В Москве 22 августа в 13.00 оркестр откроет фестиваль и сыграет Симфонию №5 Шуберта, сюиту «Из времен Хольберга» Грига и сочинение Хибы Аль Кавас «Едука».

Доктор Хиба Аль Кавас (ХАК) подробно ответила на вопросы Евгении Кривицкой (ЕК) об истории, целях и задачах Национального юношеского оркестра Ливана.

ЕК В России сейчас активно развивается молодежное оркестровое движение, поэтому было бы интересно узнать о принципах, на которых основан ваш оркестр.

ХАК Национальный юношеский оркестр Ливана (NYO Lebanon) объединяет молодых музыкантов в возрасте от 10 до 25 лет. По структуре оркестр делится на две основные группы, что обусловлено как артистической подготовкой, так и уровнем образования. Группа B включает младших или менее продвинутых учащихся (в возрасте 10–16 лет): здесь основное внимание уделяется развитию базовых оркестровых навыков посредством продуманной ансамблевой подготовки. Группа A состоит из более продвинутых музыкантов в основном в возрасте от 14 до 25 лет, многие из которых уже учатся в старших классах, а некоторые – на уровне бакалавриата в Ливанской национальной высшей консерватории музыки. Эти студенты могут исполнять сложные симфонические произведения и даже занимать руководящие должности в оркестре. Особенность NYO Lebanon заключается в том, что набор музыкантов основан не только на возрасте, но и на уровне компетенций. Место в оркестре зависит и от возраста или года обучения, и от музыкального развития, самоотдачи, понимания ансамбля, и, что самое главное, от умения преодолевать трудности. Благодаря этой многоуровневой системе мы формируем следующее поколение исполнителей, а также создаем мосты наставничества, когда более опытные ученики направляют и вдохновляют молодых. Этот процесс отражает как наш подход к обучению, так и гармоничное развитие человеческой личности, что отвечает нашей философии художественной эволюции.

Культурное и музыкальное наследие России, богатое дисциплиной, эмоциями и интеллектуальной глубиной, невероятно привлекательно для Ливана, страны с тысячелетней историей и богатым творческим потенциалом.

ЕК Выступал ли Национальный юношеский оркестр Ливана ранее за рубежом?

ХАК Коллектив в новом составе готовится к своему первому международному выступлению в этом году. Наша страна впервые будет представлена за рубежом Национальным юношеским оркестром, имеющим четкую образовательную и культурную стратегию. Символично, что первое крупное международное приглашение поступило от Фестиваля юношеских оркестров мира. Этот престижный фестиваль представит NYO Lebanon среди самых выдающихся молодежных оркестров, и это знаменует возвращение Ливана на международную культурную арену благодаря новому поколению музыкантов. В этом смысле это не просто выступление, это – послание. Оно отражает возрождение национальных музыкальных институтов Ливана, силу молодежной дипломатии и результат наших преобразующих реформ в области музыкального образования под моим руководством в консерватории. Это путешествие — только начало стратегической гастрольной программы, в рамках которой NYO Lebanon станет музыкальным послом Ливана, предъявляющим мировой аудитории наши ценности, творчество и самобытность. Участие в фестивале, проходящем в России — стране с богатыми музыкальными традициями — под патронатом великого маэстро Юрия Башмета, — знаменательная веха для нас как института и для Ливана как культурного голоса.

ЕК Насколько важны такие контакты между Ливаном и Россией?

ХАК Культурное сотрудничество между Ливаном и Россией не просто важно. Оно носит стратегический характер и основано на взаимном уважении к искусству. Мы уже начали строить этот мост на практике: приглашаем российских музыкантов в наши оркестры, принимаем солистов Мариинского и Большого театров для выступлений и мастер-классов, а также таких известных дирижеров, как Александр Сладковский, который совсем недавно выступил с Ливанским национальным филармоническим оркестром. Культурное и музыкальное наследие России, богатое дисциплиной, эмоциями и интеллектуальной глубиной, невероятно привлекательно для Ливана, страны с тысячелетней историей и богатым творческим потенциалом. Русская музыка сформировала мировой музыкальный ландшафт своим блеском, лидирующим положением консерваторий и высоким уровнем исполнительского мастерства, признанного на всех континентах.

Фестиваль воспринимается как символ гораздо более масштабного культурного сооружения, которое мы строим между нашими двумя странами.

Для Ливана естественно поддерживать эту традицию. Будучи президентом Ливанской национальной высшей консерватории музыки, я предприняла конкретные шаги к развитию этой связи: лично участвовала в культурном саммите в Санкт-Петербурге, проводила встречи на высшем уровне и встречалась с министром культуры России, которая тепло приветствовала представленные мной идеи и поддержала стремление к долгосрочному сотрудничеству. Наши амбиции выходят за рамки оркестров, охватывая балет, оперу, академические обмены и совместные постановки. Этот Фестиваль юношеских оркестров под патронатом маэстро Юрия Башмета — мощное начало не только для Национального молодежного оркестра Ливана. Он воспринимается как символ гораздо более масштабного культурного сооружения, которое мы строим между нашими двумя странами. У нас много идей и планов, и это только начало.

ЕК С Национальным юношеским оркестром Ливана выступит молодой дирижер из России Даяна Гофман. Ее приглашение подтверждает вашу концепцию культурного диалога?

ХАК NYO Lebanon создан под руководством всемирно известного пианиста и дирижера Карима Саида, и он сейчас является главным дирижером. Он сыграл ключевую роль в возрождении и формировании структуры оркестра, превратив его в образец в области музыкального образования и исполнительского мастерства для молодежи. Для гастролей в Россию NYO Lebanon выбрал Даяну Гофман, выпускницу Московской консерватории. Хотя это ее первый опыт работы с NYO Lebanon, она уже известна в нашей стране, так как сотрудничала в качестве приглашенного дирижера с Ливанским национальным филармоническим оркестром (LNPO). Ее музыкальность, восприимчивость и взаимопонимание с ливанскими коллективами снискали ей уважение в артистических кругах консерватории. Доверить этот концерт маэстро Гофман – жест одновременно символический и выражающий нашу искреннюю симпатию. Концерт знаменует начало ее творческого пути с NYO Lebanon и служит данью уважения крепнущей связи между ней и ливанским музыкальным сообществом. Концерт, проходящий на ее родине, в России – стране легендарных музыкальных традиций, – является значимой частью культурного диалога, уважения и будущего сотрудничества.

ЕК Что сыграют молодые ливанские музыканты?

ХАК Наша программа отражает музыкальный и культурный диалог между традициями, историей и идентичностью. Это не просто концерт, это манифест о том, кто мы и как мы хотим взаимодействовать с миром. Мы начинаем с симфонии Шуберта, предлагая молодежному оркестру продемонстрировать понимание основ классического репертуара. Мы продолжаем Григом, чья фольклорная красочность и мелодическое богатство прекрасно перекликаются с нашим средиземноморским духом и естественным образом соотносятся с русской культурой. Что касается моего собственного творчества, я намеренно решила не представлять развернутое симфоническое произведение и вместо этого выбрала вокальную композицию, уходящую корнями в арабскую ритмическую и мелодическую традиции. В этот раз вокальную партию исполнит уд – мы заменим человеческий голос одним из самых проникновенных инструментов арабского мира. Включение арабских ударных инструментов (дафф) еще больше усилит аутентичность звучания. Это был осознанный художественный выбор: не копировать чужое, а предложить погрузиться в уникальный колорит и образную сферу культуры нашей нации. Это приветствие России, стране с богатым музыкальным наследием, и фестивалю, куратором которого является легендарный Юрий Башмет, чье приглашение мы глубоко чтим. Для Национального молодежного оркестра Ливана эти гастроли знаменуют первое международное выступление, и мы с гордостью представляем Ливан не только как страну с древним наследием, но и как живую, творческую силу в современном мировом музыкальном диалоге.

Юрий Башмет: Фестиваль юношеских оркестров мира будоражит культурное развитие многих стран

Были выбраны три зарубежных англоязычных сочинения, которым свойственен исповедальный тон: это опус для чтеца и фортепианного квинтета «Ода Наполеону» Шёнберга (1942), а также две оперы ныне здравствующих авторов из США – «Санитар» Джона Адамса (1988), одного из законодателей национального оперного театра, и «Еще один рассвет» Джейка Хегги (2012) – композитора, успешно дебютировавшего в театре в нулевых и на сегодня являющегося автором уже более десятка опер, которые ставились в Америке, Израиле, Европе.

Две оперы нынешней программы стали премьерами в России, также впервые – в варианте инсценировки – был показан и Шёнберг. Вероятно, внимание к американским операм стало продолжением недавнего проекта «Приглушенные голоса», который Елизавета Корнеева делала вместе с певицей и продюсером Юлией Петрачук. В нем звучали работы в том числе и американских женщин-композиторов.

Елизавета Корнеева: Для меня «Демон» в первую очередь про человека

Герои трех музыкальных новелл – сам Наполеон, некогда всесильный военачальник, а теперь изгой, для которого война была смыслом жизни; санитар в госпитале, не воевавший, но пропускающий через себя мучения и смерть солдат; женщина, работавшая в Освенциме, которая спустя годы должна поделиться с обществом пережитым. И если текст «Оды Наполеона», принадлежащий Байрону, – плод художественного вымысла, то две другие истории имеют силу реальных свидетельств, облаченных американцем Уитменом в стихи, а полячкой Живульской в прозу.

Как сказала режиссер перед началом показа, для нее это одна большая история, а не три разрозненных сочинения (поэтому на заставке каждого герои пересекались на сцене). Однако предпосылая отдельному «акту» свое отдельное вступительное слово, Корнеева невольно сама же дробила декларируемую связность.

Каждый из спектаклей был монологом, ставка была сделана на актерскую индивидуальность и харизму, на сцене – лишь небольшой набор вещественных атрибутов и скромная внешняя визуализация (экран на удивление использовался лишь для визитной картинки в каждом сочинении и только в последней опере об Освенциме ближе к финалу «ожил» исторической хроникой). Сильным контрастом стала именно музыкальная манера, которая радикально отличала стиль каждого из авторов и была передана оркестром, дирижером Даяной Гофман и солистами с ощутимой разницей. Квинтет и чтец Иван Марков – драматический актер с впечатляющим владением красками голоса – подобрали ключи к экспрессивной, словно намеренно избегающей вокализации, диссонантной музыке Шёнберга. Прочувствованной лирикой и наполненно-мягким (даже по сравнению с квинтетом) звучанием оркестра покорило прочтение оперы Адамса. Ее солист Данила Чернецов явил яркий с точки зрения вокала и драматической игры образ измученного, терзающегося болью других Санитара (пожалуй, визуально это было лучшее из трех постановочных решений Корнеевой). Сопрано Юлия Петрачук (кстати, именно она стала инициатором исполнения оперы Хегги в проекте), поначалу воплощала несколько облегченный образ героини, но с развитием нерва музыки в кульминационных эпизодах убедила глубоким проживанием роли.

Программа была представлена только в Петербурге. Но учитывая ее музыкально-театральную новизну, остается пожелать музыкантам показать ее и в родном для оркестра городе – Москве.

Бывал ли Сати серьезен? Джентльмен во фраке и пианист из кабаре «Черный кот», приверженец оккультного ордена «Розы и Креста» и обладатель семи одинаковых вельветовых костюмов коричневого цвета, прилежный студент Schola cantorum и светский лев в цилиндре – каждый раз Сати удивлял окружающих не только эксцентричным внешним видом, но и неожиданными творческими поворотами.

Сати умел удивлять. Когда слушатели ожидали очередной эквилибр и едкий сарказм, из-под пера композитора появилась симфоническая драма «Сократ». Опус сочинялся по заказу княгини де Полиньяк, меценатки и дочери фабриканта швейных машинок Зингера. Княгиня обожала искусство, так что заказала музыку для исполнения в собственном аристократическом салоне – оригинальная версия «Сократа» написана для трех женских голосов и фортепиано, впервые прозвучала в марте 1918 года. Эрик Сати подошел к заказу неожиданно серьезно: его не пугала ни Первая мировая война, которая вовсю уже шла в Европе, ни громкое судебное дело о публичном оскорблении, после которого Сати приговорили к восьми дням тюрьмы и внушительному денежному штрафу.

Французский композитор, по его собственным словам, стремился сделать новый опус «чистым и белым, как Античность», то есть очистить от ненужных аффектов и эмоций. В этом опыт «Сократа» отчасти перекликается с идеями Сати о меблировочной музыке (musique d’ameublement) или с альбомом «Спорт и развлечения», в котором фортепианные пьесы комбинируются с графическим дизайном и цветными иллюстрациями прогрессивной парижской моды.

«Сократ» написан на основе трех диалогов Платона в переводе Виктора Кузена: «Пир», «На берегах Илизуса», «Смерть Сократа». Современники признавали этот перевод блеклым, стилистически бесцветным и эмоционально вялым. Такой и нужен был Сати! Благодаря этому Античность в партитуре предстала еще более невесомой и дистиллированной.

«Сократ» – серьезный опус самого несерьезного композитора. Эта музыка практически не звучит в России, так что каждая ее постановка вызывает любопытство. Собственное видение партитуры Эрика Сати в ДК Рассвет представили команда Montecchi VS Opera и режиссер Елизавета Корнеева.

Постановщики пошли по пути усложнения: к музыке Сати добавили короткие текстовые фрагменты из диалогов Платона, стильную мультимедийную проекцию, ввели перформеров и разного рода реквизит. В их числе белые коробки, гипсовые головы, пластиковые стаканчики (из такого стаканчика и выпьет яд Сократ в финале); постановщики соорудили самые настоящие качели. За музыкальную часть постановки отвечала дирижер Даяна Гофман, за вокал – солистки Музыкального театра имени Наталии Сац Мария Деева и Юлия Юнаш, а также Мария Бойко из Немецкой оперы на Рейне. Все справились отлично – «Сократа» пели на языке оригинала, на экране дублировали субтитрами на русском. Если на премьере 1918 года партию пианиста исполнял сам композитор, то в сценической версии – певец Иван Марков. Он же декламировал короткие фрагменты из диалогов Платона и, если верить релизу с сайта ДК Рассвет, олицетворял собой Эрика Сати.

«Сократ» – симфоническая драма (drame symphonique). И, кажется, это хитрый трюк: музыка далека от симфоничности или непрерывного развития, наоборот – она статична и медитативна, подчиняется ритму декламации. Возможно, в таком жанровом определении зашифрована отсылка к «Ромео и Джульетте» Берлиоза, «драматической симфонии» (symphonie dramatique). Так или иначе, Сати хотел подчеркнуть глубину и серьезность своих намерений написать самобытное сочинение.

Montecchi VS Opera и режиссер Елизавета Корнеева превратили симфоническую драму хитрого француза в оперный semi-stage с качественной «упаковкой»: минимум сценографии и предметов на сцене, белые кроссовки и белые костюмы солистов, неброская стильная одежда перформеров, аскетичный шрифт субтитров, оригинальная мультимедийная анимация с портретом Сократа на экране. Перформеры в постановке были то ожившими статуями, то учениками Сократа. В мерной и разреженной декламации именно миманс сообщал необходимый режиссерской постановке пульс.

«Сократ» Эрика Сати парадоксален: без сценического воплощения слушать скучно, а постановочные попытки этой 30-минутной музыкальной композиции обречены на неполноту высказывания (неслучайно в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко в 2010-м «Сократа» миксовали с камерной оперой Дариуса Мийо «Бедный матрос»). В симфонической драме Сати нет конфликта, лишь спокойные рассуждения и размеренное повествование. Это созерцание Античности из сердца современного мегаполиса, попытка понять и постичь гармоничных греков. Хотя почему «Сократ» не может быть очередным трюком Сати? За тотальной серьезностью и невыразительной музыкой ничего нет, а диалоги Платона – просто скучная болтовня, которую невозможно оценить с позиции современного человека. Как знать, как знать…