В зале театра – солд-аут, на оперной сцене – камерно-вокальные сочинения под рояль, не больше трех музыкантов. Умный и зажигательный конферанс Богдана Королька обнаруживает точки соприкосновения между новым и старым, только что написанными партитурами и незаслуженно забытыми шедеврами вокальной музыки. Все это – проект «Урал Опера Концерт». За премьеры, звучащие со сцены в этом цикле, ответственен Союз композиторов России: новые произведения созданы благодаря их программе композиторских резиденций.

«Кармен: финальная сцена» – такое название предложил театру Роман Цыпышев. Безумец! Решил соперничать с одной из самых известных мировых опер? Вовсе нет! Это не пародия и не злая шутка, скорее мокьюментари, альтернативная версия развития событий. «Опера Ивановна во всей красе», – едко замечает Богдан Королёк. Наполненная юмором, эта музыка в какой‑то момент раскрывает перед слушателем надлом, тоску и боль. Звучание предельно откровенно: так горе прорывается сквозь радостное кривляние, слезы душат сквозь смех. Подобное мерцание кураторским взором уловил Богдан Королёк, поставивший в пару к Цыпышеву вокальные и фортепианные произведения Сергея Прокофьева. Все сочинения блестяще представили солисты «Урал Оперы» Елена Бирюзова и Евгений Бовыкин, а также пианист и постоянный гость екатеринбургской сцены Герман Мархасин.

«Хочется жить и действовать так, чтобы результаты говорили за тебя. Поступки – без лишних слов», – делится Цыпышев. За последний год он успел выиграть конкурс на написание актуального саундтрека к столетию «Броненосца “Потёмкин”» Эйзенштейна, а также создать часть спектакля «Быстрые свидания» – одноактного балета, который появился благодаря энергии «Урал Оперы» и Союза композиторов России.

Теперь Роман Цыпышев стал героем «Лаборатории современной музыки» – проекта, который успешно проводит в этом сезоне Свердловская филармония. В фокусе внимания ранее оказывались маститые современные композиторы Владимир Горлинский и Настасья Хрущёва, Владимир Раннев, Антон Танонов и Алексей Сысоев. И вот, наконец, впервые – уральский автор! Лаборатория проходила в филармонии на следующий день после премьеры Цыпышева в «Урал Опере».

«Нам хочется представить слушателям современную музыку во всем ее разнообразии: стилей, жанров, подходов, тем, – рассказывает куратор «Лаборатории» Александра Шакирьянова. – Каждый композитор – это отдельная планета. У каждого – неповторимый взгляд и способ творческого самовыражения. Но выбираем всегда тех, кто сегодня во многом определяет пути развития современного искусства».

Проект привлек в Свердловскую филармонию многочисленную новую аудиторию, в особенности молодежь. Дружелюбный и пластичный формат – разговор с композитором до или между произведениями, живое неформальное общение с публикой или серия подкастов – побуждает изучать новую музыку и генерировать вопросы автору, онлайн или лицом к лицу. «Некоторые слушатели удивляются, что классики будущего живут среди нас», – комментирует Александра Шакирьянова.

На закрытии первого сезона «Лаборатории» прозвучали совершенно разные сочинения Романа Цыпышева: ироничное «Размышленьице» для ансамбля, герметичная и меланхоличная «Лебединая песня» для голоса, двух синтезаторов и инструментов, а также «Необратимость» для струнного квартета – экстракт из кинопартитуры «Броненосца». Все это подтверждает широту интересов автора.

В паузах между исполнением музыкальных пьес беседу с композитором модерировал Богдан Королёк, который накануне представлял «Кармен: финальную сцену». Диалог получился насыщенным: некоторые вопросы вводили героя в ступор, какие‑то выявляли внутренние противоречия. Обозначу парой штрихов, о чем шла речь.

О важности ремарок: «“Убого” или “убогонько” в нотах – огромная разница! – поясняет композитор. – А заголовки вроде “Размышленьица” создают самый точный аффект».

Про близость романтическим идеалам: «Я романтический герой. Это про меня».

О том, как его музыку принимают в Свердловской филармонии: «Странно, что всем нравится. Если хотите сказать что-то грубое, то не сдерживайте себя!» – шутит Роман.

Идеальный исполнитель – «тот, кто работает из своей органики с моей пьесой». Особенно ценно такое наблюдение для вокалистов (Цыпышева, к слову, в биографиях часто обозначают как мультивокалиста): «Нет идеального образца или демозаписи. Творчество здесь и сейчас».

«Посылаю голосовые самому себе как наброски и идеи для будущих пьес» – нетипичный подход!

Об иронии в собственной музыке: «Ни на что не претендую! Так меня никто не осудит, не сможет задеть!»

Главный композитор прошлого – Дмитрий Шостакович. «Раньше были и Прокофьев, и Шостакович. А сейчас только Дмитрий Дмитриевич. Старею!»

За обаянием и иронией Цыпышева, его мистификациями, противоречивыми и туманными ответами скрывается ранимая душа и рефлексирующий герой, интеллектуал и эстет, чей талант наконец‑то оценили в родном Екатеринбурге.

Свердловская филармония привлекла к проекту местных музыкантов: солистов Уральского академического филармонического оркестра и ансамбль InterText, специализирующийся на экспериментальных партитурах, а также участников «Кармен: финальной сцены» – певицу Елену Бирюзову и пианиста Германа Мархасина. Внимательное отношение к авторскому замыслу Цыпышева обещает новые коллаборации с этими солистами.

«Лаборатория современной музыки», как и «Урал Опера Концерт», обязательно продолжатся. «Мы в филармонии на осень 2027-го задумали большой фестиваль с симфоническими премьерами!» – интригует Александра Шакирьянова. Кажется, Екатеринбург превращается в столицу новой музыки. По крайней мере, за Свердловской филармонией и ее новыми проектами предлагаю следить. Лет через двадцать прозвучавшие здесь сочинения станут новой классикой, а сегодняшние концерты так называемого современного репертуара превратятся в историю.

Роман Цыпышев: Я хотел, чтобы моя музыка просто столкнулась с «Броненосцем»