Московский Клуб Алексея Козлова принял третий фестиваль «БигНикФест». На нем музыканты вспоминали продюсера Николая Николаевича Богайчука, помогавшего продвижению отечественной импровизационной музыки разных жанров, выпустившего на CD и виниле множество альбомов международного уровня – и начинающих музыкантов, и состоявшихся звезд. Он был необычным персонажем для издательского рынка, потому что всегда ставил на первое место творчество и развитие жанра. Он совмещал дружбу с исполнителями, талант организатора и умение постоянно транслировать окружающим позитивную энергию. Музыканты через годы будут гордиться тем, что их диски увидели свет благодаря БигНику и ArtBeat Music.

Николай Богайчук ушел из жизни в 2023 году, но его наследники и сотрудничавшие с ним специалисты продолжили дело прославленного продюсера и помогли появлению альбомов, работа над которыми оборвалась из-за трагических обстоятельств, и новых записей исполнителей из круга Богайчука. Фестиваль – акт прощания с культуртрегером. Однако человеческого потенциала и возможностей рынка хватило на то, чтобы сделать фестиваль традиционным – и это хорошая новость.

От биг-бенда до классики

Начался концерт с трогающего и захватывающего своей идеей выступления оркестра Moonberry Jam под управлением Александра Водинского. Коллектив отвечает уникальной организационной модели: люди с особенностями развития получают возможность жить в музыке, а джаз становится инструментом социальной интеграции и психологической терапии. Но в зале никто не успел и подумать про специфику ансамбля. Зазвучал шикарный биг-бенд, его треть составляют дамы, играющие на духовых инструментах. В их джазе был лихой свинг. Первой прозвучала возможно, самая знаменитая тема в истории жанра – Caravan. Она стала хитом почти век назад в исполнении оркестра Дюка Эллингтона, а теперь напомнила старую околоджазовую присказку «Какая песня без баяна, какой же джаз без “Каравана”». Затем оркестр сыграл Nuages Джанго Рейнхардта, также вызвав горячие аплодисменты. Царило ощущение, что увлеченность и искренность, атмосфера соучастия, сотворчества делали Moonberry Jam даже более «джазовым», чем некоторые профессиональные коллективы. Выступление показало и принципы того, как жил и работал Богайчук. Продюсер, узнав о существовании такого оркестра, сразу предложил ему всевозможную помощь и содействие. Это настроение поддержали и его наследники, включив Moonberry Jam в афишу фестиваля.

Затем пришел черед признанных мастеров. Екатерина Черноусова представила настоящий театр вокала. Проводились параллели с предыдущими фестивалями, было сказано, что Черноусова «в прошлый раз порвала зал соло». Теперь же на сцену вышел квинтет, исполнивший фантазию на знаменитую тему Take Five в честь юбилея ее автора, Пола Дезмонда. Затем прозвучал «Полет шмеля» Римского-Корсакова – одна из самых любимых джазменами академических пьес, что понятно – она динамична и образна.

Продолжил программу пианист Дмитрий Илугдин. Он рассказал про три альбома, вышедших на ArtBeat Music, и сыграл свою «Токкату». Проект «Ветер носит звуки» – уже выбор новых продюсеров – оправдал название, представив гипнотический саунд-цирк. Лидер Евгений Ткаченко под звук электроники и бас-гитары, как фокусник, доставал из небольшого тубуса разные предметы, которые начинали звучать, вписываясь в общую саунд-картину. Композиция называлась «Биг Ник» в память о Богайчуке, хотя поработать вместе музыканты и продюсер не успели. Тему продолжили, исполняя совершенно другую музыку, Сергей Баулин (саксофон) и Владимир Нестеренко (фортепиано). Они сыграли пьесу, которая называется почти так же – Big Nick, но написал ее много лет назад гениальный Джон Колтрейн.

От фолка до джема

С энтузиазмом зал встречал трио Антона Котикова, с ним играли Вартан Бабаян (ударные) и Андрей Березин (виолончель). Котиков рассказал, что Богайчук ему приснился и дал деловой совет, оставшись продюсером и в такой ситуации. Ансамбль исполнил, возможно, самый заводной сет вечера. Яркий звук виолончели Березина помогал Котикову представлять свой диапазон от армянского фольклора до авторской музыки, хотя музыканты решили сыграть вместе буквально перед самым концертом. Выступление украшали длинные соло дудука, барабанов, отличный звук и дамы, отважно танцевавшие среди публики.

Следующим играл питерский прог-рок-музыкант Иван Розмаинский, альбомы проектов которого выходили и в Европе, и у Богайчука. Николай хотел (но не успел) выпустить «лучший альбом» главной группы Розмаинского Roz Vitalis. Впрочем, к фестивалю был издан его новый диск – Dedication to BigNick. Иван сыграл на фортепиано композицию Teach Me Thy Statutes, а затем впервые – пьесу Treasure Hid in a Field.

Фолк-вектор задала певица Таисия Краснопевцева, с которой записывались такие мастера, как Сергей Старостин, Сергей «Гребстель» Калачев, Сергей Клевенский. На этот раз с ней играл Андрей Березин. Вспомнили альбом «Лодочка», выпущенный Богайчуком. Таисия запела, заплакала виолончель и… случился эмоциональный шок. Кто-то наверняка попадал в подобные ситуации, когда после первой вещи концерта люди ошеломленно не могут аплодировать, понимая, что попали в какое-то другое измерение, но потом словно выдыхают и разражаются овациями. Начала Краснопевцева со «Страданий», вызвав особо живую реакцию зала некогда популярной в народе строкой «…на печке тренируется с котом». Ее узнали, как и трагическую «Не для меня», а затем была «Не унывай» авторства самой Таисии. Мария Богайчук – дочь продюсера, которая вела концерт, сказала: «Хочется верить, что сегодня папа услышит музыку и улыбнется». В финале вечера Мария осталась на сцене с Сергеем Жилиным, который, завершая программу, сыграл в атакующей манере «У природы нет плохой погоды» и Hello Dolly.

Казалось, вечер окончен, но внезапно объявили «БигНик джем»! Джазовая традиция завершать концерты коллективной импровизацией оказалась кстати. На сцену охотно пошли Черноусова, Розмаинский, девушки из Moonberry Jam. Котиков, увидев, что духовиков достаточно (в традициях таких номеров меняться инструментами) сел за ударные. Пианистов оказалось двое, но инструмент был достаточно велик – хватило места обоим.

Анонс радуги стилей

Очередной «БигНикФест» продемонстрировал равновесие между авторской музыкой и «вечнозелеными» темами. Фестиваль был по-современному не сложным для восприятия и традиционно несущим идею бескомпромиссного творчества. Вкусы у новых поколений – свои. Соответственно, отсутствовали фри-джазовые, джаз-роковые коллективы, не было ветеранов жанра. Артисты, выходя на сцену, радостно показывали публике только что вышедшие релизы, но эту музыку можно слушать и в сети. Является ли это сочетание стилей и форматов концепцией издательства, покажут следующие фестивали и релизы. И они уже анонсированы.

Традиция создает будущее

«БигНикФест» назван в честь культуртрегера и подвижника Николая Богайчука, неожиданно ушедшего из жизни ранней осенью 2023 года. Форум джазменов и джазфанов был обещан во время мемориального, первого «БигНикФеста», которым музыканты прощались с культовым продюсером. Уже тогда со сцены клуба «Эссе» дочери Богайчука Мария и Ольга говорили о том, что стоит сделать событие традиционным и продолжить дело отца, поддерживая талантливых исполнителей. Наследницам помогли друзья и коллеги Николая, но все же реализация такого масштабного замысла – дело очень непростое, требующее стремления к позитиву, воли и энергии. Событие превзошло ожидания.

Место проведения было выбрано неслучайно. Богайчук входил в команду создателей Клуба Алексея Козлова. Затем Николай сосредоточился на издательстве ArtBeat Music, в котором вышла на виниле и на CD дискография Козлова и его легендарного ансамбля «Арсенал». Этот проект знаменитого саксофониста открыл для советского слушателя джаз-рок – стиль, многое определивший в популярной музыке, выросшей затем в раскидистое древо подстилей и формирующих сейчас значительную часть джазовой палитры. Эстетика смешения, взаимопроникновения, взаимодействия стилей была очень близка Богайчуку и логично перешла в формат плейлиста фестивалей. От Клуба в этот вечер слово взял арт-директор Араик Акопян. Богайчук не раз давал превосходные характеристики работе этого культуртрегера и организатора – теперь теплые слова про Николая говорил Араик.

Биг Ник – человек, даривший праздник

Концерт. Настоящее

Давая старт фестивалю, Мария Богайчук сказала о нем как о событии ежегодном. Хочется верить, что новая традиция – светлая и полезная – укоренится. Выступили более десятка коллективов, сцена была отдана зрелым, состоявшимся музыкантам. В программе не было ветеранов, с которыми охотно сотрудничал Богайчук, не было и дебютантов, царила «золотая середина» нашего джаза – и по стилю, и по возрасту.

Открывало концерт Трио Евгения Гречищева, его стиль – изысканный прозрачный кул. Запомнился контрабасист Денис Шушков, который сыграл прекрасное соло. Пианист Алексей Подымкин импровизировал с Николаем Куликовым, отметившимся шикарным соло на электрогитаре. Такие фрагменты украшают только что вышедший оркестровый альбом Подымкина Biorhythm. Саксофонист Алексей Круглов и органист Игорь Гольденберг провели презентацию CD с говорящим названием Bach Games. Гольденберг немало играл с Кругловым в московском Соборе Петра и Павла, в Клубе же он занял место за фортепиано, пообещав и в этом формате создавать необходимое звуковое пространство. Играли Баха. Круглов уходил в креативный improve, музыка перемежалась с декламацией стихов Пушкина. Публика настойчиво требовала бисы, но организаторы не стали ломать регламент. «Приходите на презентацию!» – решительно и справедливо сказала Мария.

Удивительно прозвучал дуэт Антон Котиков – Павел Лукоянов, представивший композицию «Садко в Нью-Йорке»: разноплановые инструменты устроили перекличку – гусли Лукоянова играли регтайм, духовые Котикова (Антон известен музыкой от фри и этники до проекта «Арфа и джаз») намекали на плясовую, а саксофон объединил противоположности. Из Санкт-Петербурга приехал культовый рок-музыкант Иван Розмаинский. ArtBeat Music выпускал альбомы нескольких его проектов, теперь издательство представило новый диск главной группы Розмаинского Roz Vitalis – Semi-acoustic at Kuryokhin Center. Иван же сыграл соло на фортепиано – неоклассическую пьесу, расширившую формат концерта. Михаил Леванов («М-Артель») и певица Маргарита Симанова с группой выступили с программой ностальгического поп-джаза, несколько напоминавшего стиль The Squirrel Nut Zippers. Были исполнены хиты Билли Айлиш и Nirvana, а также авторская композиция Симановой «Смотри» – все в джазовой обработке с эстрадным налетом. Запомнилась яркая Екатерина Черноусова – она раскованно, смело и энергично провела сольное шоу. Одно из открытий Богайчука – группа «Сахра» с солисткой Дарьей Кулицкой – предложили послушать этно-поп-джаз. Завершил концерт коллектив, так же, как и организаторы фестиваля, наследующий и развивающий дело родителей-лидеров – Квартет Ивана Смирнова (Иван Смирнов, Михаил Смирнов, Сергей Клевенский, Иван Юнаш).

Итоги. Будущее

БигНик не просто фонтанировал идеями, он для каждой идеи – своей ли, чужой ли – находил способ, путь реализации. Кем он точно не был, так это пустым мечтателем. Сейчас работает, конечно, инерция того импульса, который продюсер придавал развитию музыки. Многие выступавшие музыканты получили к фесту подарок – новый физический релиз, CD. Отдельной темой стал изданный специально к концерту тройной CD-комплект с записью предыдущего фестиваля. Такая оперативность вкупе с отличным качеством – традиция лейбла. Особый разговор – дизайн изданий от Александра Медведева, он продолжает сложившийся в предыдущие годы уникальный по разнообразию брендбук. Естественно, музыка издательства ArtBeat Music доступна в сети Интернет, но диск-то можно было подержать в руках, передать друзьям его тепло, показать со сцены, что музыканты делали с гордостью и радостью. На некоторых из новых альбомов в качестве выпускающего продюсера значится уже Мария Богайчук. То есть линия движения намечена. Как она будет продолжена, зависит от очень многих факторов, но это линия жизни и линия культуры. Понимание, что это было одним из трендов вечера, пришло внезапно.

***

Фестиваль представился интересным уже тем, что показал тенденции, позволил оценить запас энергии и творческих сил издателей и промоутеров. Можно осознать уровень развития джазовой культуры и взаимодействия элементов сложного хозяйства – организации и продвижения, понять, куда двигается политика лейбла. И даже сделать некоторые выводы. Если пытаться уловить доминирующий стиль музыки того вечера, им будет, пожалуй, «гармоничный» джаз. Ничего тревожного и раздражающего не звучало – взрывной боп и жесткий фри, даже обработки классики присутствовали только как элементы общей картины. Рваная, сердитая музыка актуальна в спокойные времена, когда людям нужен внешний толчок, подзавод. Сейчас таких ощущений хватает в жизни и без джаза. «БигНикФест» показал возможное будущее, что же хотят слышать люди в импровизационной музыке. Содержание происходившего светло и естественно. Традиция арт- прогрессив-музыки и мейнстрим-джаза с вкраплениями авангарда или даже поп-трендов проходит через современное понимание жанра, ощущение времени и себя – у молодых, но ответственных и целеустремленных людей. Надо надеяться, их будет больше.