Первый подобный мастер-класс прошел 22 августа в Большом зале филармонии в формате совместной репетиции нового коллектива, в процессе которой народный артист России, концертмейстер ГАСО России имени Е.Ф. Светланова Сергей Гиршенко поделился своим опытом. Он с энтузиазмом принял активное участие в репетиционном процессе, дав важные советы и поделившись секретами искусства игры в оркестре,  поработал над программой оркестра, которая включала сочинения  Моцарта, Бетховена и Рахманинова. После репетиции поприветствовать юных музыкантов и маэстро пришел министр культуры Белгородской области Константин Курганский. Он отметил, что такой молодёжный проект сегодня как никогда актуален в нашей стране. Особенно символично, что «Симфоническая академия» появилась в Год педагога и наставника, объявленного в России в 2023 году.

В Малом зале филармонии Сергей Гиршенко также провел мастер-класс для молодых оркестрантов: поделился историями многолетней гастрольной практики по городам Европы, участием в различных молодежных фестивалях и платформах (один из которых – популярная «Таврида»). Обращаясь к новому российскому симфоническому коллективу, он не раз повторял, что «нельзя играть в отрыве от знания, теории». «Любому музыканту необходимо больше слушать: как признанных маэстро, так и совсем молодых исполнителей, своих коллег. Все это поможет развить и улучшить музыкальный слух», – рекомендовал Сергей Гиршенко.

Результаты первой образовательно-концертной сессии Южно-русского молодежного симфонического оркестра жители и гости Белгородской области увидят и услышат уже в начале сентября. Концерты пройдут в поселке Чернянка, в Старом Осколе на набережной реки Оскол и в Большом зале Белгородской филармонии. Оркестр выступит под управлением лауреата международного конкурса имени Евгения Светланова, дирижера Симфонического оркестра Белгородской филармонии и главного дирижера Уральского молодежного симфонического оркестра Дмитрия Филатова, а также дирижёра Донецкого академического симфонического оркестра имени С. Прокофьева Михаила Илющенко.

Фестивальная программа в филармонии была выстроена практически по образу симфонического цикла: два мощных оркестровых концерта по краям и философски-созерцательные камерные вечера в середине плюс пролог – состоявшийся накануне гастрольный концерт в отстоящем к северу на четыреста километров от Екатеринбурга Краснотурьинске. Специально к фестивалю в фойе филармонии была организована фотовыставка, дающая возможность оценить масштаб Хачатуряна и интенсивность его жизни. На фотографиях композитор был представлен и в кругу семьи, и с великими музыкантами и общественно-политическими деятелями, включая английскую королеву.

Душой фестивальных дней на Урале стало приехавшее из Еревана Трио имени Хачатуряна. Его участники – пианистка Армине Григорян, скрипач Карэн Шахгалдян и виолончелист Карен Кочарян – во многом инициаторы фестиваля – с друзьями из России и Армении открывали сокровища камерной музыки своего великого соотечественника. Представленная ансамблем музыка в двух концертах хронологически охватила весь творческий путь своего создателя – от написанной в 1926 году студентом техникума Гнесиных Колыбельной для скрипки, виолончели и фортепиано до завершенной в 1976 Сонате-песне для альта соло, в которой удостоившийся всевозможных земных почестей мастер уже чувствует дыхание Вечности. Альтовая соната прозвучала в исполнении Максима Новикова, получившего ноты этого произведения из рук Карена Хачатуряна, племянника композитора. В этом сочинении нет захватывающего виртуозного блеска и эффектных приемов, на протяжении всей сонаты автор ведет со слушателями серьезную интеллектуальную беседу, полную намеков, аллюзий и стилизаций. Максиму Новикову удалось по-настоящему захватить внимание слушателей, погрузив их в мир трепетных романтических образов, противостоящих токкатным механистичным эпизодам. Завершение Сонаты с истаиванием на пианиссимо одинокой ноты в высочайшем для альта регистре было подобно вознесению души артиста из бренного мира.

Прозвучавшие в один вечер с этим последним сочинением Хачатуряна его сольные сонаты для скрипки, виолончели и фортепиано показали разнообразие таланта композитора, умевшего с одинаковой степенью свободы чувствовать фактуру и возможности разных инструментов. Посвященная Эмилю Гилельсу виртуозная трехчастная Фортепианная соната была написана в 1961 году и стала одним из рекомендованных сочинений на Конкурсе имени П.И.Чайковского. Блеск и размах этой музыки, равно как и ее театральная выразительность, переданная в интерпретации Армине Григорян, ничуть не потускнели и в наше время, заставив задуматься о существующей ограниченности репертуара современных пианистов, которые вполне могли бы с большим успехом обращаться к этой прекрасной музыке. В скрипичной и виолончельной сонатах, исполненных соответственно Карэном Шахгалдяном и Кареном Кочаряном, с одной стороны, были хорошо слышны мелодии и мотивы армянских народных песен, а с другой – в самом философском настрое чувствовалась перекличка с И.С.Бахом, оставившим в свое время совершенные образцы сочинений для сольных струнных инструментов. Виолончельную сонату – необычный симбиоз восточной орнаментики и западной полифонии – Хачатурян завершил в 1974 году и намеревался посвятить ее Мстиславу Ростроповичу. Однако именитый артист в этом году был вынужден покинуть Советский Союз, после чего его имя было запрещено упоминать в нашей стране еще много лет.

Еще одно виолончельное сочинение Арама Хачатуряна, посвященное Мстиславу Ростроповичу, – Концерт-рапсодия (1963) – прозвучало на торжественном открытии фестиваля. Вместе с Уральским академическим филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Филатова на сцену филармонии вышел победитель XIV Конкурса имени П. И. Чайковского Нарек Ахназарян, органично передавший и трепетную лирику, и скерцозное драматическое начало, присутствующие в этом произведении. Уже в первой сольной каденции, следующей после громогласного оркестрового вступления, Нарек искусно показал, как из простых интонаций (почти баховское восклицание в самом начале) складывается патетический, почти шостаковичевский монолог, подобный речи сказителя, повествующего о драматических событиях. Медленные распевные темы чередовались с виртуозными эпизодами, среди которых самым искрометным стал финальный раздел: в нем солист продемонстрировал свою невероятную технику, а оркестр – огненный темперамент, присущий музыке Хачатуряна. На бис Нарек Ахназарян сыграл мелодию известной армянской песни «Абрикосовое дерево», ставшей изящной виньеткой после драматического полотна.

Темпераментом и силой была отмечена интерпретация Второй симфонии Хачатуряна. Созданная во время Великой Отечественной войны, в 1943 году, симфония была задумана во время эвакуации в Свердловске, ее появление накануне юбилея автора в стенах филармонии имело особое значение. Стоящая в одном ряду с «военными» симфониями Шостаковича и Прокофьева, не уступая им по накалу драматизма, Вторая Хачатуряна, к сожалению, сегодня нечасто звучит на концертной эстраде. Дмитрий Филатов представил цельную и очень убедительную трактовку этой монументальной партитуры, показав весь спектр оркестровых звучностей от ослепительного тутти (впечатляющие кульминации в третьей части и в финале) до выразительных соло отдельных инструментов (сумрачный бас-кларнет и печальное соло английского рожка в первой части, фортепианные пассажи во второй). Медленная третья часть, по замыслу композитора, передающая «трагические картины немецких зверств», была выстроена как суровое шествие – сначала постепенно приближающееся, с мощной кульминацией в духе  «Болеро» Равеля, а затем уходящее вдаль (в конце части слышны только удары литавр и арфовые вздохи). Наделенный незаурядным даром театрального композитора, Хачатурян в этой музыке создал настоящую пространственную полифонию пластов, точно переданную дирижером, продумавшим и выстроившим весьма непростую драматургию. Перфектное звучание Уральского филармонического оркестра, ничуть не уступающего московским и петербургским коллективам (а где-то даже превосходящего!), завораживало и своей интонационной чистотой, и тембровыми красками, и огромным динамическим диапазоном.

Заключительный концерт фестиваля, прошедший также под управлением Дмитрия Филатова, вставшего за пульт Уральского молодежного симфонического оркестра, включал самые любимые и известные сочинения Хачатуряна. Желающих услышать Скрипичный концерт (солист – Карэн Шахгалдян) и фрагменты из балетов «Гаянэ» и «Спартак» оказалось больше, чем количество мест в филармонии, остро нуждающейся в новом просторном зале. Это стало еще одним свидетельством того, что Арам Хачатурян остается востребованным и в наше время, и его музыка способна пробуждать настоящие живые эмоции у разных поколений.

В феврале на сцену Большого зала «Зарядья» впервые вышел Уральский молодежный симфонический оркестр. Учрежденный как филармоническая академия в 2006 году, он добился хороших результатов и как концертирующий коллектив: в его творческой биографии – участие в международных фестивалях, выступления с известными солистами. С сезона 2022/2023 оркестр возглавляет Дмитрий Филатов – победитель Конкурса имени Е. Ф. Светланова в Париже в 2018 году. Дебют УМСО в «Зарядье» состоялся при поддержке Дениса Мацуева. С екатеринбургской «молодежкой» он уже давно знаком и со свойственным ему энтузиазмом протежирует коллектив, приглашая его на свои проекты.

Дмитрий Филатов: Музыка для меня – процесс духовного общения

Первое отделение, в котором был заявлен Третий фортепианный концерт Рахманинова, прошло довольно напряженно и даже нервно отчасти из-за непредвиденного обстоятельства: одной из участниц группы деревянных духовых стало плохо прямо во время исполнения, однако маэстро Филатову хватило выдержки и самообладания, чтобы не прервать игру оркестра и вернуть происходящее в привычное русло, восстановив необходимую концентрацию на сцене и в зале. В Третьем фортепианном концерте, исполненном музыкальным тандемом энергично, но без суетливости и так любимых Мацуевым сверхскоростных темпов, спокойная глубокая мудрость, вложенная композитором в одно из своих главных в пианистическом репертуаре произведений, оттенила виртуозную техничность – именно лирические, созерцательные моменты в фортепианных каденциях и оркестровых партиях явились подлинным откровением. Зачастую когда рассуждают об интерпретациях Мацуева, то в первую очередь упоминают его спортивную выносливость, достойную олимпийского атлета, но часто забывают о его способности со всей деликатностью подходить к музыке элегического характера, умении рассмотреть тонкие оттенки глубоко личных переживаний.

Второе отделение вышло более ровным, уверенным. Программа, посвященная произведениям русских композиторов, выглядела выигрышно и отличалась безукоризненным вкусом и гармоничными пропорциями. Складывалось ощущение, что весь представленный музыкальный материал уже хорошо знаком участникам УМСО, поэтому и был сыгран с драйвом и артистической свободой, которой немного недоставало в Рахманинове. Симфоническая картина-фантазия «Ночь на Лысой горе» Мусоргского в обработке Римского-Корсакова получилась захватывающей и цельной. В контрастирующей с ее инфернальным фольклорным колоритом пьесе Лядова «Волшебное озеро» – образце «музыки воды», созданном непревзойденным мастером оттеночных оркестровых миниатюр, – УМСО продемонстрировал владение «акварельными» штрихами. Преобладающий шелест струнных, холодные тембры духовых, звенящие блики арфы и челесты – все эти звуковые ассоциации были переданы тонко и фактурно. Кульминацией вечера стало эффектное исполнение фрагментов из балета Стравинского «Жар-птица», в котором влияние русского академизма переплетается с импрессионистскими тенденциями. В целом УМСО показал отличный тонус, коллективную собранность и творческую индивидуальность, способность конкурировать со столичными оркестрами, а здоровое соперничество всегда способствует качеству.

Евгения Кривицкая (ЕК) встретилась с Дмитрием Филатовым (ДФ) на фестивале «Безумные дни» и расспросила о новом назначении и творческих перспективах.

ЕК Дмитрий, Свердловская филармония входит в число элитных и славится своими оркестрами. С чего началось ваше сотрудничество?

ДФ В 2018 году, после победы на конкурсе дирижеров имени Светланова меня пригласили на фестиваль La folle Journée («Безумные дни») во французский город Нант. Там, после одного из моих выступлений, приятно было получить восторженные отзывы от моих екатеринбургских коллег, а затем и приглашение выступить в Свердловской филармонии в качестве дирижера. Тогда с УАФО мы исполнили Третью симфонию Чайковского, увертюру «Карнавал» Дворжака и его Концерт для фортепиано соль минор с пианистом Ильей Максимовым.

ЕК Каково ваше впечатление от Уральского молодежного симфонического оркестра – каков потенциал коллектива?

ДФ Мы не первый год сотрудничаем, первая встреча состоялась в 2019 году, когда я получил приглашение выступить с этим коллективом в рамках фестиваля «Безумные дни» уже в Екатеринбурге. Могу честно сказать, что я сразу влюбился в этот коллектив. Он действительно имеет своё лицо и харизму. Тот факт, что желание музицировать с УМСО разделяют такие музыканты как Борис Березовский, Денис Мацуев, говорит о многом. Молодёжный оркестр – это молодые музыканты с  возрастным ограничением до 35 лет. Замечательно, что за годы существования, в оркестре есть костяк прекрасных музыкантов. К сожалению, мы не молодеем и проблема кадрового потенциала всегда актуальна. Воспитание молодых музыкантов, планирование гастролей, международная оркестровая академия, образовательные программы и мастер классы для музыкантов оркестра, дискография коллектива, сотрудничество с приглашенными дирижерами –  все это неотъемлемая часть для успешного  развития творческого  коллектива.

ЕК В каком алгоритме вы будете работать в Екатеринбурге? Здесь принято, чтобы с оркестрами выступали разные дирижеры. Или вы будете единолично вести репертуар?

ДФ Сезон 2022-23 был сформирован задолго до моего назначения, и мой концертный график не столь насыщен. Руководство коллектива для меня –  большая ответственность, и передо мной  стоит целый ряд задач по развитию и творческому планированию оркестра. Выступление приглашенных дирижеров – неотъемлемая часть творческого развития коллектива, главное чтобы это общение было интересным  и плодотворным для оркестра.

ЕК Вы впервые участвуете в фестивале «Безумные дни» как сотрудник филармонии. Каковы ваши впечатления изнутри?

ДФ Мой контракт в качестве главного дирижёра Уральского молодежного симфонического оркестра начинается в августе, но не смотря на это, я ощущаю себя частью замечательной команды Свердловской филармонии. Ее преданность делу, любовь к музыке и фестивальный дух выше всяких похвал. Очень рад тому, что могу быть не только участником, но и слушателем это уникального в России фестиваля.

ЕК Услышит ли вас в новом сезоне публика в вашем родном Белгороде – как в филармонии восприняли ваш переход?

ДФ Приятно, что руководство филармонии восприняло мое назначение с понимаем. Творчество – это всегда путь за горизонт. Белгород и филармония – это моя родина, и конечно наши творческие контакты продолжатся.

ЕК Вы достаточно активно даёте концерты, имеете возможность играть многое из того, что лично вам близко. Есть ли музыка, сочинения, о которых вы мечтаете, но по которые по каким-то причинам ещё не исполняли?

ДФ Музыка для меня – это процесс духовного общения между дирижером, композитором, музыкантами и слушателем. И чтобы этой диалог был откровенным, думаю,  удирижера должен быть не только профессиональный, но и жизненный опыт. Вся гамма чувств и переживаний, которая есть в музыке, требует от дирижера правильной расстановки акцентов в партитуре. Так для меня музыка Малера является пока той «неоткрытой дверью», той terra incognita, познание которой я растягиваю с удовольствием. Мне кажется, Валентин Гафт хорошо подметил:

«По чистоте душа тоскует, в том звуке – эхо наших мук,

Плотней к губам трубы мундштук, искусство – это кто как дует!»

СБ Летние концерты – это особая атмосфера. Свежий воздух, пение птиц, солнце. Все это помогает создать легкие и разнообразные программы. Коллективов в филармонии много, поэтому есть чем удивить публику: проводим серии вокальных и инструментальных вечеров, карильонные концерты, популярная классика в исполнении симфонического оркестра и экспериментальные программы Белгородского академического русского оркестра, песенные программы в сопровождении Концертного оркестра духовых инструментов и традиционные народные программы Ансамбля песни и танца «Белогорье», даже сольный концерт Ансамбля танца и джазовые джемы. Летом рождаются новые проекты. Ансамбль гитаристов «Музыка мира» и вокальный ансамбль Extreme Voices стали открытием этого лета. А первый органный концерт под открытым небом Тимура Халиуллина вызвал шквал эмоций.

ЕК Ваши соцсети публикуют фото из необычных мест, где филармония проводит концерты. Чем интересен Белгород и его окрестности для проведения open air концертов?

СБ Белгород – это белый город. Он стоит на меловых горах, в обрамлении рек Везелка и Северский Донец. Город не может похвастаться архитектурой, ведь в годы Великой Отечественной войны он был практически полностью разрушен, тем не менее есть несколько любопытных локаций. Во-первых, это Ботанический сад Национального исследовательского университета (НИУ БелГУ), уникальный научно-образовательный центр университета. Здесь проводятся генетические исследования и выводятся новые сорта сирени, здесь сохраняют уникальные растения со всего мира и выращивают саженцы для приусадебных участков, здесь обучают студентов и помогают садоводам-любителям, здесь специально для концертов филармонии построили амфитеатр на 300 посадочных мест и рядом благоустроили две поляны для тех, кто любит слушать музыку, разместившись на траве. Перед концертом сотрудники сада проводят экскурсию, а ресторан «Амати» угощает травяным чаем, ведь музыкальные вечера недаром называются «НеслуЧАЙные встречи».

Традиционно летние программы в Ботаническом саду открывает камерный оркестр Mezzo Music под управлением Натальи Боровик. Этот концерт совпадает с сезоном соловьиных трелей. Представляете, как это чудесно звучит?! А еще в Ботаническом саду по субботам проходят интерактивные детские музыкальные программы, на которых дети и их родители в игровой форме знакомятся с народной культурой, учатся беречь природу, делают первые шаги в хореографическом и вокальном творчестве. Режиссеры филармонии специально разрабатывают новые программы для детей, и сказочный герой Жук Меломанов (артист филармонии Александр Попов) помогает их представить. Концерты в Ботаническом саду пользуются большой популярностью, а доступная цена позволяет посещать их всей семьей.

ЕК А ведь не только природные ландшафты, но и архитектурные сооружения вдохновляют на креативные проекты?

СБ Согласна. Поэтому второй полюбившейся постоянной летней площадкой филармонии стал замок UTARK. Это необычное сооружение построил человек, увлеченный эпохой рыцарских турниров, прекрасных дам и менестрелей. Теперь замок стал концертной площадкой. Здесь можно разместить до 500 гостей. Современные рыцари приглашают своих дам на концерты проекта Castle Music Hall филармонии в замке, который стоит на берегу реки. К нам на концерты в замок приезжают не только послушать музыку, но и получить удовольствие от ауры необычного места: приезжают туристы и из Москвы, и Санкт-Петербурга, других городов, даже приплывают на байдарках, лодках и сапбордах, чтобы послушать музыку с воды.

Новой интересной площадкой для концертов в этом году стал Литераторский дворик Белгородского государственного литературного музея. Здание музея – памятник архитектуры XIX века, единственный сохранившийся в городе Белгороде образец жилого дома городской усадьбы эпохи классицизма. Точная дата строительства дома неизвестна, так же как и имена заказчика и архитектора. Известно, что последними владельцами дома была купеческая семья Селивановых. Поэтому в городе за домом закрепилось название «Дом купца Селиванова». Дом был центром большой усадьбы, занимавшей целый квартал, ограниченный улицами современного Белгорода: Народный бульвар, Белгородского полка, Преображенская, Князя Трубецкого. К дому примыкал парк регулярной планировки с двумя широкими и несколькими узкими аллеями. К сожалению, парк не сохранился, а вот уютный двор с малыми архитектурными формами и памятником литератору-просветителю (прообразом для создания памятника стал В.С.Жуковский, возглавивший Белгородскую писательскую организацию в первые годы ее работы), раскидистая липа и могучий дуб создали приятную атмосферу для камерных летних вечеров. Здесь можно принять не больше 100–150 гостей. Каждый слушатель концерта обязательно посещает постоянную экспозицию музея, а артисты филармонии предлагают программы, так или иначе связанные с литературой.

А еще рядом с городом есть парк «Ривьера». Это чудесное место, где на площади в 11 гектаров – несколько водных каналов и озер, пешеходные дорожки и мосты, растут березы, сосны, ивы и черемуха, различные травы и кустарники. По замыслу авторов проекта, парк должен стать естественной средой обитания для многочисленных видов птиц и животных. Есть вольер с ланями, посетители могут погладить и покормить животных. В парке установлена сцена для проведения симфонических концертов «Ривьера open air» с приглашением известных солистов. Это своего рода эксклюзив. В день концерта парк становится доступен только тем, кто купил билет, и поскольку рядом находится одноименный курорт, то и антураж концертной площадки становится курортной.

И конечно, концерты в парке Победы в рамках губернаторского проекта «Белгородское лето», которые проходят бесплатно для горожан и гостей города по выходным дням.

ЕК Наверное, не только пейзажи, но и идеи, концепции привлекают на такие концерты публику?

СБ В филармонии работают очень талантливые люди, которые создают невероятные проекты. Наверное, самым любимым у жителей города стал фестиваль SOVA (режиссер и автор идеи Юлия Шапошникова), аббревиатура которого расшифровывается как Symphony Open Air. Фестиваль проходит, как правило, в начале июля в замке UTARK под Белгородом. Гостей ждут музыкальные эксперименты с участием Симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии под управлением Дмитрия Филатова, изысканные блюда и множество других сюрпризов. Фестиваль создавался для того, чтобы привлечь внимание и приобщить новых слушателей к симфонической музыке, создать на территории Белгородской области имиджевый музыкальный open air с участием профессиональных музыкантов и, конечно, для развития музыкального событийного туризма.

Главный участник фестиваля – Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии, гордость региона, олицетворение академической музыки Белгорода. Музыкальную программу традиционно курирует дирижер Симфонического оркестра Белгородской филармонии, лауреат Международного конкурса дирижеров имени ЕвгенияСветланова Дмитрий Филатов. Под его руководством оркестр предстает в разных амплуа, исполняя популярные классические произведения, национальные мелодии разных стран, саундтреки, рок-хиты и экспериментальную музыку. Фестиваль проходит в формате закрытой светской вечеринки, которую может посетить до 500 гостей в один вечер. На фестивале предусмотрен дресс-код «гости в белом». Вы спросите, почему? Автор проекта придумала, что в замке поселилась Белая Сова – символ мудрости, и гостям предлагается в антрактах выполнять задания квеста, отгадывать загадки, разыскивать сов в замке и получать подарки от друзей фестиваля.

Symphony Open Air SOVA – уникальный фестиваль, основанный на европейских традициях проведения концертов классической музыки на открытом воздухе. Год от года open air привлекает все больше гостей и участников. Билеты бронируются за полгода до события, задолго до объявления программы и состава участников.

Фестиваль становился дипломантом второй степени Межрегионального фестиваля индустрии событий «Event-прорыв – 2017», победителем ежегодной профессиональной премии «Золотой пазл: лучший ивент-проект» 2018 года.

ЕК Интересно, а как оценивают ваши проекты сами слушатели? У вас налажена обратная связь?

СБ Думаю, что на этот вопрос лучше ответят сами наши слушатели. Вот несколько отзывов из социальных сетей. «Иногда нам, девочкам, очень необходимо надеть красивое платье, нарядиться и пойти украшать мир. И мы нашли достойный повод – настоящий замок, берег водоема, симфоническая музыка и светское мероприятие!» «Это было потрясающе, мы не только получили моральное, но и эстетическое удовлетворение от самой атмосферы вечера, от уровня мероприятия, от потрясающих пейзажей и невероятной музыки! Эмоции просто зашкаливали! И так интересно встречаться такими красивыми в таком неординарном месте, но связанными общей темой!» «Сутки под впечатлением. Который раз пересматриваю фото и переслушиваю видео… До сих пор тремор в жилах. Первый органный open air удался на славу и получился очень атмосферным. Голландский цифровой орган “Йоханнус” в виртуозных руках и ногах органиста громко и уверенно заявил о себе. А я не устану восхищаться этим человеком и благодарить его за то, что он несет людям столько света, радости и счастья, наполняет сердца таким адреналином, что после его концертов невозможно заснуть. Тимур Халиуллин, поздравляю с огромным успехом и открытием нового концертного формата».