Программа концерта «”Времена года” — сквозь столетия» приглашает осуществить музыкальное путешествие во времени и пространстве. Уникальный дуэт – орган и баян – представит авторские переложения классических хитов «Времен года» Антонио Вивальди, Петра Чайковского, Астора Пьяццоллы.

Они прозвучат 25 марта в рамках цикла «Органные среды в доме Остермана», который проводит Центр современной музыки и исполнительских искусств «Тон» на площадке Всероссийского музея декоративного искусства. В концерте принимают участие известные российские артисты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов Анна Петрова (орган) и Влатко Николовски (баян).

Выпускница Московской консерватории, Анна Петрова участвовала в мастер-классах в Швейцарии, Франции, Германии, Нидерландах, в престижных международных фестивалях. Ее игру отличает тонкое чувство стиля, сочетающееся с виртуозностью и интеллектуальной глубиной. Анна Петрова успешно совмещает исполнительскую и преподавательскую карьеру в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории и в ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова.

Влатко Николовски окончил ГМПИ имени М.М. Ипполитова-Иванова, лауреат около 50 международных и всероссийских конкурсов. В настоящее время ведёт педагогическую и активную концертную деятельность. Критики отмечают его харизматичность, артистизм и тонкое ощущение стилей. Баян в его руках преображается в инструмент, способный выразить и строгую сакральность музыки барокко и пылкую чувственность танго.

25 марта 2026. Начало концерта в 19:00, адрес: Всероссийский музей прикладного искусства, ул. Делегатская, 3.

Подробности программы на официальной странице Центра «Тон».

16 февраля фестиваль по традиции откроется концертами для гитары с оркестром. Дебютант фестиваля из Таиланда Экачай Джеаракул впервые в России исполнит «Античный концерт» Ричарда Харви; автор музыки ко многим известным фильмам, в прошлом – участник легендарной прогрессив-рок-группы Gryphon, Ричард Харви написал его для прославленного гитариста Джона Уильямса. Знаменитый концерт «Аранхуэс» Хоакина Родриго в нынешнем году прозвучит в интерпретации испанской гитаристки Анабель Монтесинос. Завершит концерт «История танго» Астора Пьяццоллы в оркестровой транскрипции В. Венедиктова/С. Госса в исполнении Артёма Дервоеда, Юрия Медяника (баян) и Сергея Шамова (кахон, перкуссия). Концерт-открытие состоится при участии Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова под управлением Михаила Татарникова.

18 февраля на гала-концерте публика услышит сольные и ансамблевые выступления солистов, а также специальных гостей фестиваля: в их числе Елена Ревич (скрипка), Граф Муржа (скрипка), Максим Новиков (альт), Борис Андрианов (виолончель), а также Вера Данилина (гитара), победительница конкурса имени Микеле Питталуги (Алессандрия, Италия, 2022).

Уже в третий раз художественный руководитель фестиваля Артём Дервоед представляет «Новые имена классической гитары» – абонемент из трёх концертов молодых российских гитаристов в Камерном зале филармонии. 3, 16 и 23 марта молодые музыканты исполнят музыку для гитары соло и в ансамбле с фортепиано, скрипкой и виолончелью.

Московская филармония организует прямые онлайн-трансляции концертов фестиваля на сайте meloman.ru, доступные поклонникам гитарной музыки в любой точке мира.

«Виртуозы гитары» – ярчайшее мировое событие в сфере классической гитары, главный фестиваль академической гитарной музыки в России. За 17 лет в нём приняли участие более 50 знаменитых гитаристов, а также молодые музыканты из более чем 25 стран мира, включая Россию, США, Японию, Германию, Францию, Италию, Испанию, Великобританию, Австрию, Кубу, Южную Корею, Бразилию и другие. На фестивале выступали Пепе Ромеро (Испания), Сержиу и Одаир Ассад (Бразилия), Борис Березовский (фортепиано, Россия), Дмитрий Ситковецкий (скрипка, Великобритания/США), Дмитрий Маслеев (фортепиано, Россия), Аниелло Дезидерио (Италия), Ролан Дьенс (Франция), Зоран Дукич (Хорватия), Хосе Мария Гальярдо дель Рей (Испания), Павел Штайдл (Чехия), Полина Осетинская (фортепиано, Россия) и многие другие музыканты. Ежегодно весной четыре концерта в Зале Чайковского представляют классическую гитару во всем многообразии репертуара: сольно, в дуэте, в камерном ансамбле, а также с симфоническим оркестром. С 2006 года фестиваль посетили более 75 000 зрителей.

Артур Назиуллин – один из самых востребованных кларнетистов современности, который совмещает исполнительскую деятельность с руководством успешным творческим коллективом – Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан, а также ведет масштабную общественную деятельность в качестве руководителя регионального отделения Российского фонда культуры и директора Благотворительного фонда Владимира Спивакова в Республике Башкортостан. Тесные творческие контакты связывают Артура Назиуллина с выдающимися музыкантами и дирижерами современности: Владимиром Спиваковым, Денисом Мацуевым, Максимом Дунаевским, Александром Сладковским, Екатериной Мечетиной, Сергеем Ролдугиным, Ильдаром и Аскаром Абдразаковыми, Сергеем Крыловым и многими другими, а выступления артиста проходят с самыми блистательными творческими коллективами России и мира.

Высота устремлений и глубина содержания

Ксения Золотых – частый гость таких престижных залов, как Laieszhalle Hamburg, Берлинская филармония, Большой зал Московской государственной консерватории, Государственная опера Берлина, Эльбская филармония, TivoliVredenburg Utrecht, Тель-Авивский художественный центр, Porto Casa di Musica, Московский Кремль. Выступления Ксении Золотых – это всегда виртуозное исполнение, глубочайшая чувствительность и высокая культура, свойственная пианистам классической музыкальной школы.

Арсений Чубачин – виолончелист, выступающий с Госоркестром России им. Е. Ф. Светланова, с Государственной академической симфонической капеллой России, с симфоническими оркестрами Берлинского и Словацкого радио, Берлинским и Мюнхенским камерными оркестрами, Московским камерным оркестром Musica Viva, камерным оркестром Кобленца (Германия), квартетом Игоря Бутмана и многими другими. Выступал в Больших залах Московской консерватории, Санкт-Петербургской и Берлинской филармонии, парижском Театре Елисейских Полей, Театре Принца-регента и Геркулес-холле в Мюнхене, пражском Рудольфинуме и других известных концертных залах. В 2014 году по инициативе Арсения Чубачина был создан камерный оркестр «ARS Chamber Orchestra», с которым музыкант успешно дебютировал в Большом зале Московской консерватории и на фестивале имени М. Ростроповича в Баку. Осуществил ряд мировых премьер сочинений для виолончели.

Праздничный концерт в Московской консерватории призван объединить трех великолепных музыкантов на одной сцене, представив слушателям изящно составленную рождественскую программу, которая создаст предновогоднее настроение и станет одним их самых незабываемых моментов уходящего года.

Подробности программы и билеты на официальном сайте Московской консерватории.

Главными героями стали замечательные музыканты – ансамбль аргентинской фольклорной музыки «Del Barrio» и Камерный хор Московской консерватории под руководством Александра Соловьёва. Этот российский коллектив известен столичным меломанам частыми и  успешными исполнениями музыки современных композиторов.

Гости же из Аргентины казались «темной лошадкой». В чем и интрига. Можно сказать, что предполагалась встреча академизма и фольклора. И судя по блистательному результату этой встречи – бурные овации и одобрение строгой консерваторской публики – диалог двух миров оказался весьма плодотворным.

Коллектив «Del Barrio», состоящий в основном из итальянцев, был создан еще в 2001 году. Костяк группы – это мультиинструменталист Иларио Баджини, играющий фактически на всех возможных этнических духовых и струнных щипковых инструментах, пианист и автор аранжировок Андрес Лангер, уникальный перкуссионист Марко Дзанотти. На московском концерте к ним присоединились рыжеволосая красавица-виолончелистка Чечилия Бьонди и виртуоз бандонеона Херардо Аньезе.

Основной целью «Del Barrio» стала популяризация аргентинского фольклора и танго, переосмысленных в оригинальном стиле, что артисты прекрасно доказали на сцене БЗК. «Del Barrio» продемонстрировали достоинства и всю красоту тембров народных южноамериканских инструментов. Среди них: маленькие «гитары» чаранго и ронроко, своим звуком иногда чуть напоминающие русскую балалайку; гигантский, похожий на альпийский рог, извергающий почти инфразвуки, эрке; продольная флейта кена и ее вариант кенча, которая, благодаря своему необычному звуку с легкой чувственной хрипотцой часто используется в голливудских фильмах, как некий звуковой символ всего латиноамериканского; легендарная флейта Пана и его подвид сикус; множество разнообразных перкуссий – перуанский кахон, бомбо, калабас и так далее. Казалось бы, программа должна была быть истинно фольклорной. Но с помощью этих экзотических инструментов и традиционных жанров музыканты сыграли авторскую музыку А. Рамиреса, А. Пьяццоллы, Х. Торреса, И. Баджини. Причем все это случилось в середине концерта. Публика, увидев в программке «Oblivion» и «Смерть ангела» Пьяццоллы, готовилась услышать страстное соло бандонеона, но вместо этого прозвучала слегка сиплая флейта Пана. Жанр танго был несколько переосмыслен итало-аргентинским ансамблем в каком-то новом ракурсе, наверно, в сторону бóльшей нежности. Такие трактовки танго, надо сказать, главная фишка коллектива «Del Barrio». Можно спорить о художественном качестве подобной танго-интерпретации, но у себя на родине и за рубежом группа очень востребована как участник традиционных милонг.

Но не Пьяццоллой единым жива музыка Аргентины. Одним из популярных композиторов у них является Ариэль Рамирес, прекрасный мелодист и собиратель фольклора, так же прославившийся двумя своими произведениями – «Креольской мессой» («Misa Criolla») и уже упомянутой кантатой «Рождество Господне» («Nuestra Navidad»). Некогда их исполняли звезды оперы Хосе Каррерас и Хосе Кура, «голос Латинской Америки» Мерседес Соса и многие другие. Доступность музыкального языка позволяет отнести эти шедевры больше к популярной музыке, чем к академической, хотя Рамирес такой задачи перед собой и не ставил. «Misa Criolla», наряду с «Nuestra Navidad», состоит из набора пьес для солистов, хора и оркестра, в которых Ариэль Рамирес использовал богослужебные тексты, адаптированные Феликсом Луной. Работа была вдохновлена историей двух немецких сестер-монахинь, Элизабет и Регины Брюкнер, которые во время нацистского режима, рискуя жизнью, помогали узником концлагерей.«Misa Criolla» была закончена в 1964 году, а в 1965 году записан альбом в сотрудничестве с легендарной фольк-группой «Los fronterizos». Это исполнение и по сей день считается образцовым. Но как создать гармонию звучания академического хора и ансамбля народных инструментов? «Del Barrio» и Камерному хору консерватории это блестяще удалось. Они будто постигли высший смысл «Креольской мессы» – перед Богом мы все равны и едины, вне зависимости от цвета кожи и вероисповедания. «¡Señor, ten piedad de nosotros!» («Господи! Помилуй нас!») – восклицает солист под аккомпанемент только традиционного барабана бомбо. Хор единогласно вторит ему. Эта пронзительная простота хоровой фактуры с первых нот очаровывает слушателя и не отпускает до самого конца. Во втором отделении прозвучало «Рождество Господне»: та же стилистика, но просветленное настроение главного католического праздника уже не покидало нас. Улыбались не только зрители, но и артисты хора. Диву даешься, как молодые русскоговорящие ребята с удивительной легкостью справляются с таким сложным для пения испанским языком. Их многоголосье сливается в один монолитный и ясный тембр чего-то просветленного, возвышенного, даже райского. Высококлассное владение таким нестандартным хоровым материалом, на первый взгляд кажущимся простым, еще раз доказывает, на каком высоком профессиональном уровне находится Камерный хор Московской консерватории. Ведь самое сложное – это исполнить простое! Молодой художественный руководитель и талантливый дирижер Александр Соловьёв смог не просто добиться от своего коллектива чистоты и красоты тона, гармоничной полнозвучности, но и тонко проработал с ними стилистику произведений. Шлягерные мелодии всегда имеют тенденцию звучать безвкусно, и только мастера могут справиться с этой неординарной задачей.