Мария Залесская, главный редактор издательства «Молодая гвардия»

Коллекция записей «живых», так называемых live-концертов пополнилась новым «экспонатом». Закрытие 41‑го Международного музыкального фестиваля имени Рахманинова 23 июня 2023 года увековечено на лейбле Artes Mirabiles. В программе – кантата «Колокола» (ор. 35) и «Симфонические танцы» (ор. 45). Между этими произведениями – целая жизнь. Символический рассказ о Судьбе Человека со всеми взлетами и падениями, но неизбежным приходом к Свету предлагает слушателям Алексей Моргунов. Для него творчество Рахманинова – особая статья. Недаром в свое время Владимир Иванович Федосеев назвал Моргунова «настоящим рахманиновским дирижером». Да и во всей команде исполнителей нет случайных людей. Сразу отметим солистов: Станислава Мостового, обладателя редкого по красоте тенора, покоряющего своей тонкой и чуткой музыкальностью, а также Эльзу Исламову и Дзамболата Дулаева, отличающихся философским глубоким проникновением в мир рахманиновской музыки. Вслед за Федосеевым хочется сказать: это настоящие рахманиновские певцы (кстати, Дулаев признавался, что Рахманинов – его любимый композитор).

В целом получилась органичная и гармоничная «симфония» с двумя коллективами: Магнитогорской академической государственной хоровой капеллой имени С. Г. Эйдинова и тамбовским Академическим симфоническим оркестром имени С. В. Рахманинова, которым как раз и руководит Алексей Моргунов.

Оркестр еще совсем молод. Был создан в 2021 году, но уже обладает собственным творческим «почерком» и, безусловно, большим потенциалом. Чувствуется, что произведения Рахманинова – его конек. Хотя, конечно, юношеский задор – «Раззудись, плечо! Размахнись, рука!» – пока еще превалирует в самой манере исполнения над зрелостью и мудростью. Слишком все прямолинейно, бескомпромиссно. Очень не хватает полутонов и нюансов. Есть только черное и белое. Слишком просто! Но ведь молодость, как известно, – это тот недостаток, который быстро проходит.

При этом в оркестре уже сегодня имеются достаточно сильные духовая и струнная группы – как раз то, что в первую очередь необходимо для исполнения и «Колоколов», и «Симфонических танцев». Заявка на победу подана!

В интерпретации Алексея Моргунова эти произведения объединяются в одно масштабное полотно. Как же это верно! Насколько максимально оправдан такой подход! Перед нами – многогранный портрет души – русской души, у которой все чувства открыты, распахнуты, обострены, а временами, наоборот, чуть завуалированы, скромны, словно тихая и неброская красота природы. Скажем, в окрестностях того же Тамбова. Почему бы и нет?

Моргунов называет «Симфонические танцы» «величайшей русской романтической симфонией». Про «русскость» «Колоколов» и говорить не приходится; мистическая мрачность стихов Эдгара По напрочь развеивается «православной сутью» рахманиновской музыки. «Смертию смерть поправ…» А жизнь прекрасна, несмотря ни на что! Спасибо Алексею Моргунову за Веру и Надежду!

И в заключение: Оркестр имени Рахманинова удостоен Большой оркестровой премии «440 Герц» именно за данный диск.

Богдан Королёк, музыкальный критик, куратор

Дирижер Алексей Моргунов возглавляет Оркестр С. В. Рахманинова со дня основания летом 2021 года для Тамбова и области делает огромную просветительскую работу как дирижер и ведущий, включая в программы и новые сочинения, и облигатного Рахманинова в сонме иных классиков, а на всю Россию заявил о себе на Конкурсе Рахманинова. В 2023‑м, когда страна сходила с ума от юбилея Рахманинова, Моргунов с оркестром выпустили на видео все симфонии и концерты Рахманинова, а на закрытии Международного фестиваля имени Рахманинова была сделана эта запись. Новый диск прежде всего есть портрет и заявление начинающего оркестра и его лидера.

В многокрасочных «Колоколах» подводят вокальные краски, отданные гостям. Большие качающиеся голоса солистов (Станислав Мостовой, Эльза Исламова, Дзамболат Дулаев) грешат приблизительными интонациями. Магнитогорская хоровая капелла имени С. Г. Эйдинова оставляет желать более собранного звука и точных вступлений. Трудности и в оркестре: часто нестройные струнные с подъездами к верхним нотам, нечеткость во вступлениях меди, каша в мелких фигурациях. В «Симфонических танцах», где оркестру не скрыться за ораториальным фасадом и сам материал гораздо цельнее и жестче, всему составу, особенно деревянным духовым, не хватает энергии и точности штриха – умеренный темп только подчеркивает это. В Andante con moto вальса ускользает moto. В «Симфонических танцах» мало танца, «ноги ватные», и только к финалу оркестр набирает силу и волю.

Студия Artes Mirabiles и звукорежиссер Алексей Погарский боролись с гулкой акустикой Концертного зала завода «Пигмент». Остались долгая реверберация, звуковой мусор, кое-где нарушенный баланс с выпирающими ударными. Никакая акустика не спасла бы от главной проблемы Оркестра Рахманинова и большинства отечественных коллективов. Это среднерусская манера исполнения – небрежно, зато от души. Даже если выдать это за особенности национального исполнения национального гения, всегда можно быть скрупулезнее в динамике, артикуляции, построении формы.

Хорошо, что тамбовский оркестр вышел в эфир – сейчас для этого не нужны лейбл и официальное издание. Коллективу в младенческом возрасте такие записи крайне полезны – они дисциплинируют музыкантов. В первом интервью «Музыкальной жизни» маэстро Моргунов манифестировал «продвижение бренда имени Рахманинова, потенциал которого не до конца используется для развития экономики и культуры региона» и «музыки в жизни должно быть как можно больше!» (см. № 1/2022). Обе маркетологические задачи диск выполняет. В художественной части, как сказал бы рецензент времен Рахманинова, от оркестра имени Рахманинова мы вправе ожидать большего. Это и будет интригой следующей записи.

Алексей Моргунов: Дирижировать Рахманиновым я мечтал с детства

Говорим «Джордано» – подразумеваем веристскую оперу конца XIX века «Андре Шенье». Однако успехи итальянского мастера известным хитом не ограничиваются: как всегда, свою игру ведут судьба и обстоятельства. Увы, другим оперным опусам не суждено было войти в золотой репертуарный фонд. Опера «Король», написанная в 1929 году, стала последней для композитора, хотя после ее создания он прожил еще двадцать лет и, судя по всему, не посчитал нужным иметь дело с обновлением исторического времени и музыкального языка. Незамысловатую притчу о «двойном дне» притягательности красивой жизни для простых людей Джордано придумал совместно с либреттистом Джоваккино Форцано. Сюжет простой: девушка перед свадьбой с простолюдином неожиданно для самой себя влюбилась в короля, но, когда увидела его без дорогих одежд и впечатляющей помпезности, вдруг поняла, что бывший жених симпатичнее и милее. Воплощение истории получилось компактным: три картины в сумме длятся чуть больше часа.

Несмотря на компактность, конечно, это никакая не камерная опера и даже не тяготеет к оперетте. Первое исполнение состоялось на сцене Ла Скала под управлением Артуро Тосканини с участием лучших певцов того времени во главе со звездой бельканто Тоти даль Монте, декорации поражали публику пышностью и эффектностью. Действительно, было для чего стараться: мелодическая изобретательность, интересная оркестровка с введением «звенящих» ударных, фортепиано и челесты, «игровые» персонажи, музыкально проработанные в буффонной стилистике, красивая партия для лирического тенора и виртуозные задачи для колоратурного сопрано с «ми» третьей октавы. Почему же опера «потерялась» и непопулярна? Во-первых, партия сопрано чрезвычайно трудна. Во-вторых, мода на короткие спектакли появилась только в последние годы.

2023 год для «Короля» неожиданно стал ренессансом: Екатерина Ферзба вполне справляется с виртуозной партией Розалины, а публике столь короткое и ненавязчивое погружение в мир оперного искусства очень даже нравится. Режиссер Юрий Муравицкий откровенно говорит в интервью, что ему «абсолютно чужд театральный реализм», и делает понятный яркий спектакль: певцы играют в солистов барочного театра с вычурным гримом и экзальтированным поведением, с удовольствием комикуют, соответствуя своим «маскам», естественно, в пантомиме. Музыка позволяет сделать такое визуальное решение, поскольку является стилистическим микстом, открывающим широкое поле для интерпретации.

Все прилично поют: тенор Артем Попов ровно и без напряжения ведет партию Коломбелло, баритон Дзамболат Дулаев не теряет технический контроль, когда пользуется немалым спектром выразительных интонационных красок для создания образа титульного персонажа. Родителей помешавшейся на короле девочки харизматично отыгрывают Александр Маркеев и Виктория Преображенская. Комическая тройка в плане вокала воспринимается скромнее, но актерские задачи режиссер с ними отработал: Гадалка – Злата Рубинова, Судья – Кирилл Филин, Священник – Алексей Сулимов. Небольшие, но важные для воплощения комических эффектов роли церемониймейстеров органично воплотили Дмитрий Чернов и Василий Гафнер. В опере задействовано много людей, но при этом нет мельтешения: прекрасен хор, поющий и играющий буквально как знаменитый ансамбль Swingle Singers.

Что остается за скобками спектакля? Вопросы, на которые интересно было бы получить режиссерские решения. Почему, например, в финале Коломбелло так быстро и легко прощает Розалину? Какова роль Короля – элементарная похоть или судьбоносное нравоучение? Кстати, в спектакле есть намек на второй ответ относительно последнего вопроса, но считывается неоднозначно. Важно понимать, что художник Петр Окунев совсем не для сложного психологического театра создавал барочные декорации и кукольные костюмы: ради получения удовольствия на этом спектакле нужно отпустить ситуацию и отказаться от серьезных запросов. Хотя «Короля» Джордано без проблем можно поставить с учетом всех тенденций и возможностей современного театра. Материал предполагает и пародийное комикование в духе итальянского народного театра, и актуальное прочтение.

Постановка «Короля» – музыкальная победа дирижера Антона Гришанина. Маэстро решил ряд заковыристых задач. Например, подчинил плотную оркестровку акустике Камерной сцены, удачно выстроил баланс с певцами – и вообще собрал хороший состав: музыканты под его управлением с блеском играли виртуозные соло и сложные места, которыми изобилует партитура. Большой театр не ошибся, сделав ставку на «Короля», – спектакль сложился и явно будет иметь успех.