Это проект уникальный, принципиально непохожий ни на один другой. Его главный акцент сделан на историческом и духовном наследии самого города – очень маленького (всего полторы тысячи жителей), но такого важного для абхазов. Новый Афон (прежнее название Анакопия) – не просто древняя столица Абхазского царства, а главный духовный центр страны. Здесь проповедовал Симон Кананит, один из двенадцати учеников Иисуса Христа, и память о нем хранит грот в ущелье реки Псырцха, где, по преданию, святой апостол пребывал в 50-е годы н. э.

Совсем рядом − другие намоленные места: древний храм Симона Канонита (IX–X веков) и Ново-Афонский Симоно-Кананитский монастырь, основанный в 1875 году монахами русского Пантелеимонова монастыря на Афоне. Что любопытно, построен он при финансовой поддержке российского императора Александра III, который однажды даже побывал здесь − в 1888. Ну и еще одна знаменитая новоафонская достопримечательность: пещера, одна из самых крупных на Кавказе, место притяжения тысяч туристов. Для нас важно, что в ней есть «концертный зал» с невероятной, «космической» акустикой, где лучше всего звучит духовная музыка.

Именно музыкальные вечера в пещере стали главной «фишкой» Новоафонского фестиваля. Под землей состоялись два гала-концерта: открытие с участием Хоровой капеллы Абхазии и выступление нового коллектива − Международного молодежного фестивального хора. Оба концерта подготовил и провел главный локомотив фестиваля − дирижер Барас Куджба и его молодая команда – та же самая, что несколько лет назад создала фестиваль в Пицунде. Барас учился в Московской консерватории, сейчас он является дирижером Хоровой капеллы Абхазии, и это особый музыкант. Ему всего 24 года, но за плечами уже два мощных проекта, притом совершенно разных: если Пицундский фестиваль педалирует концерты музыкальной классики – оперной, камерной, хоровой, то в Новоафонском духовная музыка, хоровые концерты – это главный «профильный актив». Впрочем, в его программе далеко не только музыка, но и лекции, это ведь во многом просветительский проект. Так, народный артист Абхазии Нодар Чанба поведал о нартском эпосе как источнике абхазской музыкальной культуры, а журналист Адгур Гунба − о топонимике гор, охотничьих традициях и лесном языке абхазов. В афише также лекция директора музея Банка Абхазии Астамура Тания об истории денежного обращения в республике и выставка в Музее Абхазского царства «Анакопия: диалог с вечностью».

В одном из концертов в пещере я как ведущая предложила публике написать короткое сочинение на тему: «Почему я здесь». Люди писали о том, что приехали на концерт, чтобы «излечиться от душевных ран», «напитаться невероятной энергией этого места», кто-то пришел случайно, но увидел в таком необычайном концерте ни много ни мало «промысел божий». А одна женщина написала прямо губной помадой на бумаге: «Мечты должны сбываться». Между тем в «пещерных концертах» прозвучали хоралы Баха, части из духовных произведений Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Щедрина, Шнитке, Пуленка, Уэббера, Прокофьева, абхазские хоры и народные песни, хоровые переложения советских песен и таких хитов, как, например, «Лебедь» Сен-Санса. Успех невероятный!

Первый новоафонский получился фестивалем звезд, и это сплошь молодые звезды: вокалисты Эльмира и Эльнара Карахановы, Кристина Эшба и Илья Легатов, пианисты Энджел Вонг (США-Россия) и Хадижа Исрапил, исполнительница на эрху, певица и дирижер Чжоу Чжоу (Китай) и не только.

На фестивале царит невероятная атмосфера дружбы, радости от общения всех со всеми: артисты, публика, представители власти, организаторы – все держатся вместе. Вообще создается впечатление, что в городе нет людей, которые бы не знали о фестивале. «Именно поэтому фестиваль именуется «Новоафонским», − говорит Барас Куджба, − ведь когда мы называем фестиваль в честь города, жители считают себя его частью, помогают нам. Они понимают, что это все делается ради нашего славного, исторического места − Нового Афона, ради того, чтобы обогатить его образ, создать в нем культурную среду и конечно, поддержать молодых артистов». Команде Бараса Куджбы удалось все и даже больше: они раскрыли Новый Афон как место силы, причем о-очень большой силы! Место, где можно получить мощный заряд энергии, которой здесь, кажется, пропитано все: горы, небо, море и сама древняя новоафонская земля.

Финальный аккорд

Еще одна знаковая точка города – Культурный центр имени Гиви Смыра, легендарного местного художника и скульптора, первооткрывателя Новоафонской пещеры (1961). Центр живописно расположился у подножия Иверской горы – там, где прямо в скале художник высек образы героев абхазской мифологии. А рядом, в крытой галерее, висят его же картины, также обращенные к преданиям и истории Абхазии. Именно здесь, на импровизированной открытой площадке, и прозвучал заключительный аккорд Первого Новоафонского фестиваля. Финальный гала получился масштабным: на сцене сводный хор «два в одном», включающий международный фестивальный хоровой коллектив и Абхазскую капеллу, а также большой десант солистов (к перечисленным выше присоединились скрипач Леонид Железный и певец Витторио Пилия). Действом руководили два дирижера – ректор Академии хорового искусства имени В.С. Попова, заслуженный артист Абхазии, профессор Александр Соловьёв и руководитель фестиваля Барас Куджба. Знаменитый учитель и достойный ученик (Барас стал одним из лучших иностранных выпускников Московской консерватории, которую закончил именно по классу Александра Соловьёва). Их поочередный выход к дирижерскому пульту превратил вечер в подобие батла, где каждый исполнил блок из нескольких произведений.

Профессору достались Альбинони, Беллини и Бабаджанян, Барасу – Моцарт, Марчелло и Пахмутова. И обоим, конечно, – абхазская музыка. С нее и начали. Программу открыла первая часть Духовного концерта для хора а капелла Нодара Чанбы – культовое произведение для абхазов. Автор находился среди публики, которая горячо приветствовала его: оно и понятно, руководитель Хоровой капеллы республики и композитор Нодар Викторович Чанба давно уже стал национальным классиком. Абхазская часть концерта включала также старинные народные песни, каждая из которых есть не что иное, как притча. Например, «Песня ранения» относится к жанру так называемых врачевальных напевов: затягивая эту мелодию, раненый воин или охотник верил, что она чудесным способом притупит его боль и исцелит раны. А знаменитая «Песня о скале» – не просто притча, это настоящая драма. Нет такого человека в Абхазии, кто бы не знал ее, но всяк рассказывает сюжет по-своему. Вот одна из версий, которую я услышала в Новом Афоне: «Два брата отправились на охоту, старший оступился и повис на скале. Казалось, его ждет неминуемая смерть. Младший очень хотел спасти брата, но не смог до него добраться. Тогда он решил разозлить родственника, чтобы заставить его действовать, и стал выкрикивать обидные слова: “Я рад, что ты погибнешь, ведь мне достанутся твой дом и твоя жена”. Старший в самом деле разъярился и, охваченный жаждой мести, сумел выбраться из капкана. А освободившись, набросился на своего, как он думал, обидчика и убил его. Но когда сообщил об этом родне, те пришли в ужас: “Что ты наделал? Он же хотел тебе помочь!..”»

Обе песни с особым блеском исполнили сводный фестивальный хор и солист Абхазской капеллы Аляс Абухба в роли своеобразного рассказчика. Его голос звучал будто из глубины веков: в нем слышалось и сопереживание, и возмущение несправедливостью, и благоговение перед этой эпической историей и необыкновенной музыкой, которую певец так мастерски исполнял.

Программа вечера была выстроена в трехчастной форме, где крайние разделы отданы хору, а середина – солистам. И вот что мы в средней части услышали. Сестры Эльмира и Эльнара Карахановы спели дуэтом красивейший дуэт «Аминь» из кантаты Перголези «Стабат матер», а Эльнара также исполнила свой коронный номер – монолог Микаэла Таривердиева «Не исчезай»… Пианист Энджел Вонг сыграл изысканную пьесу «Маха и соловей» из цикла Гранадоса «Гойески», он же саккомпанировал Илье Легатову в романсе Рахманинова «Весенние воды», а Чжоу Чжоу продемонстрировала, как звучат виртуозные «Конные скачки» на китайском смычковом инструменте эрху (помогла ей в этом абхазская пианистка Лана Адлейба).

Любопытная деталь: в музыкальную ткань концерта то и дело вторгалась жизнь. Так, прямо между зрительскими рядами неспешно прогуливалась бездомная собака, которая иногда заглядывала на сцену и даже тявкала. Никто не удивлялся и не пугался: бродячих собак в Абхазии много, говорят, они не кусаются (хотя как знать?). Но куда более настырными оказались лягушки: они квакали непрерывно, поддавая экзотики звучанию и классики, и фолка. На этом громком фоне монотонно журчащий неподалеку знаменитый Новоафонский водопад воспринимался вполне естественно, как неотъемлемый элемент партитуры.

Между тем специально на этот вечер к подножию Иверской горы привезли белый рояль марки «Стейнвей», с которым, как говорят, ездил на гастроли Владимир Спиваков. Инструмент поставили прямо под открытым небом – крыши-то у сцены нет, и всем миром молились, чтобы, вопреки прогнозу, не пошел дождь… Мольбы, похоже, были услышаны: хляби небесные не разверзлись, наоборот, сквозь тучи даже выглянуло солнышко. Распогодилось. На радостях в конце вечера все солисты и сводный хор грянули пахмутовскую «Надежду», а потом на бис еще и «Многая лета» Прокофьева. Дирижировали Александр Соловьёв и Барас Куджба, которые, кроме всего прочего, выступили с речами, сказав много теплых слов и друг другу, и артистам, и всем, кто помогал фестивалю, и, конечно, публике. В заключительных номерах явно читалась символика: «надеждой» абхазской музыки можно назвать самого Бараса Куджбу, а «многая лета» стоит пожелать Новоафонскому фестивалю и всей его команде. И раз уж из небесной канцелярии поступил позитивный сигнал, значит, так тому и быть!

И вскоре, в июле 2023-го, фестиваль состоялся. Таким образом, от чашки чая до осуществления проекта прошло меньше полугода. Как такое вообще возможно? О, тут надо знать Бараса. Его неуемная энергия, целеустремленность и умение дружить сделали свое дело. Молодого дирижера поддержали не только друзья-артисты, но и консерваторские педагоги – профессора Московской консерватории дирижер Александр Соловьёв и органистка и критик Евгения Кривицкая; помогли и земляки. И вуаля: фестиваль сразу заявил о себе как событие значительное, мощное, имеющее международный статус. В 2023 году участвовали артисты из Абхазии, России, Турции, Канады, Армении и США, выступали лауреаты только что завершившегося Конкурса Чайковского – Даниил Коган и Энджел Вонг. В этом году география чуть изменилась: к Абхазии, России, Армении и Турции добавились Азербайджан, Китай и Беларусь, при этом резко возросло количество участников и событий: за шесть дней дали девять концертов, в которых участвовало 35 солистов. Афиша уплотнилась, стала более разнообразной, и в целом Пицундский фест можно назвать парадом эпох, стран, стилей и, конечно, парадом артистов.

Центральным событием стало исполнение «Абхазского реквиема» Нодара Чанба (на стихи Гунды Сакания), который прозвучал под руководством автора в исполнении руководимой им же Государственной хоровой капеллы Абхазии при участии солистов – скрипача Федора Безносикова и флейтистки  Олены Безносиковой-Полторацкой. Исполнение «Реквиема» как нельзя лучше иллюстрирует генеральную идею форума, направленную на популяризацию абхазской культуры, повышение ее имиджа и в целом позиционирование Абхазии как одного из важных мировых культурных центров.

Это новое сочинение (премьера состоялась два года назад в Сухуми) сразу стало классикой как одно из самых значительных произведений абхазской музыки, тем более что посвящено оно такой чувствительной и важной для истории страны теме, как Кавказская война XIX века и ее жертвы. Реквием звучит на абхазском языке, а музыка, сочетающая абхазские мотивы и элементы европейской музыки, воплощает еще один постулат Пицундского фестиваля, который стремится к диалогу культур.

И все же основным форматом Пицундского фестиваля стали гала-концерты, те самые «парады эпох, стилей и солистов». Реперной точкой почти в каждой программе становился орган – хозяин и главный герой этого храма, комфортно чувствующий себя в здешней акустике. Немецкий инструмент фирмы Шуке был открыт здесь в 1975 году – тогда же, когда и, собственно, концертный зал. И органные концерты – это, пожалуй, главный формат местной концертной жизни. На афише имена двух абхазских органистов – Луки Гаделия и Валерия Барганджия, а также москвички Евгении Кривицкой, которая с самого начала активно поддерживает фестиваль. Помимо сольных органных пьес, органисты играли в разнообразных, порой весьма неожиданных ансамблях. Евгения Кривицкая, пожалуй, удивила больше всех, исполнив рахманиновскую «Сирень» с китайской исполнительницей на национальном смычковом инструменте эрху, выпускницей Московской консерватории Чжоу Чжоу. Предлагая китайской коллеге эту пьесу (а точнее, изначально это был романс), Евгения учла и пентатонную, почти «китайскую» природу мелодии (вот уж о чем мы никогда раньше не задумывались, слушая такую нашу, русскую «Сирень»). Когда я увидела круглую маленькую деревянную коробочку с парой натянутых на узкий гриф струн – содрогнулась: казалось, звучный орган «забьет» нежное «пение» эрху, этой китайской «скрипки». Но тембровое сочетание получилось гармоничным, интересным, «Сирень» слушалась свежо. Сергей Васильевич наверняка удивился бы, но, по-моему, остался бы доволен.

Любопытными показались и ансамбли с участием гобоя, который не слишком часто звучит в концертах как сольный инструмент. На открытии прозвучала Фантазия на темы из оперы Беллини «Норма» в переложении Донато Ловрельо для гобоя, кларнета и фортепиано (Валерия Алесюк, Артем Ванян, Вера Галактионова), на концерте 30 июля – Трио для флейты, гобоя и фортепиано (Олена Безносикова-Полторацкая, Лаура Бетрозова и вновь белорусская гобоистка Валерия Алесюк), написанное английской пианисткой и композитором Мадлен Дринг. Она трепетно относилась к гобою, так как была замужем за гобоистом Лондонского симфонического оркестра. Валерия Алесюк выбрала этот совсем не женский инструмент тоже по семейным причинам: на нем играли папа и дядя: «Деваться было некуда», – с юмором объясняет свой выбор девушка.

Музыканты, объединенные в разных сочетаниях в интернациональные ансамбли, сменяли друг друга в гала-концертах, и слушатели в Пицунде ежевечерне могли познакомиться с роскошной молодой плеядой солистов, многим из которых я предрекаю большое будущее. Помимо названных, это скрипачи: наши Федор Безносиков и Роман Викулов, а также Товуз Аббасова (Азербайджан) и Мария-Эмилия Терзян-Хагба (Абхазия), пианисты – россияне Арсений Тарасевич-Николаев и Хадижа Исрапил, а также Лана Адлейба, Каиа Хупория из Абхазии и турок Фарук Калайджи. Выступил и домрист и исполнитель на мандолине Илья Стреляев.

Не менее мощно выглядел и вокальный десант, который привез в Пицунду худрук фестиваля Барас Куджба. Некоторые приехали прямо «с корабля на бал», а именно – с успешного выступления на Конкурсе имени Елены Образцовой, который накануне проходил в Петербурге. Илья Легатов прилетел как триумфатор состязания – с Гран-при в кармане, а Богдан Гуенок – со спецпризом Фонда Образцовой. Ух, как зажгли они на открытии в терцете с армянским баритоном Жаком Мартиросяном в шлягерном Sole mio! Вспомнились даже легендарные три тенора, хотя в нашей тройке тенор был только один – Илья. На вокальных вечерах и гала-концертах блистали и другие члены вокальной команды: молодые российские звезды сопрано Полина Шабунина и меццо Полина Шароварова, абхазская сопрано Кристина Эшба, белорусский тенор Иван Жигало. Участвовала в гала-концертах и Хоровая капелла Абхазии, в хоровых номерах за пульт вставали Александр Соловьёв и Барас Куджба – учитель и ученик.

Барас изначально задумывал Пицундский фестиваль как благотворительный. В этом году доходы от концертов пойдут на обновление концертного зала Пицундского храма, прежде всего, на замену светового оборудования. Благородная цель, очень в духе Абхазии и ее людей, ведь буквально в начале июля, незадолго до открытия фестиваля, уроженка Пицунды Хибла Герзмава подарила храму, где она так много выступает, новый рояль Bӧsendorfer, на котором, собственно, и играли музыканты.

Пицундский фестиваль вызвал большой интерес публики. Мне было интересно, кто в зале? Свои или приезжие, местные или туристы? Организаторы считают, что пятьдесят на пятьдесят, но мне показалось, что больше все-таки абхазцев, местной интеллигенции. Признаюсь, я с удовольствием подслушивала красивые, ни на что не похожие интонации их языка. Вот, например, как перед началом концерта они приветствовали друг друга: «Шушпакоу? (Как дела?)» – «Зеги бзиоуп (Все отлично)». А по окончании обменивались мнениями: «Ишугуапхама? (Вам понравилось?)»  – «Даарадза (Очень)».

Эту мысль продолжил и профессор Александр Соловьёв, руководитель Камерного хора Московской консерватории, отметивший важность таких проектов, объединяющих артистов со всего мира. «С удовольствием поддерживаю инициативу Бараса Куджбы, который в этом году оканчивает Московскую консерваторию в моем классе. И рад возможности вновь музицировать с Государственной хоровой капеллой Абхазии. Этот коллектив неоднократно принимал участие в наших проектах, приезжал с концертом в Большой зал Московской консерватории, участвовал в Зимнем международном фестивале Юрия Башмета». О важности поддержки в СМИ и распространении информации о фестивале в социальных сетях говорила профессор, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь» Евгения Кривицкая, неоднократно выступавшая в Пицундском храме как органистка. О своем интересе к культуре Абхазии рассказал и американский пианист Энджел Вонг, лауреат XVII Международного конкурса имени Чайковского, который исполнит программу из сочинений французских и русских композиторов.

В пресс-конференции также приняли участие певица Нана Черкезия, солистка Сухумской филармонии и член оргкомитета фестиваля, Мактина Джинджолия – директор КБФ «Ашана», Азамат Багателия – исполнительный директор «Благотворительного фонда социально-культурных инициатив», рассказавший, что «собранные средства  будут переданы в фонд “Ашана” на лечение больных детей и использованы для приобретения нового концертного рояля для Пицундского храма».

У посетителей Концертного зала Пицундского храма будет уникальная возможность послушать артистов из России, Турции, Канады, Армении, США и Абхазии. Заявлены выступления лауреатов международных конкурсов Даниила Когана (скрипка), Луки Гаделия (орган), Кристина Эшба (сопрано), Артема Ваняна (кларнет), Арсения Тарасевич-Николаева и Ланы Адлейба (фортепиано), Марии-Эмилии Терзян-Хагба (скрипка) и других. По итогам фестиваля будет создан медиа-проект о потенциале и перспективах города, который, без всяких сомнений, может стать культурным центром и местом притяжения для людей искусства.

Справка

С 2014 года на сцене концертного зала Пицундского храма, при содействии «Благотворительного фонда социально-культурных инициатив» проводился ежегодный благотворительный концерт-выставка. Его цель – привлечение средств бизнеса и общественности для оказания помощи детям, нуждающимся в специализированном и высокотехнологичном лечении. В рамках своей деятельности фонд организует различные мероприятия, которые помогают привлечь внимание общества к социально важным проблемам. В 2023 году с совместным творческими и организационными усилиями обновил свой формат. Он расширил свою географию, привлек международных исполнителей и приобрел статус международного фестиваля.