«Видеть музыку» исключает соревновательность как концептуальную идею, поэтому у фестиваля нет никаких других ключевых задач, кроме формирования между региональными театрами творческих связей и организации их гастрольной деятельности при поддержке Министерства культуры РФ и гранта Президентского фонда культурных инициатив. Так, на суд столичной публики, профессиональных музыкантов и критиков свои лучшие новые спектакли представят Самарский, Челябинский, Бурятский и Чувашский театры, «Санктъ-Петербургъ Опера», музыкальные театры Республики Карелия, Калининграда и Иваново, Театр Республики Коми и многие другие. Отдельный блок фестивальных показов будет посвящен 35-летию театра «Зазеркалье»: бессменные участники «Видеть музыку» в юбилейном году привезут в Москву «Отелло» Верди, «Пиковую даму» Чайковского и «Алису в Зазеркалье» Подгайца.

Команда фестиваля анонсировала также несколько образовательных лабораторий: для музыкальных критиков, молодых композиторов, художников по свету и не только. Кроме того, сформирована специальная «Детская программа», запланированы показы студенческих спектаклей, научно-практическая конференция, в рамках которой состоится цикл публичных дискуссий «Диалоги об опере» – многолетний авторский проект Георгия Исаакяна, основателя и руководителя фестиваля «Видеть музыку».

Открытие фестиваля стало своеобразным символическим актом: в Москву приехал коллектив Донбасс Оперы в составе более двухсот артистов. Спектакль «Князь Игорь», показанный в первый фестивальный день на Новой сцене Большого театра, сложился не благодаря, а вопреки. По словам директора Донецкого театра Евгения Денисенко, их здание, построенное незадолго до начала Великой Отечественной войны, сейчас иссечено осколками, в нем нет ни одного целого окна. С 2014 года театр сталкивается с тяжелейшими трудностями военного времени: менялся состав артистов, но труппа не прекращала репетировать, состав хора и оркестра удалось сохранить.

Сюжет подлинного памятника древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» о неудачном походе русского войска против половцев, взятого композитором Александром Бородиным в качестве основы либретто, режиссер из Санкт-Петербурга Юрий Лаптев переосмыслил, сделав его патриотическим и воодушевляющим. В его версии опера не заканчивается трагическим осмыслением сожжения Путивля и возращением бежавшего из плена главного героя: в финале показан «Половецкий акт» со знаменитыми плясками. Однако режиссер однозначно закрывает эту историю. После того, как хан Кончак объявляет о новом походе на Русь, сцена погружается во мрак, из которого на экран победоносно высвечивается изображение князя Игоря, стоящего с мечом посреди павших половцев – результат похода Кончака предопределен.

Спектакль визуально решен традиционно: художник-постановщик и художник по костюмам Ирина Долгова, хореограф-постановщик Вадим Писарев обеспечили классическое прочтение, вместе с тем не претендующее на чрезмерную роскошь. Солисты под руководством дирижера Юрия Парамоненко энергетически, безусловно, старались выложиться, сделать образы искренне и по-настоящему: Владислав Лысак исполнил титульную партию, в его жену Ярославну перевоплотилась Анастасия Мельникова, партию Владимира пел Андрей Кривохата, образ Кончака воплощал Максим Алексейчук, а его дочери Кончаковны – Светлана Ситник, партия Овлура была поручена Александру Бакулину. Сейчас можно желать только одного: скорейшего восстановления миропорядка. И тогда артисты вновь получат силы и возможности демонстрировать былое качество вокала, которым всегда славился Донецкий государственный академический театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко.

В афише фестиваля «Видеть музыку» собрано еще немало интересного, на многое можно обратить внимание – фестиваль только начинается. Например, «Зазеркалье» покажет «Пиковую даму» Чайковского, Санкт-Петербургский музыкальный театр привезет «Травиату» Верди. Из современного: Иркутский театр покажет оперу Гладкова «Старший сын», а Новосибирский музыкальный театр – мюзикл Романа Львовича «Опасные связи», Театр Сац предлагает «Двухсотлетнего человека» Габриэля Прокофьева и «Любовь к трем цукербринам» Константина Комольцева. Из совсем редкого и интригующего: 12 и 13 декабря в исполнении Бурятского театра можно будет послушать оперу Вано Мурадели «Великая дружба», ставшую не менее важным документом эпохи, чем «Слово о полку Игореве».

На склоне лет именитые творцы обычно погружаются в себя, размышляя о прошлом. А вот Джузеппе Верди, будучи на пороге 80-летия, написал оперу, от которой веет энергией молодого, полного сил человека. Хотя «Фальстафу» не очень везло с российскими постановками, и в целом опера не столь популярна, как другие хиты композитора, ее все равно интересно смотреть, и простор для постановочной фантазии несомненен.

Этими гастролями Донецкий театр оперы и балета имени А. Б. Соловьяненко («Донбасс Опера»), отмечающий 90-летие, открыл свой новый сезон. На данный момент в родном городе театр существует в «закрытом режиме». В одном из интервью его художественный руководитель Вадим Писарев рассказал: «Ни на один день театр не прекращал работать – жизнь продолжается, люди ходят на службу. Нам хочется вселить в них надежду, доказать всем, что скоро все наладится, – и мы занимаемся, репетируем, создаем новые спектакли, поддерживаем наш репертуар». Поэтому очевидно, что гастроли в Москве (театр также привез балет «Пер Гюнт») – это огромная моральная поддержка коллективу, который, наконец, встретился с публикой и почувствовал живое дыхание зала.

В программке режиссер-постановщик Александр Лебедев обозначил, что в новой версии «Фальстафа», в отличие от предыдущей постановки «Донбасс Оперы», он решил «поэкспериментировать» и осовременить действие. Теперь Фальстаф – артист на склоне лет, а за его спиной мы видим подвалы театра с остатками реквизита. Его буффонные панталоны и нагримированное лицо с лихими вихрами на висках контрастируют с современными костюмами и униформами прочих персонажей (художник по костюмам – Оксана Кубекина), как будто бы он принадлежит другой эпохе.

В то же время декорации не опускаются до примитивного конструктивизма (сценограф Сергей Спевякин): на заднем плане много интересных деталей типа афиш итальянских опер, гигантских оленьих рогов и – увы, теперь уже мемориального – фото королевы Елизаветы II. Такая эклектика вполне отвечает тенденциям в современных городах, в том числе и в Великобритании, где пейзажи старой доброй Англии мирно сосуществуют с модерновыми постройками.

Как и в оригинале, сэр Джон Фальстаф, самовлюбленный толстяк и пьяница, на старости лет решил приударить за двумя знатными красотками. Вадим Воловчук актерски убедительно передал карикатурность образа этого «клоуна», со всеми характерными ужимками и гримасами. Режиссер, чтобы подчеркнуть фривольность ситуации, ввел дополнительных персонажей – девушек-эскорт, пажа; они заполняют сценическое пространство и создают театральную суету и пестрый фон.

По контрасту с главным героем ревнивый муж Форд у Владислава Лысака получился очень серьезным и даже драматичным персонажем, впрочем, не лишенным самоиронии. По воле режиссера он стал банкиром, а его друзья – офисными служащими, которые в сцене поисков Фальстафа картинно крались и потрясали компьютерными клавиатурами. Этот момент был отлично поставлен с точки зрения проработки мизансцены и здорово исполнен всеми участниками. А вот эпизоды с миссис Мэг Пейдж (Татьяна Саввина) и миссис Аличе Форд (Светлана Малеева) получились режиссерски менее разнообразными и не столь отделанными в плане вокальной интерпретации.

Возможно, если бы мы смотрели этот спектакль на родной сцене театра, дирижеру Юрию Парамоненко удалось бы избежать досадных расхождений оркестра в ансамблях и провести действие с большим блеском. Но, несмотря на шероховатости, в опере было немало удачных, сильных моментов. Кажется, что наибольшие усилия постановочной группы были потрачены на финал, где и декорации привлекают внимание (деревья, словно сошедшие из готических фантазий), и артисты как будто воодушевлены музыкой. В итоге вся история оказывается игрой, в которую охотно вовлекаются все участники, с удовольствием переодеваясь в камзолы и маски, сбрасывая с себя скучные костюмы современности. Забавно, что под конец не только герои комедии повелись на коварные замыслы, но и те незадачливые зрители, что захлопали раньше времени после провокационной паузы в заключительном нонете. Как обратился Фальстаф к залу, «все одурачены!».