ЕК Екатерина Николаевна, вы возглавили театр в январе 2022 года, а уже осенью мы смотрели постановки Большого театра Беларуси на Исторической сцене Большого театра в Москве. Вам важно было восстановить культурные связи между нашими странами?

ЕД Вы правы. Мы возобновили традицию гастролей в Москву и, если так можно выразиться, презентовали себя спустя 30 лет. Тогда привезли национальную оперу «Дикая охота Короля Стаха» Владимира Солтана и авторскую версию балета «Щелкунчик» Валентина Елизарьева. Осенью 2024 года мы провели Дни Минска в Петербурге, в Мариинском театре, куда также привозили «Дикую охоту короля Стаха». А в апреле нынешнего года мы показали на Новой сцене Большого театра «Патетический дневник памяти», куда вошли сочинения белорусских композиторов, написанные за последние сто лет. Спектакль посвящен событиям Великой Отечественной войны. В прологе звучит песня «Война не нужна», а в восьми эпизодах показаны разные события той поры: Хатынь, Брестская крепость… В постановке занята вся труппа: хор, оркестр, оперные певцы, балет.

Так что наши контакты достаточно сильны на сегодняшний день. И я рассматриваю участие в фестивале «Видеть музыку», проходящего при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры России, как продолжение этого курса. Мы впервые приглашены в программу этого форума, и для нас большая честь, что в рамках юбилейного, десятого фестиваля мы привозим нашу новую премьеру.

ЕК Спектакль ведь увидел свет в июне?

ЕД Да, мы его показали два раза летом, дважды на открытии сезона в сентябре и вот теперь в Москве. Играем спектакли два дня подряд, поскольку тут сложные декорации – их приходится долго устанавливать.

ЕК Почему именно «Орлеанская дева»?

ЕД Мы объявили «Год Чайковского в Большом театре Беларуси»: у нас этому посвящено все – и выставки, и спектакли, и всевозможные музыкальные концерты в фойе театра за полчаса до начала спектаклей. Премьера «Орлеанской девы» вошла в программу праздничных событий, и нам показалось важным показать новую работу и в Москве. Кроме того, этот спектакль нетипичен для стиля нашего театра – мы ранее ничего подобного не делали. И хотим заявить о себе с новой стороны.

ЕК Хотя для режиссерского стиля Георгия Исаакяна это вполне привычный подход к интерпретации классического материала.

ЕД Когда мне Георгий Георгиевич сказал, что спектакль не будет костюмным, что сюжет будет все-таки как-то перекинут в современность с тем, чтобы мы сегодня осмыслили события многовековой давности, мне такая идея показалась любопытной. Потом, когда рождалась концепция, не скрою, у нас были разногласия, как это все должно завершиться. Но в итоге Георгий Георгиевич убедил, а работа замечательного художник Алексея Трегубова стала украшением спектакля – тут великолепный видеоряд, свет.

ЕК Но я так понимаю из ваших слов, что для репертуарной политики театра в Беларуси такой спектакль – эксперимент?

ЕД В каком-то смысле да. С другой стороны, понимаете, сегодня картина очень меняется и в том, что касается публики, ее интересов. У нас значительно больше стало появляться молодежи, студентов. Причем они ходят в театр даже с соблюдением некоего определенного дресс-кода. Меня это очень радует. И мне показалось, что наш новый спектакль будет связывать академическое искусство с современностью, как-то актуализировать его. И несмотря на то, что я абсолютный академист по своему образованию и по своим пристрастиям, но там, где я чувствую художественную составляющую, я считаю, что эксперимент допустим. Хотя, конечно, я не представляла себе Жанну д’Арк в джинсах.

Но, с другой стороны, кто-то будет критиковать, говоря, что уже 30–40 лет, как европейские театры делают такого рода вещи. Мне кажется, что здесь сохранены как раз очень важные ориентиры, что музыка не вступает в противоречие с действием. И даже тексты в событиях, которые разворачиваются в современном времени, воспринимаются абсолютно органично.

Ну и, конечно, во главе всего – великолепная музыка Чайковского, от которой получаешь просто истинное наслаждение. И для меня загадка, почему эта опера так мало ставится в мире.

ЕК У вас уже третий сезон работает как главный дирижер Артем Макаров, возглавлявший Башкирский театр оперы и балета.

ЕД Артем Валентинович откликнулся на наш призыв об участии в конкурсе на должность главного дирижера. Затем провел целую серию спектаклей, причем взял сложные во всех смыслах – и сценически, и музыкально – названия: «Макбет», «Летучий голландец», «Самсон и Далила», «Турандот», «Тоска». У него сразу же сложился контакт с оркестром – музыканты относятся к нему с большим уважением, даже, я бы сказала, с пиететом. И он выиграл этот конкурс и получил пост главного дирижера. Более того, в мае этого года Артем Валентинович занял должность художественного руководителя Большого театра Беларуси. Поэтому сегодня он – моя правая рука в творческих процессах, в том, что мы реализуем.

ЕК Какие планы театра? Например, будут ли постановки опер современных белорусских композиторов?

ЕД Когда мы сделали «Патетический дневник памяти», то поняли, что у нас огромный пласт национальной музыки, которая по разным причинам ушла из репертуара. Сегодня я вижу свою задачу в том, чтобы у нас появилось сочинение, рассказывающее в целом об истоках государства белорусского. И у нас есть такая страница в истории, связанная с городом Полоцком. Там располагается целый ряд святынь, оттуда происходит большое количество святителей Беларуси, отсюда мы исчисляем нашу государственность. Сочинение будет условно в духе «Града Китежа» Римского-Корсакова.

ЕК То есть историческая эпопея?

ЕД Да, посвященная великим людям, святым, героям и страстям, которые там разыгрывались. Достаточно вспомнить хотя бы Рогнеду, Рогволода, князя Владимира. В общем, все, что касается этой земли, ее традиции. Сейчас уже пишется синопсис к такому сочинению. В нем будет и оперное действие, и балетные номера.

ЕК А кто создаст музыку?

ЕД Мы пока в стадии обсуждения, есть договоренности, но мне кажется, кроме новой музыки, мы включим сюда и какие-то классические опусы. В ближайших планах – новая постановка «Щелкунчика» Петра Ильича Чайковского, балет выйдет в конце ноября. Его ставит наш главный балетмейстер, заслуженный артист Российской Федерации Игорь Колб – он родился в Беларуси, но на протяжении многих лет был премьером Мариинского театра. Далее из планов на этот год – очень любимая опера, которую постоянно вспоминают зрители: «Набукко» Верди в постановке Джанкарло дель Монако. Мы договорились о том, что в марте мы уже представим премьеру, и это будет исторический костюмный спектакль. А завершим сезон обновленной «Баядеркой», спектаклем, который также очень любят. Здесь, конечно, гениальная сцена, которую ждут всегда и зрители, и слушатели, – это знаменитые «Тени». Занимается возобновлением Игорь Колб. Далее есть замысел постановки балета «Шагал», Марк Шагал – выходец из Беларуси, из Витебска. У нас есть интереснейший музыкальный материал. И календарный год мы завершим, скорее всего, оперой «Искатели жемчуга» Бизе в постановке главного режиссера театра Анны Моторной. Думаю, получится легкий, прозрачный спектакль, потому что у нас в афише достаточно масштабных, больших опер. Надеюсь, что в дальнейшем мы также привезем какие-то из этих новых работ в Москву.

Виктор Ровдо формировался под влиянием нескольких культур: родился в маленьком местечке Сморгонь, в семье настоятеля православной церкви. Потом учился в Вильно в православной духовной семинарии, пел в любительском хоре Белорусского студенческого союза, которым руководил тогда крупнейший хоровой дирижер середины прошлого века, собиратель белорусского фольклора Григорий Ширма. Виктор Ровдо не сразу нашел свой путь: параллельно учился на врача на медицинском факультете Вильнюсского университета и на дирижера – в  Литовской консерватории. Но тяга к хору взяла свое, и вот молодой дипломированный хормейстер едет покорять столицу СССР и поступает в аспирантуру Московской консерватории в класс к ректору Александру Свешникову. А тот направляет его поработать в знаменитый Государственный академический русский хор, дает возможность попробовать себя в преподавании в Московском хоровом училище. Все это дало тот фундамент, на котором развился талант Виктора Ровдо.

Он возвращается в Минск – поднимать хоровое образование и исполнительство: вначале как главный дирижер в хоровой капелле, потом как руководитель Академического хора Белорусского телевидения и радио и параллельно профессор, затем завкафедрой в Белорусской государственной консерватории. За вклад в профессию был удостоен звания «народный артист СССР». Итог созидательной деятельности Виктора Ровдо – сотни ярких выступлений, праздники песни, воспитанная плеяда талантливых учеников: они теперь сами возглавляют хоры, проводят конкурсы, преподают – и трепетно чтят память учителя.

«Он любил молодежь, иногда даже с большим удовольствием общался с нами, студентами, чем со своими ровесниками. Неслучайно он руководил Хором студентов консерватории – это давало ему энергию, подпитывало его, – говорит Инесса Бодяко, инициатор торжеств в честь Учителя и его преемница на посту заведующей кафедрой хорового дирижирования в БГАМ. – Профессор бывал строгим, но мог и пошутить. Любил принимать гостей: когда мы приходили к нему домой, то всегда накрывался обильный стол, а потом как ритуал – мы рассматривали его фотоальбомы. Виктор Владимирович аккуратно собирал свои многочисленные фото, подписывал их. Теперь многие из них бережно хранятся в библиотеке нашей Академии».

Своими воспоминаниями делились и другие ученики, а также гости, приглашенные на этот замечательный праздник. Двухдневная конференция стала также площадкой для интересного обмена опытом, репертуаром, где к белорусским коллегам присоединились декан Санкт-Петербургской консерватории Сергей Екимов, доцент Ростовской консерватории Татьяна Овчинникова, автор этих строк Евгения Кривицкая, представившая новый хоровой сборник «Родион Щедрин. Век двадцать первый». Руководитель концертного хора ДМХШ «Алые паруса» (г. Красногорск) Елена Володина провела мастер-класс, обсудив вопрос «использования элементов хорового сольфеджио в репетиционной работе с хором как метод развития интонационных и творческих навыков детей».

С особой миссией прибыл и.о. ректора Академии хорового искусства и профессор Московской консерватории Александр Соловьёв, который поздравил Белорусскую Академию от лица этих двух крупнейших вузов, преподнес в дар редкое фото Виктора Ровдо с дарственной надписью своему учителю А.В. Свешникову и ценные материалы из архива Госхора, переданные его нынешним руководителем Г.А. Дмитряком.

Торжественный концерт запомнился отличной драматургией и динамичной сменой номеров. Ни одной паузы, «провисания», технических накладок: архивные видеокадры, приветствия, выход хоров, оркестра, концертмейстеров, солистов, дирижёров – все шло без швов.  По замыслу организаторов главными действующими лицами стали три коллектива, которые пестовал Ровдо – уже упомянутые Академический хор Национальной государственной Белтелерадиокомпании, студенческий хор БГАМ и Хор мальчиков и юношей имени И. Журавленко. «Виктор Владимирович собрал на свое столетие хоровое вече, – прочувствованно сказал со сцены в своем приветствии ректор БГАМ Екатерина Дулова. – Этому музыканту был присущ утонченный академизм, стремление к красоте, глубокая духовность. Я с невероятным пиететом наблюдала моменты, как он входит в холл консерватории, проходит в класс, проводит занятия, какие советы дает ученикам – это был человек высокого полета». В течение концерта на экране возникали кинокадры идущего «летящей походкой» Маэстро Ровдо с развивающейся белой, как лунь копной волос – годы окрасили его сединой, но не отняли одухотворенности и внутренней устремленности высь.

Важно, что все сказанные слова о школе, о традициях и достижениях юбиляра нашли подкрепление в звучащей музыке. Кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева, в исполнении которой принял участие Симфонический оркестр Республики Беларусь под управлением Александра Анисимова, стала своеобразной поминальной литией, настроившей на возвышенный лад. Вторая часть концерта, более демократичная и разножанровая, стала парадом хоровых дирижеров. Худруки хоровых коллективов Андрей Саврицкий, Инесса Бодяко, Семен Климанов, выходившие к Сводному хору, доставили большую радость своими интерпретациями, а певцы продемонстрировали ту самую высокую культуру исполнения.

Посланец из России Александр Соловьёв в качестве музыкального приношения продирижировал «Богородице Дево, радуйся» Рахманинова.  Это сочинение имело особую значимость в жизни Ровдо. Как рассказал протоиерей Федор Повный, «когда обсуждался концерт к 1000-летию Крещения Руси, Виктор Владимирович обратился к митрополиту Филарету с вопросом: почему же можно петь “Аве Мария”, но запрещено – “Богородице Дево, радуйся”? Ведь музыка и молитва имеют похожее воздействие на душу человека. Виктор Ровдо так глубоко понимал музыкальную партитуру, потому что он умел слушать и слышать Бога. Его дирижерскому жесту подчинялись не только певцы, но и публика, и те люди, с которыми он соприкасался. Он вел, он не был ведомым, за ним стоял Господь».

И словно в подтверждение этих слов в финале концерта, когда зазвучала песня И. Дунаевского  «Летите голуби, летите», сам юбиляр, с экрана, стал дирижировать хором и залом. Это был незабываемый момент единения всех присутствующих, испытавших почти магическое воздействие личности, словно ожившей в эти минуты благодаря силе искусства.