ЕК Информация о введении предмета «медиакомпозиция» в Гнесинке появилась еще в 2022 году, однако пришлось ждать почти полтора года, чтобы планы воплотились в реальность. В чем, собственно, суть этого направления?

КБ Ни в одном государственном вузе пока не учат, как писать музыку к медиаконтенту, включающему кино, рекламу, компьютерные игры. Студент, поступивший на эту специальность, все равно изучает оркестровку, у него есть занятия собственно по композиции, но все заточено на то, чтобы человек, получив диплом, мог работать в востребованных сейчас практических областях. На это были выделены серьезные средства – Академия Гнесиных закупила мультимедийное оборудование. Собственно, процесс закупок, который был затруднен по понятным причинам усложнившейся коммуникации с зарубежными производителями, и заставил перенести на год открытие поступления на медиакомпозицию. Но сейчас вступительные испытания успешно прошли три абитуриента на бюджетные места, и еще один человек будет учиться на платной основе. Приглашены преподавать композиторы, которые давно уже связаны с медиакомпозицией: Юрий Потеенко, Артем Васильев, Никита Каменский, а также Татьяна Егорова, обладающая глубокими знаниями по истории кино. Зимой мы запустили бесплатный подкурс, который читал Никита Каменский для всех желающих в онлайн-режиме.

Ни в одном государственном вузе пока не учат, как писать музыку к медиаконтенту, включающему кино, рекламу, компьютерные игры.

ЕК Кузьма, вы возглавляете кафедру композиции уже два учебных года. Какие цели и задачи вы себе ставили?

КБ Давно хотел преподавать в Академии Гнесиных, но не ожидал, что сразу предложат руководящий пост. Это серьезный жест доверия со стороны ректора Александра Сергеевича Рыжинского. Свою миссию я бы сформулировал так: сохранить самое лучшее и по возможности добавить что-то новое, исходя из контекста времени. А также постараться привлечь пул молодых педагогов, которые знают современные тренды. Мне неважно, какой вуз они оканчивали, – сужу только по профессиональным качествам. Руководство Академии в принципе проводит такую политику, собирая под эгидой Гнесинки самых квалифицированных и пользующихся высокой репутацией педагогов. Я не отрицаю преемственности поколений и продолжения исторических традиций: напомню, что академическую композицию у нас преподают такие выдающиеся мастера, как Кирилл Волков, Андрей Головин, Владимир Довгань, Валерий Кикта, Петр Климов, Андрей Микита. Но в то же время стремлюсь смотреть шире, ища комплексные подходы и приглашая молодых педагогов.

ЕК Введено направление «медиакомпозиция». Что еще удалось сделать?

КБ Одна из безусловных удач – наши дипломные экзамены. Так получилось, что из-за пандемии в 2021 году накопилось много «долгов» по исполнению дипломных программ. И мы восстановили справедливость, исполнив партитуры и выпускников того года, и тех, кто из-за пандемии не смог услышать свои сочинения. В госэкзамене принимало участие целых три симфонических оркестра: коллектив РАМ имени Гнесиных, который возглавляет Владимир Зива. Оркестр «Новая Россия», благодаря поддержке Юрия Башмета и Дмитрия Гринченко, нам подставил дружеское плечо и тоже сыграл несколько партитур. И еще нам очень помог Московский государственный симфонический оркестр, которым руководит Иван Рудин.

ЕК Как сочетаются такие практические шаги и серьезные декларации о необходимости идти в ногу со временем с тем, что вы сами пишете партитуру от руки, так сказать, по старинке?

КБ Да, действительно, пишу ручкой, не пользуюсь программами набора нот. Мне их набирают люди, с которыми я давно имею дело: они наперед знают особенности моей нотации и даже характерные «описки». Иногда даже правят без меня. Но жизнь меня столкнула не единожды с крупными коммерческими проектами, где электронная музыка была необходима. Поэтому убежден, что сегодня надо учиться, как соединять симфоническое звучание с электронными фактурами. И здесь я соприкасаюсь с этим как творец. Пишу партитуру, потом обращаюсь к человеку, владеющему современными технологиями – что-то типа электронного аранжировщика. Он ничего не трогает в моей музыке, а только добавляет эффекты, которые я ему расписываю в виде схемы. Волнистая линия, к примеру, – это шорох, другой знак обозначает, что здесь нужен удар металла, и так далее. Он сам ищет семплы, звуки и присылает на утверждение. Потом, когда уже записан симфонический оркестр, эта фактура туда накладывается. Так мы делали в фильмах «Однажды в пустыне», «Петр Первый» режиссера Андрея Кравчука, аналогично – в «Собиборе» Константина Хабенского. А в фильме Лунгина «Братство» я пригласил кинокомпозитора Дмитрия Селипанова, и мы с ним поделили задачи: я писал все, что связано с оркестровым звучанием, а он – все моменты электронного саунда. Когда я работал с Денисом Пекаревым, учеником Юрия Потеенко, над саундтреком к фильму «Однажды в пустыне», он мне сделал демоверсию моей партитуры, и она действительно звучала почти как оркестр. Вот этому научить надо, это отдельная технология. Когда я был студентом, этого не было. В Московской консерватории был замечательный курс «История музыки в кино», но это совершенно иное. Мне не то чтобы поздно учиться, я просто уже достаточно давно сформировался и нашел свой метод работы. Но при этом я вижу, как это сейчас востребовано, как необходимо уметь грамотно сделать демоверсию. Поэтому хочу, чтобы новые поколения композиторов приобщались и к этой сфере.

ЕК Есть знаменитый институт IRCAM в Париже, есть студия в Кёльне, где именно соединяют композитора с техниками, что близко к описанной вами модели, когда приходят композиторы с идеями, но не владеющие компьютерными программами.

КБ Конечно, как я сказал, я нашел свою систему, но для нынешнего времени это скорее исключение. Потому что композитор должен быть во всеоружии. Я когда начинал сочинять музыку для кино, то находил партитуры Джона Уильямса, Александра Деспла, Говарда Шора и изучал их. Кстати, они все тоже от руки. Это изощреннейшие партитуры на уровне Лютославского. Но при этом Шор пишет несколько дополнительных нотных строчек, нотируя их как Sint. I, Sint. II, Sint. III. Это означает, что тут будут подключаться целые цеха, которые будут это воплощать.

ЕК А как их ноты к вам попадали?

КБ Киношники по секрету делились.

ЕК Ваш эталон в киномузыке – Джон Уильямс?

КБ Не только. Я преклоняюсь перед Эдуардом Артемьевым, пока что непревзойденным в сфере нашего кино. Счастлив, что мне довелось с ним лично общаться. Мне также нравится Эннио Морриконе.

ЕК Педагогика, а теперь еще и административные обязанности завкафедрой занимают много вашего времени? Мешает ли это творчеству?

КБ Пришлось осваивать термины «бакалавриат» и «специалитет», вникать в учебные планы и так далее. Иногда внезапно просят сдать какой-то табель, о чем ты заранее не знал. Но постепенно входишь в этот процесс, начинаешь ориентироваться, и в итоге это не так сложно. Самое важное, чтобы в результате ребята смогли получить профессиональные, практически полезные навыки и знания. Чтобы им было интересно приходить к своим педагогам. В честь 125-летия Гнесинки мы придумали провести серьезный композиторский конкурс, есть призовой фонд. Это совсем новый проект, раньше в Академии такого не было. Решили проводить без возрастного ценза, вдруг кто-то из мэтров захочет принять участие и напишет гениальную вещь. Номинации – сочинения для фортепиано в две и в четыре руки, для камерного хора и для струнного оркестра.

ЕК А что вы скажете о композиторской номинации в Конкурсе Рахманинова?

КБ Здорово, что он состоялся, что композиторы услышали свои опусы в таких прекрасных интерпретациях. Но результаты мы увидим через годы. Это как английский газон: нужно терпеливо обрабатывать почву, чтобы она дала всходы. Важно, чтобы это состязание стало действительно регулярным.

ЕК Вы же сами участвовали в конкурсах?

КБ Много раз. И когда я получил подряд три первых премии, то решил остановиться. Это был Конкурс имени Прокофьева, тоже для дирижеров, композиторов и пианистов. Там премии, к примеру, получали Василий Петренко, Александр Сладковский, Теодор Курентзис. Потом я выиграл конкурс в Санкт-Петербургской консерватории и за ним – Конкурс имени Мясковского в Московской консерватории.

ЕК А мотивация участия – денежная или творческая?

КБ И то, и то. Но самое главное, чтобы о тебе узнали, в тебя поверили. Конкурс дает такие шансы. Но обстреливать подряд все конкурсы, когда ты еще студент, тоже неправильно, иначе ты перестаешь учиться. На задний план могут уйти гармония, полифония, оркестровка, если тебе надо соблюсти дедлайн и успеть сдать в срок партитуру. Все-таки пять лет обучения – это прежде всего приобретение «базы». Я осознал это в середине первого курса и на годы засел в читальный зал. Тогда еще не так был развит интернет, так что библиотека была главным источником знаний.

ЕК Вы быстро сочиняете?

КБ Последние годы 90 процентов музыки я пишу на заказ. И тут уже приходится соблюдать график. А в киномире вообще строго: там по договору каждый день просрочки – пени.

ЕК Приходится трудиться 24/7?

КБ Сложно, но справляюсь. Благо Академия Гнесиных и Московская консерватория, где я по-прежнему преподаю, расположены неподалеку (улыбается). И хотел бы подчеркнуть, что то, что я работаю в Гнесинке, не отменяет моей преданности альма-матер. Кстати, я еще в ГИТИСе преподаю. Григорий Заславский пригласил вести предмет «работа режиссера с композитором». Не всегда режиссер способен понятно сформулировать свои идеи относительно музыкального оформления, вообще понимать, на каком языке говорить ему с композитором, чтобы точно поставить задачу.

Режиссеру желательно знать историю музыки: чем, скажем, отличается григорианский хорал от протестантского.

ЕК Ничего себе, какие тонкости.

КБ А как иначе? Режиссер говорит: мне нужна старинная музыка. Но за этим стоит море стилей и эпох.

ЕК Ваши студенты готовы в это погружаться?

КБ Да. Мы изучаем и современную музыку. Я привожу в пример фильм «Сияние» Стэнли Кубрика, где мастерски использованы фрагменты из сочинений Бартока, Пендерецкого и Лигети. Естественно, он хорошо знал творчество этих композиторов. Другой прекрасный образец – творчество Андрея Тарковского… Я также объясняю терминологию, которую стоит использовать в диалоге с композитором, опираясь уже на собственный опыт. Подсказываю, как сделать, чтобы композитор вас правильно понял, чтобы время на поиск сократилось и возникло взаимопонимание.

ЕК А с чего началась ваша работа в кино?

КБ С сотрудничества с Павлом Лунгиным в его картине «Дама пик». Результат расцениваю как полуудачный. Музыка ему понравилась, часть даже записали, а потом мы поняли, что она никак не сочеталась с фрагментами сочинений Петра Ильича Чайковского. Режиссер извинился, мне компенсировали затраченное время, но в фильме звучит только Чайковский. А потом Лунгин мне позвонил через два года и сказал: «Мы приложили ту музыку к моему фильму “Братство”, и она гениально подошла». Первым стопроцентно удачным опытом я считаю музыку к «Собибору». К тому моменту мы сделали с Константином Хабенским, Юрием Башметом и «Солистами Москвы» спектакль «Не покидай свою планету» по «Маленькому принцу» Сент-Экзюпери. И уже нашли точки взаимопонимания. Мое кредо – чтобы все не сводилось к фоновой музыке, сопровождающей картинку. В этой сфере тоже должны рождаться шедевры, которые можно потом слушать отдельно от фильма.

16 февраля фестиваль по традиции откроется концертами для гитары с оркестром. Дебютант фестиваля из Таиланда Экачай Джеаракул впервые в России исполнит «Античный концерт» Ричарда Харви; автор музыки ко многим известным фильмам, в прошлом – участник легендарной прогрессив-рок-группы Gryphon, Ричард Харви написал его для прославленного гитариста Джона Уильямса. Знаменитый концерт «Аранхуэс» Хоакина Родриго в нынешнем году прозвучит в интерпретации испанской гитаристки Анабель Монтесинос. Завершит концерт «История танго» Астора Пьяццоллы в оркестровой транскрипции В. Венедиктова/С. Госса в исполнении Артёма Дервоеда, Юрия Медяника (баян) и Сергея Шамова (кахон, перкуссия). Концерт-открытие состоится при участии Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Михаила Татарникова.

18 февраля на гала-концерте публика услышит сольные и ансамблевые выступления солистов, а также специальных гостей фестиваля: в их числе Елена Ревич (скрипка), Граф Муржа (скрипка), Максим Новиков (альт), Борис Андрианов (виолончель), а также Вера Данилина (гитара), победительница конкурса имени Микеле Питталуги (Алессандрия, Италия, 2022).

Уже в третий раз художественный руководитель фестиваля Артём Дервоед представляет «Новые имена классической гитары» – абонемент из трёх концертов молодых российских гитаристов в Камерном зале филармонии. 3, 16 и 23 марта молодые музыканты исполнят музыку для гитары соло и в ансамбле с фортепиано, скрипкой и виолончелью.

Московская филармония организует прямые онлайн-трансляции концертов фестиваля на сайте meloman.ru, доступные поклонникам гитарной музыки в любой точке мира.

«Виртуозы гитары» – ярчайшее мировое событие в сфере классической гитары, главный фестиваль академической гитарной музыки в России. За 17 лет в нём приняли участие более 50 знаменитых гитаристов, а также молодые музыканты из более чем 25 стран мира, включая Россию, США, Японию, Германию, Францию, Италию, Испанию, Великобританию, Австрию, Кубу, Южную Корею, Бразилию и другие. На фестивале выступали Пепе Ромеро (Испания), Сержиу и Одаир Ассад (Бразилия), Борис Березовский (фортепиано, Россия), Дмитрий Ситковецкий (скрипка, Великобритания/США), Дмитрий Маслеев (фортепиано, Россия), Аниелло Дезидерио (Италия), Ролан Дьенс (Франция), Зоран Дукич (Хорватия), Хосе Мария Гальярдо дель Рей (Испания), Павел Штайдл (Чехия), Полина Осетинская (фортепиано, Россия) и многие другие музыканты. Ежегодно весной четыре концерта в Зале Чайковского представляют классическую гитару во всем многообразии репертуара: сольно, в дуэте, в камерном ансамбле, а также с симфоническим оркестром. С 2006 года фестиваль посетили более 75 000 зрителей.

ЕК Артем, ваш фестиваль во многом ориентирован на демонстрацию достижений западного гитарного искусства. Но буквально накануне воздушное сообщение между Россией и Европой оказалось прервано. Насколько это повлияло на программу?

АД «Виртуозы гитары» – международный фестиваль, который представляет гитару, которая не русский и тем более не русский народный инструмент. Гитара – это европейский инструмент, и самая сильная исполнительская школа исторически находится в Европе. Мы всегда хотели показывать лучших артистов, большинство из которых, конечно же, находится за пределами Российской Федерации. Тем не менее за пятнадцать лет жизни фестиваля у нас выступало огромное количество российских гитаристов и, конечно же, еще большее число иностранцев.

Текущая ситуация изменила программу на девяносто процентов. Из первоначального проекта в ней сохранились Дмитрий Илларионов и я, Артем Дервоед. Зарубежных гитаристов мы заменили нашими – из Москвы и из Санкт-Петербурга. По моему мнению, наш фестиваль не потерял в качестве, ведь, к счастью, к настоящему моменту в России есть много исполнителей на классической гитаре мирового уровня. И их достаточно, чтобы провести несколько фестивалей.

ЕК Насколько вообще востребована профессия гитариста в России в академической сфере?

АД Могу сказать, что гитара как инструмент популярна в России. Об этом свидетельствуют, например, многочисленные опросы типа «на каких инструментах вы хотели бы научиться играть». Во всех результатах, которые я видел, всегда лидирует гитара. Также это можно увидеть по заполняемости музыкальных школ. Если раньше лидерами были либо фортепиано, либо вокал, то сейчас их потеснила гитара.

На профессиональном уровне идет очень серьезный отбор, в итоге отсева остаются единицы. Благодаря тому, что появилась возможность обучаться за границей, ездить на мастер-классы (в том числе иностранные солисты нашего фестиваля ежегодно давали мастер-классы), получать информацию дистанционно, в России очень сильно выросла гитарная школа, появилось много хороших исполнителей, а проблем с талантами в нашей стране никогда не было. У всех есть своя ниша, разные залы, разный репертуар: кто-то больше играет современную музыку, кто-то – популярную латиноамериканскую или специализируется на барочных авторах. Ведь в плане репертуара гитара – очень разносторонний инструмент, с долгой историей.

Здесь есть работа для всех, тем более что топовых гитаристов – всего несколько человек. Мне было не сложно их пригласить, большинство из них живут в Москве. Обновленную программу и состав участников я собрал буквально за один день, сохранив уровень фестиваля, чтобы наша публика не почувствовала разницы.

ЕК И все же, как слушатели отреагировали на новую афишу?

АД Думаю, что публика ответила в первую очередь покупкой билетов. Но здесь не только в этом дело – сейчас абсолютно невозможно планировать даже на неделю вперед. Вместе с тем некоторые люди действительно ищут отдушину в концертах любимой классической музыки, в том числе и гитарной. Мне было очень приятно услышать в интервью наших гостей, которые команда Московской филармонии снимала для Дневников фестиваля «Виртуозы гитары» в фойе Зала Чайковского, что людям это действительно нужно. Приходило много сообщений со словами «спасибо, что вы не отменили фестиваль». Лично я глубоко убежден в том, что даже в самые темные времена искусство, и в частности музыка, несет в себе свет. Поэтому, если мы выключим этот свет, то погрузимся в абсолютную тьму.

ЕК В буклете анонсирована молодежная программа фестиваля уже на следующий сезон. Расскажите об этом проекте!

АД Да, пока единственное, что мы смогли анонсировать на следующий сезон, – это молодежную программу фестиваля, проходящую в Камерном зале Московской филармонии вот уже два сезона. У фестиваля «Виртуозы гитары» за 15 лет сложилась своя большая аудитория. Я считаю важным оказывать поддержку молодым музыкантам, давать молодым исполнителям возможность показать себя этой новой аудитории. Кроме того, необходимо знакомить молодых исполнителей друг с другом. Совместно с Московской филармонией мы создали Молодежный абонемент, так что в каждом из трех концертов кроме молодых гитаристов участвуют другие инструменталисты и вокалисты – такие же молодые, талантливые и которых поддерживает Московская филармония. Половина каждого концерта – это гитара соло, а вторая половина – камерная музыка с участием гитары. Так ребята учатся играть камерную музыку, а через нее – взаимодействию с другими людьми, другими инструментами, у которых многое можно перенять.

Уверен, что со временем многие из этих инструменталистов, негитаристов, станут большими звездами, и важно с юности общаться среди других инструментов, выйти за рамки гитарного сообщества. Чем раньше мы попадаем в правильный круг, тем больше у нас шансов вырасти хорошими людьми.

В следующем абонементе молодежной программы фестиваля «Новые имена классической гитары» выступят молодые гитаристы регионов России: дуэт Siberia Nueva из Новосибирска, Вера Данилина из Нижнего Новгорода, а также москвич Сергей Гуделёв. С ними вместе на сцену выйдут скрипач Григорий Мирошник, пианист Владимир Скоморохов и виолончелистка Мария Слащёва.

ЕК Если пока сложно прогнозировать, кого из артистов из-за рубежа возможно пригласить, то о новой музыке для гитары, наверное, можно думать. Вы планируете заказывать композиторам новые партитуры для гитары?

АД Мы не только о ней думаем, но мы ее заказываем. Уже семь лет практически ежегодно мы представляем премьеры: московские, российские и, конечно, мировые. Это сочинения современных композиторов для гитары соло, в камерном ансамбле и для гитары с оркестром. Я постоянно сотрудничаю с современными композиторами. Нельзя бесконечно паразитировать на музыке, которая уже написана. Если через сто или двести лет артисты будут исполнять все те же шедевры XIX века, то, возможно, сильно утратится интерес к самой классической музыке.

Лично я стараюсь ежегодно заказывать новые сочинения. Я работаю не только с гитарными композиторами, но и композиторами, которые никогда не писали для гитары. Это для меня очень важно: если «гитарный» композитор сам может написать произведение, то автору, который не знает этого инструмента, требуется мое участие, объяснения, как писать для гитары. Поэтому я уделяю большое внимание работе с композиторами-негитаристами – как с молодыми, так и с мировыми звездами, такими как, например, обладатель премий «Оскар» и «Грэмми» Тан Дун. И я буду продолжать участвовать в создании новой музыки, а время уже рассудит, что шедевр, а что нет. И мы, скорее всего, даже об этом не узнаем, ведь это может произойти лет через сто. Но чем больше мы будем заказывать новой музыки, тем выше вероятность того, что бóльшее число сочинений войдут в сокровищницу мирового репертуара для гитары.

Арт-директор фестиваля Артем Дервоед по традиции собрал лучших гитаристов из разных стран. В этом году это Ровшан Мамедкулиев, Роман Зорькин, Дмитрий Мурин, Дмитрий Бородаев и два харизматичных дуэта – Чезаре Кьяккьяретта и Джампаоло Бандини, Хосе Мария Гальярдо дель Рей и Мигель Анхель Кортес. Музыканты продемонстрировали звучание гитары во всем многообразии – то в сугубо лирическом, затронув те самые «струны души», то в изобразительном, навеяв картины корриды и другие ассоциации с подобной музыкой. Гитара была представлена и сольно, где артисты словно соревновались в мастерстве, и в неожиданных ансамблях (так, в одном из них к Артему Дервоеду присоединился скрипач Никита Борисоглебский и флейтистка Екатерина Корнишина, которые исполнили «чинно-благородную» версию Фердинандо Карулли увертюры к опере «Сорока-воровка» Россини), и даже в сопровождении оркестра – на открытии выступил Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Арсентия Ткаченко. Словом, это была самая настоящая гитарная феерия, к которой, благодаря интернет-трансляции, мог присоединиться из разных точек мира любой желающий. 

Юбилейные «Виртуозы гитары» вместили в себя еще юбилеи композиторов, чьи имена навсегда остались в музыкальной истории своей страны. Первый из них – классик испанской музыки Хоакин Родриго, родившийся в 1901 году. Ровшан Мамедкулиев блестяще воспроизвел ритмы танца фанданго и очаровательную мелодику песни-плача саэты в его концерте «Аранхуэс» и схожий колорит Испании в Андалузском концерте (здесь ему помогли коллеги Артем Дервоед, Дмитрий Мурин и Дмитрий Бородаев).  Второй юбиляр – король танго Астор Пьяццолла, которому в этом году исполнилось бы 100 лет. Страстные, мгновенно узнаваемые сочинения «великого Астора» без преувеличения звучат на всех концертных площадках, в фильмах, на радио, в телевизоре, а его знаменитое «Либертанго», наверное, побило рекорд по исполнению именно в России. Поэтому неудивительно, что на фестивале публика услышала несколько знаковых произведений Пьяццоллы: две пьесы из сюиты «История танго» в версии для скрипки и гитары, «Времена года в Буэнос-Айресе» – цикл музыкальных историй о жизни бедняков в городе, танго Oblivion и «Смерть ангела» для бандонеона и гитары, в которых Чезаре Кьяккьяретта и Джампаоло Бандини в свободной, раскованной импровизационной манере воспроизводили причудливые мелодии и угловатые ритмы, невольно заставляя публику двигаться в такт. 

Важнейшая особенность фестиваля – собственно, открытие широкого спектра музыки для гитары, которую знают лишь единицы, специалисты в области гитарного искусства. Было любопытно, например, услышать в «Консертанго в Буэнос-Айресе» Качо Тирао (композитора и гитариста, выступавшего, кстати, с Пьяццоллой) черты неоклассицизма (начало и вовсе напоминает ранние симфонии Гайдна), а в цикле миниатюр «Замки Испании» Федерико Морено-Торробы – аллюзии на «Прелюдии» Дебюсси. Не обошлось и без пьес ныне живущих авторов – Маурицио Колонны, Иво Папазова и Максимо Диего Пухоля. Образцом классической испанской музыки в самом широком представлении слушателей стала «Большая Арагонская хота» Франсиско Тарреги (кстати, интересный факт: фрагмент одного из сочинений Тарреги стал впоследствии всем известной мелодией-заставкой Nokia). И, конечно же, главным украшением этого гитарного марафона оказались авторские композиции-импровизации зарубежных дуэтов – звучание синкоп булерии (основа гитарного исполнения фламенко), наигрышей танго и румбы словно гипнотизировали и завораживали публику, заставляя на мгновение забыть о происходящем. 

Оба артиста – выдающиеся виртуозы. Но если в отношении Артема Дервоеда можно сказать, что его игра была каталогом виртуозных богатств, демонстрацией преодоленных технических сложностей, – игра в самом широком значении, сверкающая и одновременно тонкая, умная и связанная с азартом, его непредвиденностью, остротой. То несомненную виртуозность Никиты Борисоглебского завуалировало общее впечатление, когда работа так мастеровита, что не задумываешься о резке, шлифовке и склеивании деталей. Будто всё рождено сразу, уже в законченной и желанной форме. Но я не могу не отметить одной особенности – необыкновенно выразительной риторики исполнения. В сюите Пьяццоллы, которая изобразительна и повествовательна, потому что это зарисовки, харáктерные скетчи и одновременно рассказ о музыке и жизни Латинской Америки, скрипач с большим вкусом использовал приемы, в частности глиссандо и портаменто, которые превратили его игру во взволнованное, красноречивое высказывание.

Вообще, на гитару и скрипку в русском языке смотрят с позиций женского рода. Но в руках Артема и Никиты они превратились в инструменты выражения глубоко личной, мужественной лиричности. Великолепный ансамбль и прекрасный концерт! Стоит поблагодарить звукооператоров за то, что они без потерь передали некрикливую теплоту тембров, согретых мастерством исполнителей.

Концерт почти завершался, когда мне наконец удалось найти образ выступления, отыскать или, точнее, вспомнить его символ. Освещенные одиноким софитом (как же это здорово соответствовало атмосфере музыки!), исполнители сыграли «Историю танго». И началось путешествие из разбитной среды портов и борделей начала ХХ века в ностальгический антураж и тоску кафе 1930-х годов, а потом в стремящиеся вперед, не в силах справиться с ностальгией, ритмы 60-х, нового и будущего времени. Мы вслушивались в звуки далекого Буэнос-Айреса почти так же, как ловил, крепко прижимая к уху телефонную трубку, звуки недостижимого Мехико-Сити полковник Фрилей, герой романа Рэя Брэдбери «Вино из одуванчиков». Неожиданно мы все стали такими же полковниками, изолированными от большого мира. По счастью, у нас больше, чем один, канал связи с ним. Но мы очень похоже мечтаем, как снова выйдем из домов, пройдемся по пыльным улицам, прокатимся на зеленом трамвае и соединим наши дыхания с жаром разгоряченной от позабытых впечатлений толпы. Пока мы только мечтаем об этом. И слушаем музыку…

«Царь гитары», «художник высшего калибра», «музыкант с широким динамическим диапазоном, интеллектуальной и выразительной фразировкой и безграничными техническими возможностями», «один из наиболее выдающихся классических гитаристов, поднимающих гитару на новый уровень» – такими эпитетами награждают Артема Дервоеда российские и зарубежные рецензенты. Гитарист получил международное признание, став первым россиянином, победившим на двух престижных международных конкурсах: имени Микеле Питталуги в Италии и Ее Королевского Высочества принцессы Кристины в Испании, и является лауреатом 36 конкурсов. Артем Дервоед  – первый гитарист, который сотрудничал с Михаилом Плетневым и Российским национальным оркестром, первый российский артист, которому современный китайский композитор, обладатель премий «Оскар» и «Грэмми» Тан Дун доверил переложение для гитары своего сочинения. Артем Дервоед –  артистический директор двух фестивалей, он выступает на лучших мировых концертных площадках, преподает в alma mater – Российской академии музыки имени Гнесиных, участвует в жюри конкурсов, дает мастер-классы. 

Артем Дервоед: Новая музыка обеспечивает нам будущее

«Мегарон» Никиты Кошкина был исполнен в Казани в ноябре 2017 года совместно с одним из лучших камерных коллективов России – Казанским камерным оркестром La Primavera под управлением Рустема Абязова. Запись «живого» исполнения концерта представлена в альбоме.

Большая соната Никколо Паганини в оригинале написана для гитары в сопровождении скрипки. Никита Кошкин выбрал для транскрипции «паганиньевский» квартет: гитара, скрипка, альт и виолончель. В записи квартета принимали участие артисты прославленного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Алексей Лундин, Кирилл Семеновых и Даниил Шавырин.

Гениальность Никколо Паганини выделяла его среди других великих музыкантов XIX века, ее даже приписывали колдовству и «дьявольским» ухищрениям. Но Паганини был не только королем скрипки – гитара сопровождала его всю жизнь, хотя он никогда не выступал как гитарист публично. Композиторское наследие Паганини включает десятки часов гитарной музыки.

Никита Кошкин получил известность как композитор в 1980-е годы, когда его «авангардные» сочинения сломали общепринятые представления о классической гитаре, загнанной в узкие рамки испано-цыганских традиций. В своей музыке он широко применяет самые неожиданные выразительные средства с одной целью – вернуть гитаре облик «классического» инструмента, способного воздействовать на слушателя всем спектром эмоций, образов, настроений академического музыкального искусства. Никита Кошкин живет в России и продолжает оставаться едва ли не самым востребованным гитарным композитором в мире.

Издание доступно в цифровом формате на платформах: Apple Music, YouTube, Deezer, Яндекс.Музыка.