Так что же из себя представляют эти масштабные гастроли? «Этот уникальный проект объединяет духовные традиции, лежащие в основе нашей общей российско-белорусской музыкальной культуры. Идея совместного хорового пения – побудить человека проявить лучшие качества своей души, выразить свою любовь к музыке, любовь к своим истокам, обогатиться духовно и ощутить всю полноту жизни», – отмечает ректор Белорусской академии Елена Куракина. Анализируя выбранные хорами произведения, начинаешь замечать не только идею просветления и просвещения. Скорее даже возникает некое исследование – как сквозь время музыка вдохновляла людей разных культур. Никаких «гимнов дружбе народов», никаких деклараций. Скорее попытка услышать друг друга через музыку, а не через слова. Вот русская традиция, которая через все выступления раскрывается сквозь века. А рядом «интонации» современной Беларуси – и церковной, и народной, и академической музыки, причем все звучат вместе, натурально и родственно, несмотря на разницу своих истоков.

Проявлялись отличия не только на самих концертах, ведь в каждой точке были не только выступления, а еще совместные репетиции, обсуждения и мастер-классы. Александр Рыжинский, воспитанный на российской школе, делал акцент на структурности и архитектурном построении голосов. Он педантично выстраивал голоса, стремясь к максимальной интонационной чистоте и логике формы, необходимых для исполнения современной музыки, на которой Altro Coro специализируется. В свою очередь, Инесса Бодяко и доцент кафедры хорового дирижирования БГАМ Семен Климанов работали больше над гибкостью и тембром звука, над мягкостью и своеобразной лиричной поэтичностью. А в первом городе к коллективам вышел еще и ректор Саратовской консерватории Александр Занорин, добавивший в мастер-класс еще одну, локальную школу.

Концерт в Нижегородской консерватории отличился по-своему: так, в этом городе, к удивлению многих участников вечера, прозвучала мировая премьера произведения доцента Белорусской академии Андрея Саврицкого «Под шум и звон однообразный» на стихи Блока. Композитор, по обыкновению, сделал упор на звукоподражание – пока солирующие голоса вились в опеваниях, остальной хор тянул одну ноту, создавая ту самую монотонность. При этом внутри мотивов скрывались смятение и взволнованность, которые только в кульминации позволили себе выплеснуться наружу. Но даже там слова повторяются, а движение ненароком останавливается, раскрывая «ненадежность» и уязвимость рассказчика. Саврицкий вызвал в этом туре яркие эмоции еще один раз, но уже в последнем концерте. Автор вышел к дирижерскому пульту в концертном зале Гнесинки, чтобы исполнить с хором одно из своих произведений – «Девушка пела в церковном хоре». И только в усиленном составе, когда звук, кажется, исходит со всех сторон, произведение прозвучало так, как от него ожидаешь. Словно нет никакого хора на сцене, а все слышимое – лишь у тебя в голове, лишь образ чего-то более чистого и светлого.

Составы же расширялись за счет локальных коллективов, присоединявшихся в последних двух городах. На сцену к основным участникам поднимались Смешанный хор Нижегородской государственной консерватории и Академический хор РАМ имени Гнесиных. C таким масштабом чувствовалась та самая идея проекта. Акцент сместился с пения на слушание. Слушали люди в зале, исполнители, дирижеры, стены и кресла, всё вокруг. Всеобщее погружение, объединяющее людей, – это ли не показатель современности таких проектов? Доказательство того, что хоровое искусство все еще способно объединять, причем не лозунгами, а самим звучанием. И что музыкальная традиция будет жить ровно столько, сколько мы будем готовы быть в ней вместе. Масштабирование проекта неудивительно, как делится ректор Гнесинки Александр Рыжинский: «“Хоровой союз: Россия – Беларусь” – это узнаваемый проект Российской академии музыки имени Гнесиных, поскольку прошла уже вторая серия, и прошла она более масштабно. Если первый “Хоровой союз” включил всего три города – Санкт-Петербург, Москва и Минск, – то этот уже разделился на две основные серии в разных странах. Я надеюсь, что проект продолжит свое существование, хочется верить – на более высоком и масштабном уровне».

Единение на небесах

В программе – произведения русских и белорусских авторов, духовная и народная музыка. Сочинения современных белорусских авторов – «Благаго Царя благая Мати» Андрея Бондаренко, белорусская народная песня «Дубравушка» в обработке Анастасии Бендерской и «Не бывает неба лучшего» Елены Атрашкевич в обработке Сергея Екимова – прозвучат наряду с «Гимном Алоэ» российского композитора Екатерины Винник. Разными произведениями программы продирижируют Семен Климанов, Инесса Бодяко, Александр Рыжинский и Денис Морозов.

Заключительный концерт предваряют выступления Altro Coro и Студенческого хора БГАМ в Саратове (22 октября) и Нижнем Новгороде (25 октября), а также открытая лекция проректора по научной работе, доцента кафедры теории музыки БГАМ Нелли Мацаберидзе. Запланированы мастер-классы Инессы Бодяко, Семена Климанова, Александра Рыжинского, ректора Саратовской консерватории имени Л.В. Собинова Александра Занорина, художественного руководителя и главного дирижера Муниципального камерного хора «Нижний Новгород» Ивана Стольникова.

Регистрация на концерт открыта по ссылке.

Торжественное открытие форума «Хоровой союз: Россия – Беларусь» прошло весной 2025 года. Тогда ансамбли выступили в Республике Беларусь. Концерты состоялись в Храме-памятнике Всех святых в Минске, Брестском музыкальном колледже имени Г. Ширмы и Гродненском музыкальном колледже.

Виктор Ровдо формировался под влиянием нескольких культур: родился в маленьком местечке Сморгонь, в семье настоятеля православной церкви. Потом учился в Вильно в православной духовной семинарии, пел в любительском хоре Белорусского студенческого союза, которым руководил тогда крупнейший хоровой дирижер середины прошлого века, собиратель белорусского фольклора Григорий Ширма. Виктор Ровдо не сразу нашел свой путь: параллельно учился на врача на медицинском факультете Вильнюсского университета и на дирижера – в  Литовской консерватории. Но тяга к хору взяла свое, и вот молодой дипломированный хормейстер едет покорять столицу СССР и поступает в аспирантуру Московской консерватории в класс к ректору Александру Свешникову. А тот направляет его поработать в знаменитый Государственный академический русский хор, дает возможность попробовать себя в преподавании в Московском хоровом училище. Все это дало тот фундамент, на котором развился талант Виктора Ровдо.

Он возвращается в Минск – поднимать хоровое образование и исполнительство: вначале как главный дирижер в хоровой капелле, потом как руководитель Академического хора Белорусского телевидения и радио и параллельно профессор, затем завкафедрой в Белорусской государственной консерватории. За вклад в профессию был удостоен звания «народный артист СССР». Итог созидательной деятельности Виктора Ровдо – сотни ярких выступлений, праздники песни, воспитанная плеяда талантливых учеников: они теперь сами возглавляют хоры, проводят конкурсы, преподают – и трепетно чтят память учителя.

«Он любил молодежь, иногда даже с большим удовольствием общался с нами, студентами, чем со своими ровесниками. Неслучайно он руководил Хором студентов консерватории – это давало ему энергию, подпитывало его, – говорит Инесса Бодяко, инициатор торжеств в честь Учителя и его преемница на посту заведующей кафедрой хорового дирижирования в БГАМ. – Профессор бывал строгим, но мог и пошутить. Любил принимать гостей: когда мы приходили к нему домой, то всегда накрывался обильный стол, а потом как ритуал – мы рассматривали его фотоальбомы. Виктор Владимирович аккуратно собирал свои многочисленные фото, подписывал их. Теперь многие из них бережно хранятся в библиотеке нашей Академии».

Своими воспоминаниями делились и другие ученики, а также гости, приглашенные на этот замечательный праздник. Двухдневная конференция стала также площадкой для интересного обмена опытом, репертуаром, где к белорусским коллегам присоединились декан Санкт-Петербургской консерватории Сергей Екимов, доцент Ростовской консерватории Татьяна Овчинникова, автор этих строк Евгения Кривицкая, представившая новый хоровой сборник «Родион Щедрин. Век двадцать первый». Руководитель концертного хора ДМХШ «Алые паруса» (г. Красногорск) Елена Володина провела мастер-класс, обсудив вопрос «использования элементов хорового сольфеджио в репетиционной работе с хором как метод развития интонационных и творческих навыков детей».

С особой миссией прибыл и.о. ректора Академии хорового искусства и профессор Московской консерватории Александр Соловьёв, который поздравил Белорусскую Академию от лица этих двух крупнейших вузов, преподнес в дар редкое фото Виктора Ровдо с дарственной надписью своему учителю А.В. Свешникову и ценные материалы из архива Госхора, переданные его нынешним руководителем Г.А. Дмитряком.

Торжественный концерт запомнился отличной драматургией и динамичной сменой номеров. Ни одной паузы, «провисания», технических накладок: архивные видеокадры, приветствия, выход хоров, оркестра, концертмейстеров, солистов, дирижёров – все шло без швов.  По замыслу организаторов главными действующими лицами стали три коллектива, которые пестовал Ровдо – уже упомянутые Академический хор Национальной государственной Белтелерадиокомпании, студенческий хор БГАМ и Хор мальчиков и юношей имени И. Журавленко. «Виктор Владимирович собрал на свое столетие хоровое вече, – прочувствованно сказал со сцены в своем приветствии ректор БГАМ Екатерина Дулова. – Этому музыканту был присущ утонченный академизм, стремление к красоте, глубокая духовность. Я с невероятным пиететом наблюдала моменты, как он входит в холл консерватории, проходит в класс, проводит занятия, какие советы дает ученикам – это был человек высокого полета». В течение концерта на экране возникали кинокадры идущего «летящей походкой» Маэстро Ровдо с развивающейся белой, как лунь копной волос – годы окрасили его сединой, но не отняли одухотворенности и внутренней устремленности высь.

Важно, что все сказанные слова о школе, о традициях и достижениях юбиляра нашли подкрепление в звучащей музыке. Кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева, в исполнении которой принял участие Симфонический оркестр Республики Беларусь под управлением Александра Анисимова, стала своеобразной поминальной литией, настроившей на возвышенный лад. Вторая часть концерта, более демократичная и разножанровая, стала парадом хоровых дирижеров. Худруки хоровых коллективов Андрей Саврицкий, Инесса Бодяко, Семен Климанов, выходившие к Сводному хору, доставили большую радость своими интерпретациями, а певцы продемонстрировали ту самую высокую культуру исполнения.

Посланец из России Александр Соловьёв в качестве музыкального приношения продирижировал «Богородице Дево, радуйся» Рахманинова.  Это сочинение имело особую значимость в жизни Ровдо. Как рассказал протоиерей Федор Повный, «когда обсуждался концерт к 1000-летию Крещения Руси, Виктор Владимирович обратился к митрополиту Филарету с вопросом: почему же можно петь “Аве Мария”, но запрещено – “Богородице Дево, радуйся”? Ведь музыка и молитва имеют похожее воздействие на душу человека. Виктор Ровдо так глубоко понимал музыкальную партитуру, потому что он умел слушать и слышать Бога. Его дирижерскому жесту подчинялись не только певцы, но и публика, и те люди, с которыми он соприкасался. Он вел, он не был ведомым, за ним стоял Господь».

И словно в подтверждение этих слов в финале концерта, когда зазвучала песня И. Дунаевского  «Летите голуби, летите», сам юбиляр, с экрана, стал дирижировать хором и залом. Это был незабываемый момент единения всех присутствующих, испытавших почти магическое воздействие личности, словно ожившей в эти минуты благодаря силе искусства.