов и его руководитель Антон Жуков, солисты Святослав Голубенко (флейта), Евгений Варавко (кларнет), певцы: сопрано Жанна Худавердян и Анаит Мкртчян, меццо Елена Дядянова, баритон Антон Варенцов. За пульт КООРНИ также встал ректор Петрозаводской консерватории Алексей Кубышкин, а специальный гость вечера актер Петр Татарицкий и автор этих строк за органом исполнили мелодекламацию, где элегическая мелодия Вальса Таривердиева окутала философские строки Гоголя: «О, будь же нашим хранителем, спасителем, музыка!»

Трехсотлетие со дня рождения философа Иммануила Канта стало сквозной нитью, лейтмотивом и одновременно мемом БКФ. Отметить солидную дату можно по-разному. Например, подготовить выставку «Кант и русская культура», торжественно открытую в Янтарь-Холле Ольгой Любимовой и Антоном Алихановым. Семьдесят экспонатов, раскрывающих и грани творчества, и даже подробности внешнего облика философа, который в оные лета безуспешно пытался получить должность при дворе императрицы Елизаветы Петровны. Теперь именем Канта назван Калининградский университет, остров, где расположен Кафедральный собор, музей и место захоронения, а образ императрицы осеняет аэропорт – история всех расставила по местам.

Можно отметить юбилей, показав Канта не просто гением места, не портретом на музейной витрине, а человеком со слабостями и смешными чертами. Спектакль «Не КАНТовать» в буквальном смысле сорвал оградительные ленты (наклеенные на балаганную конструкцию) и выплеснул на площадь историю жизни автора «Критики чистого разума». Эстетика старинного площадного театра соединилась с драйвом современной эстрады, бодрившей из динамиков. Актеры в камзолах, париках и масках то ерничали над своими героями, то пускались в лирические откровения. На выставке в Янтарь-Холле была сделана инсталляция – «Чаша мудрости, или 300 цитат Канта». В спектакле команды профессионального уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо» из Петербурга, по замыслу автора и режиссера постановки Анны Шишкиной, цитаты и факты «оживали» с помощью масок (как в античном театре), материализуя такие абстрактные понятия, как «чистый разум», «априори», «мир ноуменов». Получилось смешно и поучительно. А в конце, когда мы прочувствовали, что Кант и его моральный закон – среди нас и внутри нас, прозвучало главное: «Человек – это не средство, а цель. Человек – это целая вселенная». Пожалуй, это хороший итог Балтийского культурного форума.

Организаторы оркестрового проекта, нацеленного на сохранение и развитие национальных культурных традиций, вдохновлялись в том числе опытом В.В.Андреева. В 1888 году он создал Великорусский оркестр, заложив основные принципы формирования состава оркестра, репертуара, представляющего собой преимущественно обработки, фантазии, вариации на темы русских народных песен, романсов и переложения популярной классики.

Если в начале 2000-х годов появление в России сессионных молодежных симфонических оркестров было связано со стремлением вписаться в мировой тренд (в Европе, в США молодежных оркестров было уже немало, и не хотелось отставать), то культурно-исторический контекст, в котором родился Всероссийский молодежный оркестр национальных инструментов #ВСЕОНИ, совершенно другой. На наших глазах происходит естественная смена поколений слушателей и музыкантов, а значит, и развитие оркестрового исполнительства на национальных инструментах в нашей стране требует обновления, наполнения молодой энергией. Масштабность, многофункциональность идеи проекта #ВСЕОНИ отвечает этому запросу.

Образовательная функция проекта, как в любом сессионном оркестре, реализуется через мастер-классы ведущих специалистов в области исполнительства на народных инструментах и через работу с разными дирижерами. Помимо главного дирижера оркестра Андрея Долгова, в этом году с коллективом работали: главный дирижер Белгородского академического русского оркестра Евгений Алешников, художественный руководитель и главный дирижер Калининградского областного оркестра русских народных инструментов Антон Жуков, художественный руководитель и главный дирижер тамбовского АСО имени С.В.Рахманинова Алексей Моргунов.

Ценность этой образовательной работы внутри проекта оценил художественный руководитель Московской филармонии, председатель Совета Союза композиторов РФ профессор Александр Чайковский: «Многим юным талантливым музыкантам из разных, порой довольно удаленных от столиц регионов страны, у которых нет постоянной возможности общаться с большими мастерами, проект дает бесценную возможность развить свою квалификацию в совместном творчестве со своими сверстниками и под руководством опытных наставников».

Если сам по себе сессионный формат оркестра #ВСЕОНИ не является эксклюзивным, то подход к формированию репертуара очень отличается от других оркестров. С одной стороны, в этом вопросе нет ограничений, оркестр дружелюбно открыт для любой музыки, в которой живет «ген» народной культуры. С другой – авторы проекта прилагают особые усилия, чтобы стимулировать интерес молодых композиторов к оркестру национальных инструментов как составу, способному при сохранении своего традиционного национального колорита выражать современные идеи.

Программа этого года открывалась произведением «Звоны» талантливого московского композитора Екатерины Хмелевской. Специально по заказу #ВСЕОНИ один из самых ярких молодых композиторов Алексей Чернаков написал произведение «Глас народный», в партитуре которого голос многонациональной России передан широким спектром национальных инструментов – от русских домр и балалаек до башкирских курая и кыл-кубыза, осетинских гармоник. Концерт «Ловушка-2020» представителя сибирской композиторской школы, Красноярского края Владимира Кошелева написан в ковидном 2020 году специально для контрабас-балалаечника Михаила Дзюдзе. Исполненная третья часть Концерта передает растерянность, тревогу людей и автора перед новой реальностью. Пятая часть Симфонии № 1 известного петербургского композитора Антона Танонова – это драйв Techno, в котором молодые музыканты, попав в близкую им стихию, «оторвались», как на танцполе, и своей свободой, непосредственностью, юмором «завели» всех слушателей в зале, независимо от возраста!

Отмечая ценность и перспективность идеи создания нового репертуара для оркестра национальных инструментов, не могу не заметить, что в представленных произведениях молодых композиторов современность передается зачастую несколько однообразными приемами. Ритмические остинатные нагнетания, безусловно, мощно энергетически воздействуют и на молодых исполнителей, и на публику. Но очевидно и другое: композиторы недостаточно используют весь спектр, градиенты своеобразной темброво-образной палитры оркестра, что приводит порой к «плоскости» партитур, потере объема содержания. Но хочется верить, что именно благодаря целенаправленной работе руководителей проекта в этом направлении будут открываться новые имена композиторов, будет углубляться их понимание и мастерство в работе с оркестром национальных инструментов.

Если говорить о произведениях, в которых, на мой взгляд, идеально в единый поток слились живущая в природе народного оркестра связь с национальной почвой и современность, воплощенная в захватывающей искренности импровизаций на грани джаза и народного музицирования, то это композиции «Слезы капали» и «Наигрыш» уникального фьюжн-музыканта, мультиинструменталиста Сергея Клевенского. Вместе с молодыми оркестрантами он вовлек слушателей в переживание какого-то невероятного восторга и счастья.

Привлекать к совместной работе самых сильных солистов – еще один принцип проекта. И это правильно! Работа с первоклассным музыкантом-солистом – это тоже бесценный мастер-класс. Невозможно не захотеть подражать таким ярким личностям, как исполнительница на цимбалах из Республики Беларусь Вероника Прадед (один из ярчайших номеров в программе – «Концертино» для цимбал с оркестром белорусского композитора Владимира Курьяна), как один из самых известных представителей молодого поколения российских альтистов Сергей Полтавский (он исполнил с оркестром третью часть Концерта для альта Белы Бартока), как лауреат всероссийских и международных конкурсов, солист Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П.Осипова Константин Захарато (музыкант поразил сногсшибательными «кульбитами» на трех струнах в Концерте для балалайки с оркестром Александра Рогачева).

В репертуаре оркестра присутствует и классика. Бережно, трогательно с юношеской чистотой оркестр под управлением Евгения Алешникова исполнил «Вешние воды» Рахманинова. Звучавший в голове текст известного романса – «Мы молодой весны гонцы, она нас вызвала вперед» – очень символично дополнял восприятие вдохновенной игры молодых музыкантов.

Я бы высказала пожелание оркестру не игнорировать и произведения в традиционной народной стилистике. Например, «Провожание» из Сюиты «Узоры луговые» Георгия Шендерева, погружающее в состояние созерцательности, любования русскими пейзажами, было встречено многими слушателями эмоциями, которые нельзя назвать устаревшими, они вечные и пробуждают порой глубоко спрятанные, сокровенные чувства любви к Родине. Прозвучавшему на московском концерте монологу Василия Шукшина о Родине в исполнении заслуженного артиста России Андрея Мерзликина эта музыка придала особую пронзительность.

Еще один принцип в идеологии #ВСЕОНИ – просветительский, связанный с популяризацией многонациональной культуры нашей страны, часто имеющей общие корни с творчеством народов граничащих с нами стран. Российская культура открыта изначально в силу своей исторически сложившейся многонациональной природы. Оркестр #ВСЕОНИ воплощает эту открытость через включение в свой состав дополнительных национальных инструментов разных регионов! Сочетание русских балалаек, домр, башкирского курая, карельских кантеле, белорусских цимбал, осетинских гармоник обогащают красочность звучания оркестра, они учитываются и при создании партитур произведений. В этом смысле оркестр #ВСЕОНИ уникален и не имеет аналогов в стране.

Тембр каждого из национальных инструментов подобен ассоциативному коду к душе каждого человека. Стоит ему зазвучать, и мгновенно в сознании слушателя возникают то картины русских бескрайних полей, степных просторов, то вздымающихся в небо гор и сверкающих водопадов в ущельях Кавказа, то таинственно манящего «зеленого моря тайги», могучих рек Сибири. В музыке оркестра национальных инструментов оживает ген памяти о Человеке, о Мире, не враждебном, а полном любви и добра, мире тончайшей нежности и великой созидательной силы.

В нынешней программе «дружба» народных культур была представлена в выступлении белорусской цимбалистки Вероники Прадед, в исполнении композиции популярной финской певицы Йенни Вартиайнен Pirunkuru в аранжировке Вячеслава Иванова для кантеле (струнный щипковый инструмент карелов, вепсов, финнов), цимбал (инструмент типичен для российско-белорусского пограничья) и гуслей звончатых, известных со времен Киевской Руси в юго-западных регионах. Примечательно, что и солировали на них участники оркестров из Республики Беларусь, Петрозаводска (Карелия) и Москвы.

Открытием и потрясением для многих было знакомство с самым древним монгольским струнным инструментом морин-хуур. Его благородный, завораживающий, напоминающий виолончель тембр мы услышали в Концерте для морин-хуура №3 Шатара Өлзийбаяра, который великолепно исполнил гость из Монголии Бямбажав Энх-Амгалан.

Я думаю, что работа с национальными инструментами – это очень интересный и перспективный путь, на котором оркестру #ВСЕОНИ удастся сделать немало открытий и удивить нас новыми произведениями.

У проекта #ВСЕОНИ благородная и амбициозная цель – сделать исполнительство на национальных инструментах популярным во всей стране, привлечь к нему как можно больше молодых музыкантов и слушателей. Для этого нужна сильная команда. Помимо продюсера Инги Кутянской, душой и лидером проекта является главный дирижер, лауреат многих дирижерских конкурсов Андрей Долгов.

Чтобы понять его уникальность как руководителя и оценить огромную роль в том эффекте, который вызывают выступления #ВСЕОНИ, нужно видеть Долгова за кулисами, на репетициях и, конечно, за пультом: это музыкант огромной веры в свое дело.

В одном из интервью Андрей Долгов сказал: «Я исполняю музыку, чтобы людям было светлее, легче жить, чтобы что-то внутри них менялось к лучшему. Мне кажется, на наших концертах такое происходит. Я сегодня понимаю, что #ВСЕОНИ – это больше, чем концерт, больше, чем мастер-классы. Мне кажется, #ВСЕОНИ становится творческим молодежным движением, захватывающим разные регионы нашей страны. Есть очень важный, крутой момент в нашем проекте. Дело в том, что после этой учебной сессии у ребят появились друзья во всех городах страны! Когда ты приезжаешь, допустим, в Новосибирск, ты пишешь в чате: “Ребята, я здесь! Подскажите, куда здесь пойти поесть, куда пойти что-то интересное посмотреть”. И тут же откликаются друзья. Так же происходит, когда у тебя появляется какая-то реальная проблема, допустим, сломался инструмент. #ВСЕОНИ – движение молодых, заинтересованных людей, готовых помогать друг другу, это новое поколение профессионалов. Я очень рад, что у нас появляется это сообщество, и я уверен, что оно с каждым годом будет все крепче и крепче».

Уже после первого концерта #ВСЕОНИ это ощутили многие, но очень ярко выразил Андрей Мерзликин: «Это мегапроект! Для меня он символ молодой, единой и прекрасной России. Только представьте: девчонки и мальчишки из больших и маленьких городов, самых далеких населенных пунктов страны, которые даже не подозревали о существовании друг друга, собрались в Санкт-Петербурге и, объединившись в огромный оркестр, всего за несколько дней сыгрались, почувствовали себя единым могучим музыкальным организмом и показали профессионализм высшего класса! Это был триумф! Мне казалось, что у нас на глазах зарождалось новое музыкальное сообщество новой России!»

От себя добавлю. #ВСЕОНИ не только проект, который сконцентрировал и направил силы талантливой молодежи, педагогов-наставников, исполнителей-солистов, молодых композиторов, дирижеров на участие в развитии, оживлении оркестрового исполнительства на народных инструментах у нас в стране. Сообщество #ВСЕОНИ, благодаря своей увлеченности, помогает прикоснуться к пониманию тайны пробуждения нашей генной памяти под воздействием звучания оркестра национальных инструментов. Вы можете любить симфоническую и камерную музыку, быть поклонником джаза, рока или шансона, но только энергия, заключенная в звучании этого оркестра, способна подарить вам ощущение единства, родства, с каждым, сидящим в зале. Для этого мало быть мастером-исполнителем, нужно бесконечно любить все то, что составляет суть понятий «родная земля», «память», «народный дух», «национальная культура».

Чувства, переживаемые на концерте #ВСЕОНИ, настолько мощные, живительные, искренние, что в финале слезы радости не скрывают ни слушатели, ни исполнители. Бесконечными овациями зал благодарил музыкантов за возникшее потрясающее чувство могучего, защищающего и прекрасного МЫ, которого так не хватает в современной жизни, и с которым так не хочется расставаться.

Программа, составленная дирижером Антоном Жуковым, развивалась по кинематографическому принципу: сначала мы стали свидетелями того отрезка времени, что Шукшин посвятил важному для него герою из народа – Стеньке Разину (о котором он писал роман и мечтал снять фильм), а позднее – как бы ретроспективному взгляду на этого персонажа, и через него – раздумьям о человеке, о себе, о своей малой родине. Большую роль в программе играло слово, переданное чтецом Андреем Мерзликиным с разными оттенками: то с несколько театрализованной интонацией, то, наоборот – с чувством, способным дойти до сердец.

На удивление, литературно-музыкальная в своей основе композиция избежала привычного формата, где музыки всегда недостаточно. Напротив – она продемонстрировала мощный акцент на последней. Так, в первом отделении концерта были исполнены, и без купюр, такие объемные композиции, как поэма «Стенька Разин» Глазунова и «Казнь Степана Разина» Шостаковича. Ход маэстро Жукова нужно признать выдающимся, ведь оба петербургских композитора редко так сталкиваются в одном пространстве, в одной программе, в одном отделении. Длинные полотна обозначили смену вектора в восприятии героя: для Глазунова он практически как былинный богатырь, для Шостаковича  – бунтарь, бросающий вызов царю. Обе ипостаси оркестр воплотил весьма красочно, с огромной амплитудой настроений. Напряженный градус шостаковического опуса держал солист Владимир Байков – в лучших басовых традициях, с оперным размахом исполнив партию. На его фоне хор, задействованный в поэме, проявил себя в полсилы: не столько в динамическом плане, сколько в эмоциональном. Гораздо ярче, прочувствованней было выступление хористов «Царицынской оперы» в музыке Гаврилина (обрамляющих программу номерах из «Перезвонов») – еще одного героя не нашего времени, сродни Шукшину.

Второе, лирическое отделение программы по некоторым вещам (большей дробности, с фиксацией на видеоряде из фильмов и хроники), безусловно, уступало первому. Трудно перебить впечатление от такого Шостаковича, трудно  –  после высокой классики  –  спускаться до простых незатейливых композиций вроде поэмы «Калина красная» Светланова (в которой еще, как на грех, звучит чуть ли не пародия на известный эпизод «Ленинградской»…) Но свет в конце тоннеля все же брезжит. Казалось бы уже потерянное равновесие и гармонию программы вдруг воскресило звучащее слово – простые, душевные строки письма Шукшина к матери, как призрак нездешней, с другими чаяниями и помыслами, жизни.