История Германа Галынина – это путь от триумфа к забвению, который начался в тульском детском доме, куда голодный и оборванный сирота-беспризорник пришел, чтобы выжить, и закончился в психиатрической больнице. Сколько ему было лет, как его на самом деле звали, в какой семье он рос, и откуда у него были такие феноменальные музыкальные способности – этого мы никогда не узнаем…  Человек со звезды – он пришел ниоткуда и ушел в никуда…

Но кое-что известно доподлинно: Герман Галынин был одним из любимых учеников Дмитрия Шостаковича, которому остался верен даже в разгар его травли в 1948 году. В 1951 году в 29 лет Герман Галынин получил Сталинскую премию за «Эпическую поэму на русские темы». Ему прочили  блестящее будущее, но тяжелая душевная болезнь это будущее перечеркнула. 15 лет с короткими перерывами он провел на больничной койке, продолжая сочинять и даже не имея возможности записывать ноты…

«Огромный “могучий” талант Г. Галынина, композитора-самородка, подобно скрытому огню, вспыхнул внезапно, разгорелся необычайно ярко, сверкнул всеми гранями и трагически угас, достигнув лишь первых вершин, за которыми могли и должны были следовать еще многие более высокие», – писал Дмитрий Шостакович.

Спектакль «Распад атома» – попытка вернуть музыку Германа Галынина современному слушателю. Режиссер и автор сценария Дмитрий Сердюк (он же исполнит главную роль) соединит симфонические фрагменты с документальными свидетельствами:

«Я вижу его музыку не как архивный материал, а как живую, пульсирующую материю, которая говорит с нами о свободе, одиночестве и цене творчества. Мы соединяем документы, музыку и театр, чтобы зритель не просто услышал, а почувствовал: за нотами стоит человек, который продолжал творить даже в самых нечеловеческих условиях. Это история не только о прошлом — она о нас, о том, что искусство способно победить забвение».

Музыку композитора исполнит Симфонический оркестр радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижера, заслуженного артиста РФ Сергея Кондрашева. «Музыка Германа Галынина – это ярчайшее отражение исторической эпохи, в которой жил автор, –  рассказывает Сергей Кондрашев. – Масштаб великих строек, трагизм войны и невероятная сила и подъем русских людей, восстанавливающих огромную страну из руин, являются главными чертами глубоко национального музыкального языка композитора».

В спектакле также примут участие пианист, победитель II Международного конкурса имени Сергея Рахманинова Владимир Вишневский и народный артист РФ Владимир Шульга.

Премьера спектакля «Распад атома» пройдет в рамках V Международного музыкального фестиваля «Энергия открытий». Этот фестиваль является частью уникального проекта Телерадиоцентра «Орфей» и ПАО Юнипро «Возрождаем наследие русских композиторов», благодаря которому слушатели узнали музыку Александра Мосолова, Николая Голованова, Алексея Животова, Владимира Дешевова, Георгия Катуара, Виктора Кнушевицкого, Вадима Людвиковского и других русских и советских композиторов XIX-XX веков, чьи имена по разным причинам были незаслуженно забыты.

На концерте оркестра «Русская филармония» разношерстность аудитории была видна невооруженным глазом: от зрелых людей до тинейджеров и даже детей.

В программу Queen Best Hits, прозвучавшую в Светлановском зале Дома музыки, вошли действительно самые известные, великие хиты Queen. We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, I Want to Break Free, A Kind of Magic – список можно продолжать довольно долго. Прозвучали и не столь активно ротирующиеся на радиостанциях и разных музыкальных каналах, но не менее значимые для творческого развития коллектива экстравагантная Bicycle Race, рок-н-ролльная Crazy Little Thing Called Love.

Секрет популярности группы и при жизни Меркьюри, и уже после нее заключается в стилистической многогранности их композиций. На протяжении почти двадцати лет Queen экспериментировали не только с различными подвидами рок-жанра, но и выпускали треки в стилях поп, диско, фанк и даже соул. И, конечно, то, что музыканты внедряли в свои песни, например, оперные фишки (можно вспомнить Bohemian Rhapsody, Innuendo), тоже придавало звучанию их творений особую эксклюзивность и непохожесть на других.

Группа Queen исполнила в Италии музыку Пуччини

Сам Фредди Меркьюри обожал оперу и неоднократно об этом говорил – в подтверждение своих слов незадолго до смерти выпустил пластинку Barcelona, записанную совместно с легендарной Монсеррат Кабалье. Четыре композиции из альбома прозвучали на концерте в Доме музыки. Их представили швед Магнус Баклунд и солистка Большого театра Дарья Зыкова, на время перевоплотившаяся в образ испанской дивы. О ее исполнении хочется сказать особо: голос певицы покорял своей трепетностью, аристократизмом и поистине завораживал гипнотической красотой. Кульминацией выступления артистки стало финальное ре четвертой октавы, блестяще взятое в финале композиции Barcelona, и стабильно, ровно выдержанное до самого конца произведения.

В программу концерта вошло и несколько песен других известных рок-групп конца XX столетия: Scorpions (Maybe I Maybe You), Nazareth (Love Hurts), Metallica (Nothing Else Matters), Europe (The Final Countdown), Gorky Park (Moscow Calling), Kiss (I Was Made for Lovin). Их сольно исполнил итальянский певец Симоне Романато, тогда как большинство композиций Queen были представлены в интерпретации Магнуса Баклунда. Friends Will Be Friends, We Are The Champions, Radio Ga Ga, The Show Must Go On Баклунд и Романато исполняли дуэтом, продемонстрировав отличное чувство друг друга, но сохраняя собственную индивидуальность.

Голос первого можно охарактеризовать как холодноватый, но роковая хрипотца и относительная близость тембру самого Меркьюри придают ему обаяние. Сценически Баклунд вел себя очень раскованно и свободно: легко общался с аудиторией на английском, активно прыгал, пританцовывал и бегал между рядами – что без проблем позволило найти контакт с залом.

Тембр Симоне Романато более эмоционально окрашен, при этом сам голос полетный, мощный и звучный, он подходит агрессивным хард-рок композициям. Потому неслучайно в его исполнении прозвучали хиты разных коллективов, исполнявших «тяжелую» музыку.

Великолепно выглядела «Русская филармония» под руководством темпераментного Роберто Молинелли, хотя в этот вечер звуковой массы со стороны оркестрантов было многовато: они сильно заглушали артистов (тут возникают вопросы к звукорежиссеру, который не смог правильно выстроить баланс между певцами и сопровождением). Но именно симфоническая интерпретация придавала композициям Queen особую роскошь и величие. В балладе Love of My Life, которую Меркьюри посвятил своей возлюбленной, подруге всей его жизни Мэри Остин, большой интерес представлял именно оркестровый аккомпанемент. Аранжировка песни, в которой струнные играли почти что ноктюрн гайдновской эпохи со всевозможными «завитушками» и трелями, показала связь творений Queen с академической музыкой. Что опять же доказывает их бессмертие и непреходящую актуальность.

Они такие разные

Постановка Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» – от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования.

Театральная атрибутика обобщенно воссоздает приметы ключевых этапов жизни Вертинского: две ширмы с газетными вырезками, будто из «гримерки», напольное зеркало с «чугунной» рамой времен дореволюционной России, сценический выступ с фонариками, как в кабаре; ресторанный столик с белой скатертью и цветами. Домогаров во фраке – в таком же Вертинский появлялся на сцене в зрелые годы. Кислицин в костюме Пьеро как бы выстраивает временную дугу с молодостью артиста.

На протяжении всего спектакля звучала музыка джазового квартета Евгения Борца. Помимо оригинальных аранжировок песен шансонье, музыканты сопровождали действие, будто следуя за движениями Кислицина или драматическими монологами Домогарова. Ритмы танго, элегические баллады, бибоп и даже отголоски фри-джаза переплетались с узнаваемыми мелодиями Вертинского. Время от времени «проскакивали» мотивы шопеновских вальсов, но главной темой оставался дух кабаре – тот самый, неразрывно связанный с образом «русского Пьеро». Рояль «в руках» Борца звучал легко, не перебивая и не заглушая, когда Домогаров читал письма или исполнял песенные новеллы. Но стоило квартету выйти на первый план, как они раскрывались ярко и страстно, мгновенно вызывая в зале овации. Без этой музыки спектакль, возможно, не обрел бы той полноты и цельности, которая так тронула зрителей.

Андрей Кислицин был свободен в жанре пантомимы. То одетый в костюм грустного мима, то танцующий с «кукольной дамой», до жути реалистичной, то в красивом пальто и шляпе, изображая «англичанина», – все образы отличались притягательным артистизмом, не перегруженным и слегка юморным. Было несколько фокусов и трюков, чем-то напоминающих цирковые, но и здесь все сошлось – Кислицин десять лет работал в Cirque du Soleil. Мастерство, позаимствованное оттуда, удачно вплелось в сюжетную линию спектакля.

Основой драматического слова стали архивные письма, автобиографические книги Вертинского и, конечно, песенные новеллы. Для тех, кто никогда не читал его личных писем, спектакль стал настоящим откровением. Живость, легкость, с которой артист обращался со словом даже в переписке, тонкая ирония и безусловная честность в описании происходивших с ним событий позволяли лучше понять, каким был этот выдающийся мастер сцены.

Александр Домогаров – актер «старой школы», любимец публики, и его выступление встретили с теплотой и ностальгией, особенно зрители старшего поколения. Его прочтение роли показало Вертинского – возможно, по замыслу режиссера – прежде всего как артиста кабаре. Несмотря на то, что Домогаров старался передать весь спектр эмоций – от темных и мрачных до светлых и радостных, – разница между страницами жизни Вертинского могла бы быть контрастнее. Облик героя вышел немного вальяжным, приближенным к современности, что не совсем соответствовало изысканному артистизму самого Вертинского. Хотя в творчестве Вертинского можно уловить черты русского шансона, оно возвышается над жанровыми рамками благодаря своей глубине и уникальной новеллистичности.  Но спектакль дал  повод поностальгировать о гениальном артисте, об ушедшей эпохе Серебряного века, приблизив ее к нам, а главное, еще раз утвердить  мысль, что секрет личности Вертинского, его сценического успеха заключается в его неподражаемой харизме и искренности.

Владимиру Спивакову подражают, ему завидуют, его превозносят – в любом случае вокруг него нет равнодушных. О нем прекрасно сказал его давний друг писатель Соломон Волков, выпустивший прекрасную книгу диалогов с Маэстро: «Он целен и целеустремлен, но он очень разный, этот Спиваков. Он не только музыкант. Он умница и эрудит, боксер, художник и философ. Любящий муж, внимательный отец. Стойкий, лояльный друг. Глубоко верующий человек, не выпячивающий свою веру напоказ, как это иногда случается. Спиваков делает много добра. С ним легко говорить. С ним можно помолчать. Он часто сомневается в себе. Ищет ответы на трудные вопросы, которые сам себе задает. Ошибается. Мучается потом… И старается не повторять своих ошибок».

В дни юбилея Владимир Спиваков получит множество приятных слов – и от первых лиц государства, и от почитателей из отдаленных уголков со всего мира. Редакция журнала «Музыкальная жизнь», на страницах которого Владимир Спиваков присутствует с первых шагов своей блистательной карьеры, присоединяется к поздравлениям и публикует выдержки интервью разных лет и высказывания известных российских артистов, выросших и формировавшихся в «эпоху Спивакова».

О себе

Уфа – город, где я родился. Мой отец после контузий на Украинском фронте был послан на авиационное предприятие в Уфу, где работал старшим мастером по производству двигателей для наших бомбардировщиков. А жили мы на улице Глинки, что тоже некий знак…

…После войны семья переехала в Ленинград. Ощущение раннего детства у меня ахматовское: «Был блаженной моей колыбелью / Темный город у грозной реки»… Мне было 13. Отец объехал весь город, занимая деньги, и преподнес мне эту скрипку итальянского мастера – мой первый серьезный инструмент. С ним я выиграл первую премию конкурса в Монреале, а сейчас на нем играет скрипачка из нашего Национального филармонического оркестра.

О семье

…Я отец-заочник, воспитанием детей занимался мало: выступал, гастролировал в разных странах. Тем не менее дочери видели пример того, как я честно работаю. Думаю, что именно это стало самым сильным воспитательным моментом. Мои дети прекрасные люди, милосердные и добрые. А самое главное, все четыре дочери очень дружат!

О времени

Жаль только, что в сутках 24 часа. Иногда злюсь на себя за то, что мне хочется спать. Сон – это поглощение времени. Если бы мне хватало двух часов сна в сутки, было бы хорошо. Я стал ощущать, как время спрессовывается. Как правило, человек замечает, что стареет, не глядя в зеркало, а по людям вокруг. Хотя мой эмоциональный возраст значительно меньше реального. Я стараюсь себя как-то поддержать. Постоянно немного занимаюсь спортом.

О России

Главными для НФОР всегда будут концерты в России. Ведь чтобы по праву называться «национальным» оркестром, надо по-настоящему поездить по стране, выступать перед самой разной аудиторией. Что мы и делаем. За свою историю оркестр объездил практически всю европейскую часть, от Мурманска до Краснодара, нас знают крупнейшие города Сибири, мы выступали во Владивостоке… В нашей гастрольной географии есть даже такие редкие адреса, как Сыктывкар и Мончегорск, где НФОР стал первым большим симфоническим оркестром, который приехал в эти города на гастроли из Москвы.

А в городе Североморске, являющемся закрытой военной базой Северного морского флота, мы выступали неоднократно, играя (правда, камерными составами, ансамблями оркестра) даже на военных крейсерах. Я уверен, что именно провинцией будет жива Россия. Именно провинциальные центры позволят сохраниться самобытности нашего отечества, станут тем почвенным слоем, который будет питать нашу духовность и культуру. Энергетика, которую мы получаем от общения с залом, с провинциальной публикой, дает нам невероятный импульс. Конечно, мы устаем от переездов на большие расстояния (вот когда понимаешь, насколько велика наша страна!), но то радушие и восторженный прием, который мы встречаем везде, компенсирует любую усталость и дает силы и вдохновение на новые поездки.

О музыке

Все, что касается оркестров, мне только в радость. А служителям Дома музыки я очень благодарен – они не сделали из меня чиновника, а дали возможность заниматься творчеством. «Музыка и искусство – это единственная связь земных низин и рая», – говорила Ахматова. Музыка – это счастье. То, что у нас отнимает жизнь, возвращает музыка. Чем больше людей, и особенно детей, будет учиться музыке, тем лучше они будут. Потому что в музыке, как правило, нет агрессии никакой.

О наградах

Не буду скрывать, что в своем отечестве официальное признание очень ценно. Даже Иосиф Бродский, когда узнал, что стал почетным гражданином Санкт-Петербурга, был растроган до глубины души и захотел приехать домой… Во Франции кавалеры ордена Почетного легиона носят маленькую красную ленточку. Она меня не раз выручала. Однажды из-за сильного дождя жизнь в Париже остановилась, и я опоздал на самолет. В ужасе подбегаю к человеку, который оформляет билеты. Он увидел ленточку и спрашивает: «Это у вас орден Почетного легиона?» Я говорю: «Да». – «Вы иностранец?» – «Да». – «Значит, указ подписывал президент Ширак?» – «Да». И как только появилась возможность, меня тут же посадили на самолет. А в приглашении на свадьбу испанского принца Филиппа указывалось, что нужно явиться при орденах. Решил надеть наш – «За заслуги перед Отечеством» III степени, а это широкая красная лента с двуглавым орлом на красном же кресте. Захожу, а придворные обращаются ко мне: «Монсеньор!» Они решили, что я кардинал.

О коллекционировании

Моей первой купленной работой стал эскиз к картине Бориса Кустодиева «Лихач» из серии «Русские типы». Там был изображен разбитной такой мужик в синем армяке, подпоясанный ярким кушаком, и в высокой меховой шапке. Колоритный типаж, так ярко и сочно написанный. Я купил эту работу в Лондоне. Это сейчас спрос на наших мастеров высокий и цены заоблачные, а в то время на рынке было очень много русского искусства, буквально наводнение, однако почти никто его не покупал. Думаю, что коллекционирование отражает человеческую личность так же, как и манера одеваться, держать себя… То, как человек говорит, как мыслит, что он собирает, кто его жена, какие у него дети, – все это есть отражение личности человека. И никуда от этого не денешься…

Екатерина Мечетина, заслуженная артистка России, член Совета при Президенте по культуре и искусству

Владимир Теодорович Спиваков – один из главных людей в моей жизни. Мы познакомились, когда я была еще студенткой. Встреча с ним произвела на меня ошеломляющее впечатление! Солнечный удар! Нет, я, конечно, знала, что есть Спиваков, что есть «Виртуозы Москвы», что он любимец публики и на его концерты не достать билетов. Но одно дело – знать это как факт, и другое дело – увидеть с близкого расстояния эту Личность.

Я, конечно, с того момента стала все соразмерять с ним. Он стал мерилом и образцом. Я и поныне ставлю знак равенства между именем Владимир Спиваков и словом «Музыкант», именно с большой буквы. Музыкант должен быть именно таким. Глубоким, искренним, бесконечно преданным своему делу, влюбленным в него всю жизнь, элегантным, артистичным, мудрым, щедрым и обладающим таким завораживающим Голосом. Это слово можно употребить в самом широком смысле. Голос как звук его скрипки, голос как идея личностного артистического высказывания, и просто его потрясающе красивый человеческий голос!

Он удивительный человек. Сколько любви в его душе, сколько добра сделано им тайно (как велит Евангелие) и явно, сколько людей могут быть благодарны ему за благодеяния и помощь – не счесть. Чехов сказал: «Если хочешь понять, что испытываешь к человеку, закрой глаза и представь – его нет, нигде. Не было и не будет. Тогда все станет ясно».

Невозможно представить русскую культуру без Спивакова! Он сам стал ее частью, бесконечно любя русское искусство и отдав ему весь свой невероятный мощный талант. Быть с ним на одной сцене, играть с ним для меня момент абсолютного счастья. Он ценит каждый звук, осмысливает его и обнимает всем сердцем. Он потрясающий аккомпаниатор; сам будучи солистом, знает, как сделать так, чтобы концерт превратился не в соревнование, а в сотворчество. Не раз я испытывала на сцене с ним моменты поистине мистического свойства, похожие на переход в более высокие сферы бытия.

В день рождения Маэстро я хочу поблагодарить его за то, что он принял меня в свою творческую и человеческую орбиту, за наши счастливые концерты и общение. Пожелать ему хочу крепчайшего здоровья на долгие-долгие годы. Его искренне любит такое множество людей, что энергия этой любви должна питать его светлой радостью. Вдохновение – это то, что ведет его по жизни, и то, что он внушает нам, почитателям его таланта и творчества.

Люблю и благодарю, мой Маэстро!

Александр Романовский, художественный руководитель Московского международного конкурса пианистов имени В. Крайнева

С самого детства Владимир Спиваков был для меня примером силы духа, мастерства и истинного служения искусству. Я помню, как мальчиком смотрел его игру и, завороженный, улавливал каждое движение, каждый звук, которые он извлекал из своей скрипки. Эти моменты остались со мной на протяжении всей моей жизни, вдохновляя меня стремиться к совершенству.

Владимир Теодорович не просто уникальный музыкант, он подарил миру величайший пример человеческого благородства и преданности своему делу. Он настоящий культурный маяк, который освещает путь другим, создает новые миры для поколений музыкантов и слушателей. Я благодарен ему за веру в меня, за тот путь, который мы прошли вместе. Сцена вместе с ним – это не просто пространство для исполнения, а храм, в котором каждое произведение оживает и пробуждает в людях лучшее.

Владимир Спиваков создал не просто два оркестра, а само живое дыхание музыки, которое объединяет людей, границы, эпохи. Под его руководством музыка перестает быть просто звуками, она становится голосом человечества.

Владимир Спиваков по-прежнему остается источником света для всех, кто его окружает, а его энергия и его безоговорочное служение музыке всегда вдохновляли меня и продолжают вдохновлять каждый день.

Для меня большая честь называть Владимира Теодоровича не только наставником, но и другом. В этот особенный день я хочу пожелать ему еще многих лет творческих достижений и счастья в кругу близких. Пусть его искусство продолжает освещать этот мир, как это происходит уже столько лет.

Александр Рамм, виолончелист, лауреат международных конкурсов, лауреат Премии Президента РФ

Владимир Теодорович для меня одна из важнейших личностей, повлиявших на меня как на музыканта и на человека. До нашей первой встречи с ним я восхищался его искусством издали, слушая его выступления в зале и по телевизору, и даже не мог себе представить, что когда-нибудь буду музицировать с ним.

Надо сказать, что на филармоническую сцену я вышел лишь после победы на Всероссийском музыкальном конкурсе в 2010 году, когда мне уже было 22 года. И затем, перед Конкурсом имени Чайковского в 2011 году, Владимир Теодорович решил поддержать нескольких молодых музыкантов – будущих участников состязания и дать обыграть программу с его оркестром. В числе этих счастливчиков был и я – работа с ним произвела на меня тогда неизгладимое впечатление, я был «на седьмом небе от счастья», ловил каждое слово, каждое движение его дирижерской палочки, каждую интонацию, взгляд. Не меньшее впечатление произвело и общение с Маэстро вне сцены: он оказался потрясающей теплоты и широты души Человек. Сейчас, выступая с ним достаточно часто, я переживаю те же эмоции и абсолютно счастлив, что судьба позволила мне общаться и работать с таким великим Мастером.

В прошлом году произошло событие в моей жизни, которое инициировал Владимир Теодорович Спиваков. Он лично выдвинул меня на Премию Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры, и для меня сам факт того, что великий Спиваков счел меня достойным, стал наградой.

Я поздравляю дорогого Владимира Теодоровича с юбилеем, желаю ему многих-многих лет активной творческой деятельности, крепчайшего здоровья, аншлагов в зале, интересных программ и благодарю за доброе отношение, поддержку и общение.

Арсентий Ткаченко, заместитель художественного руководителя Национального филармонического оркестра России, художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского филармонического камерного оркестра

Владимир Спиваков – большой Музыкант, всегда транслирующий некие идеи; мне нравится, что в его интерпретациях музыка имеет дыхание, жизнь и смысл. Он выдающийся деятель нашей культуры, сыгравший огромную роль в судьбе многих людей. Его выбор, его желание помогать людям, вылившееся в создание Благотворительного фонда, помощь больным детям, я расцениваю как подвиг. Далеко не всякий готов думать и заботиться не только о себе. И если у меня будет такая возможность, я бы хотел также идти по этому пути. Владимир Спиваков формально не был моим прямым учителем, но его пример – отношение к музыке, внимание к людям – оказал на меня огромное влияние.

Я пришел в дирижерскую стажерскую группу семь лет назад, уже пять лет я работаю как дирижер в Национальном филармоническом оркестре: могу сказать, что я постепенно завоевывал право на общение, которое безмерно ценю.

Если говорить о Спивакове-дирижере, то знаю, насколько он подробно готовится, работая с партитурой! Он всегда сам проставляет штрихи струнным и даже пальцы, находя варианты и краски для того, чтобы музыка прозвучала так, как он слышит внутри себя! Так же он уделяет большое внимание литературе, как публицистической (чтение дневников, где можно найти мысли непосредственно самого композитора), так и нотной, изучая партитуры с пометками композитора, сделанными им при жизни. Его образное мышление и те пожелания, которые он говорит на репетиции, лаконичные, но абсолютно точные. При работе с оркестром спокойствие Маэстро и уважение к музыкантам заставляет всех чувствовать себя одной большой командой, где каждый человек важен. И конечно, на концерте его энергетика обволакивает абсолютно всех людей!

В день юбилея и всегда желаю Владимиру Теодоровичу прежде всего здоровья и сил: уверен, что впереди у него еще большая радостная концертная жизнь.

Федор Безносиков, дирижер МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Большая часть моей жизни и творческого становления очень тесно связана с личностью Владимира Теодоровича Спивакова. Я имел счастье на протяжении четырех лет работать в легендарном камерном оркестре «Виртуозы Москвы» и должен сказать, что многому научился и продолжаю учиться поныне, уже в формате стажерской дирижерской группы оркестра.

Владимир Теодорович является для меня примером трепетного отношения к музыке, высочайшего профессионализма, любви, щедрости и выдающегося отношения к людям, музыкантам оркестра, которое мы всегда вместе с коллегами чувствовали и чувствуем по сей день. Его непререкаемый авторитет, масштаб личности неизменно заполняют все пространство репетиционного и концертного зала, где во время исполнения музыки абсолютно все участники действа, будь то музыканты или слушатели, могут воочию наблюдать ту огромную энергию, спонтанность творчества на сцене, которая исходит от Владимира Теодоровича. Когда он дирижирует или играет на скрипке, ни одна нота не звучит «просто так». Владимир Теодорович на протяжении всей своей жизни является примером настоящего служения музыке – качества, значение которого невозможно преуменьшить.

От всей души поздравляю Владимира Спивакова с юбилеем и с нетерпением жду возможности посетить юбилейные концерты!

Их совместный концерт – это настоящее приношение гению музыки, выражение любви композитору-мыслителю, композитору-новатору. В программе вечера прозвучат знаменитые Венгерские рапсодии и Трансцендентные этюды, а кроме этих известных сочинений – другие, не менее прекрасные и изысканные. Например, «Фонтаны виллы д’Эсте».

Елена Дроздова – выпускница аспирантуры РАМ им. Гнесиных (класс В. М. Троппа), лауреат нескольких международных конкурсов. Николай Петров называл ее «уникальным дарованием». Свой первый концерт Дроздова дала в 7 лет и вскоре стала стипендиатом программы «Новые имена». Позже она выигрывала конкурсы имени Артура Рубинштейна в Варшаве, Ференца Листа в Венгрии, Марии Юдиной на родине. По мнению Сергея Буланова («Музыкальная жизнь») Дроздова обладает редким качеством – в ней в равной степени сочетаются и обогащают друг друга и рациональное начало, и темпераментно-эмоциональное.

Петр Аверин – также ученик Владимира Троппа, признанный интерпретатор сочинений Листа, на родине композитора названный «Листом XXI века». Талант пианиста в юном возрасте был замечен Владимиром Спиваковым, пригласившим Аверина в свои легендарные «Новые имена». Выигранные конкурсы Софроницкого и Скрябина, гастроли по странам Европы и Китаю, подтвердили безошибочность выбора выдающегося дирижера. По мнению профессионального издания ClassicalMusicNews.ru искусству Аверина гармонично присущи в равной степени виртуозность и глубина.

Концерт Елены Дроздовой и Петра Аверина состоится 23 октября в Новом зале Дома музыки.