В качестве открывающего номера Екатерина Анохина исполнила «Хроматическую фантазию» И.С. Баха в транскрипции для цимбал. Денис объяснил этот выбор тем, что их звучание близко клавесину, для которого Бах изначально писал. Фактурно богатая и насыщенная музыка зарядила публику и заодно открыла многим глаза на широкий диапазон выразительных средств, доступных цимбалам, – как игра палочками-молоточками, словно на ксилофоне или вибрафоне, так и щипковая игра, как на арфе. Резонанс на цимбалах также значительно больше, чем на арфе или клавесине, напоминает больше звучание правой педали фортепиано, что позволяет звукам «повисать в воздухе», медленно растворяясь. Екатерина Анохина с точностью и изяществом интонировала все причудливые мелодические повороты музыки Баха, вызвав заслуженные аплодисменты аудитории. В пару к бурной фантазии барочного композитора было поставлено раннее сочинение Янниса Ксенакиса Dhipli Zyia, где цимбалы вновь играли в дуэте с виолончелью (Светлана Ярцева). Жесткий танец а-ля Барток воспринимался неоднозначно – контраст c Бахом довольно предсказуемо вышел не в пользу грека.

Во втором блоке Хоров поставил рядом сочинения, отображающие любовное влечение. Так, в прелюдии Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна» ему услышалось далекое воспоминание о первой любви. Музыка, написанная для фортепиано соло, получила новое прочтение в версии для флейты и фортепиано и весьма органично встала в один ряд с «Сиренами» и «Послеполуденным отдыхом фавна». Волшебный, томный тон этой пьесы великолепно передала флейтистка Ирина Стачинская в партнерстве с пианистом Михаилом Турпановым. А вот «Стамбул» Кузьмы Бодрова показал совсем другой тип отношений, где флейта и мандолина находятся в постоянном соперничестве друг с другом, в «дуэте раздора», выражаясь по-оперному. Ирина Стачинская, которая в свое время исполняла премьеру этого сочинения, эффектно исполнила эту пьесу в ансамбле с Александрой Скрозниковой (мандолина).

Приятно удивило рондо-каприччио Бетховена «Ярость из-за утерянного гроша». В оригинале сочинение называлось «рондо в венгерском стиле», и именно на прихотливость и танцевальность сделал упор Михаил Турпанов. Играя столь же мелодично, как и виртуозно, пианист нашел много нюансов в, казалось бы, заезженном музыкальными школами сочинении и сорвал шквал аплодисментов. В паре с Бетховеном была исполнена «Медитация в японском саду» Елены Фирсовой, где соединились тембры флейты, виолончели и фортепиано. Обещанное медитативное просветление пришло далеко не сразу; поначалу в композиции преобладало беспокойство, как будто бы налетали порывы ветра.

После перерыва зрителей ждало соприкосновение с музыкальным приношением – но не с тем, которого можно было ожидать. В девяностых годах Павел Карманов написал трио «Подарок самому себе на день рождения». За броским названием скрывается довольно глубокая по смыслу, хотя и не самая разнообразная по технике музыка. По замыслу композитора, исполнители выходят на сцену не одновременно, а постепенно подсоединяясь по ходу движения музыки: сперва пианист (Михаил Турпанов), затем виолончелистка (Светлана Ярцева) и альтистка (Антонина Попрас). В конце же музыки они в обратном порядке по очереди уходят, как гости после дня рождения.

Этим вечером Денис также представил публике премьеру своей Токкаты для фортепиано, написанной для Михаила Турпанова. По признанию автора, Михаил уже давно сотрудничал с ним и записал около десятка его сочинений, так что яркая, искрящаяся энергией музыка Токкаты была рассчитана под его возможности и темперамент. Позже Денис Хоров обещал, что произведет студийную запись после «доработки» с пианистом, хотя уже в этом исполнении был виден высокий уровень качества игры.

Весь ансамбль «АКлассика» (руководитель – Светлана Ярцева) собрался для заключительного номера – сочинения Арво Пярта с подходящим названием Fratres («Братья»). Написанная в свободной форме, своего рода вариации на шеститактную тему, композиция гораздо более выразительна в оригинальной версии для скрипки и струнного оркестра – увы, значительная доля драматизма оказалась потеряна из-за пестроты тембров.

По окончании концерта зрители смогли выразить свою признательность композитору и исполнителям в выставочном зале музея. Вообще, музей уже давно проводит концерты по типу «классика и современность», позволяющие протянуть очень важный мост между традициями и новыми веяниями. Можно только пожелать, чтобы таких концертов было больше.

Денис Хоров и Александр Веретенников: Фестиваль – высота, которую мы взяли вместе

«Мое обращение к “Роману о Розе” – неслучайно, это хрестоматийный памятник французской литературы эпохи Средневековья, в стихотворной форме повествующий о любви, – говорит Екатерина. – Неподражаемое обаяние этого текста в виртуозном исполнении актера театра Гоголя Дмитрия Высоцкого, незатейливость и в то же время ажурность сюжета, остроумие и интеллектуальный масштаб авторов, создавших это произведение, погружают в удивительную атмосферу, подчас медитативную, в другой раз наполненную неподдельным юмором».

Текст романа богат символами, аллегориями, красочными ассоциациями и вместе с тем поражает полнейшей актуальностью в рассуждении о любви для современного человека. Свод житейской земной морали перемежается с тончайшим французским юмором, психологической правдой и необычайной красотой слога. Музыкальное обрамление спектакля при участии вокалистов и редких музыкальных инструментов эпохи Средневековья придает необычайное обаяние и чарующую атмосферу всему действию, выстраивая удивительно цельную по замыслу и взаимодействию всех артистов композицию. В спектакле прозвучит музыка Г. де Машо, Т.Арбо, К. Жанекена, Ж-Ф. Рамо. Вместе с Екатериной Анохиной ее исполнят Светлана Ярцева (виолончель) и София Каландадзе (арфа).