В последние годы в театре претворяется в жизнь идея проводить сольные концерты оркестра, где он исполняет произведения различных эпох. Это прекрасная школа для развития технического оснащения и чувства стиля у музыкантов. Можно смело констатировать тот факт, что от программы к программе уровень игры коллектива растет. Новый концерт – тому подтверждение. Его подготовил победитель II Международного конкурса пианистов, дирижеров и композиторов имени С.В. Рахманинова Олег Худяков: оркестр продемонстрировал почти филармоническую выучку и великолепное понимание материала.

В первое отделение вошли концерты для кларнета, тромбона и вариации для гобоя на тему романса Глинки «Что, красотка молодая». Солистам здесь аккомпанирует не полноценный симфонический оркестр, а духовой. Объяснение этому можно найти у самого Римского-Корсакова. Все эти произведения были созданы в 1870-е годы, когда композитор занимал должность инспектора музыкантских хоров (то есть оркестров) Морского ведомства. В «Летописи моей музыкальной жизни» читаем: «…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его Solo, tutti, каденциями и т.п.».

Первыми, кто исполнил вариации и тромбоновый концерт, как пишет Корсаков, были унтер-офицеры Леонов и Ранишевский: «Солисты имели успех, но пьесы сами по себе прошли незамеченными». А вот кларнетовый концерт при жизни автора вообще ни разу не прозвучал.

Каждое из произведений отличается компактностью и длится примерно десять минут. Но за это время композитор дает солистам максимально полноценно показать технические и динамические возможности своих инструментов.

«В Новой Опере» эту музыку представили звезды молодого поколения. Победительница XXIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» кларнетистка Елизавета Гамарис пленяла пластичностью и теплотой звучания – при этом ее исполнение не воспринималось как скупое воспроизведение текста, а было насыщено различными эмоциональными состояниями. Лауреат II премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского двадцатитрехлетний гобоист Федор Освер запомнился истинно славянской кантиленой в лирических вариациях и бриллиантовым пропеванием пассажей, шестнадцатых и других мелких длительностей в скерцозно-кокетливых разделах. Игру солиста дополняли или вступали с ним в диалог-перекличку корнет (Василий Бронников), фагот (Инна Шегай), кларнет-пикколо (Сергей Махрасенков).

Но интереснее всех было слушать первого солиста Российского национального молодежного симфонического оркестра Максима Старшинова – уж слишком нечасто есть возможность оценить сольно, в таком серьезном и масштабном виде тромбон. В своих «Основах оркестровки» Римский-Корсаков пишет о нем следующее: «Тембр мрачно-грозный в низких тонах и торжественно-светлый в верхних. Густое и тяжеловатое piano, зычное и могучее forte». Любопытно, что в своем концерте автор открывает более многообразный спектр звучаний и артикуляционных характеристик инструмента, что не преминул подчеркнуть в своем исполнении Старшинов. Виртуозные пассажи, фрагменты на staccato, различные синкопы, «бег» шестнадцатых – все это солист действительно показал почти в превосходной степени. Но главное открытие – выразительное, томно-нежное пение тромбона на piano в средней части (Andante cantabile) с ее изысканной темой.

Во второе отделение вошли более крупные сочинения. Фантазию на русские темы для скрипки с оркестром Римский-Корсаков посвятил преподавателю Санкт-Петербургской консерватории, концертмейстеру оркестра Мариинского театра Петру Краснокутскому, который и исполнил ее на премьере в 1887 году.

Его последовательницей, но уже в XXI столетии, выступила лауреат III премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского Елена Таросян. В музыке Фантазии вместе с Олегом Худяковым она нашла бездну поэтичности и тепла. Ее инструмент по-настоящему пел и трогал душу. Ну а техника – просто фантастическая! Особенно в этой интерпретации завораживали эпизоды, когда скрипка играла в верхнем регистре на piano под тремоло струнных или когда ее звук будто плыл сверху, над всем оркестром, с гордостью интонируя тему народной песни «Надоели ночи», словно воспевая русский дух.

Худяков максимально использовал возможности оркестра «Новой Оперы» – великолепно выстроил форму сочинения и добился от коллектива феноменальной глинкинской легкости и прозрачности, составив прекрасный ансамбль с Таросян. О Глинке напоминала и вторая тема Фантазии – «Ходила младешенька по борочку», в которой можно найти немало сходств с Камаринской: солистка играла ее с чисто русской удалью и задором.

В единственном Фортепианном концерте Римского-Корсакова царил лауреат I премии и обладатель двух специальных призов XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского двадцатидвухлетний Сергей Давыдченко.

Одночастное произведение создано композитором в листовских традициях в плане структуры и равноправных отношений рояля и оркестра. Но автор добавляет в него славянский тематизм – основой Концерта является мотив рекрутской песни «Собирайтесь-ка, братцы-ребятушки», с которой он и начинается: она излагается у солирующего фагота (Инна Шегай), кларнета (Андрей Сухарев), а затем из нее вырастают новые музыкальные образы в последующих эпизодах.

Сергей Давыдченко продемонстрировал богатую палитру пианистических возможностей. Поражала мощь его крупной техники – словно ввысь вздымались бравурные октавы и аккорды. По-настоящему изысканно звучало бархатное, ласкающее piano, рассыпались драгоценностями glissando, бриллиантово отточенные пассажи. На должной высоте был и оркестр, который держал ансамбль и со всей теплотой интонировал разнообразные, но всегда безупречно красивые темы.

Можно лишь удивляться, почему это произведение не берут в репертуар многие пианисты и оно не играется на крупных площадках – ведь музыка совершенно роскошная и самобытная.

Идеальной финальной точкой всей программы стало исполнение Симфониетты на русские темы. Олег Худяков здесь прекрасно проявил свои лидерские качества, добившись от оркестрантов почти образцового уровня звучания.

Дирижер с особой любовью и аккуратностью преподносил темы подлинных народных песен, на материале которых основана каждая из трех частей. Удивительная прозрачность фактуры, лиричность в ее исконно русском понимании, идеальная светлая гармоничность композиторских образов – эти качества доминировали в интерпретации.

Нежная пастораль первой части, «В поле», сменялась тишиной, задумчивостью второй, «На девичнике», построенной на песнях свадебного цикла, – тут Римский-Корсаков создает целостную картину народного обряда. А затем все растворялось в легкой веселой общей пляске – третьей части, носящей название «В хороводе». Музыку автора дополняла колоритная внешность Худякова: мощный, сильный, с бородой, он был похож на настоящего русского богатыря.

Исповедь русской души

ЕШ Ты родилась в музыкальной семье, поэтому наверняка музыка вошла в твою жизнь с самого детства. Вспомни, какое произведение или композитор произвели на тебя самое первое большое впечатление.

ЕГ Помню, мне было лет пять, и мама (Ксения Гамарис, известная скрипачка и педагог, первая скрипка Квартета имени Вайнберга) со своим квартетом часто репетировала у нас дома, они играли медленную часть из Третьего квартета Чайковского… Это удивительно красивая музыка, поэтому я стояла под дверью и тихо плакала.

ЕШ Твой инструмент ценят за выразительные возможности, а как бы ты описала своего «партнера по сцене»?

ЕГ Мой кларнет с игривым характером, поэтому я люблю быстрые, виртуозные произведения. Он мой друг и никогда не подводит меня. А если что-то и случается, то только по моей вине: бывает, что я не успела разыграть трость, а то и забыла ее дома, как, например, на вторую репетицию с оркестром к финалу «Щелкунчика»… Но, кстати, благодаря этому мы с моим педагогом нашли другую, идеальную трость для финала, на которой я и играла.

ЕШ Для кларнета написаны самые разнообразные произведения. В каком качестве ты видишь себя в будущем?

ЕГ Я обожаю играть на сцене. Мне нравится ощущение адреналина и чувство того, что я могу подарить радость публике. Люблю играть в ансамбле, первый опыт был еще с мамой. Когда мне было немного лет, и я только начала заниматься на блокфлейте, мы играли с ней дуэты Моцарта. Позже я даже играла с ее квартетом серьезную сюиту для блокфлейты и струнного квартета английского композитора ХХ века Джейкоба Гордона. А потом, в сентябре 2020 года, когда я поступила в класс Антона Анатольевича Прищепы и начала обучаться на кларнете, ансамбль стал нашим постоянным спутником. Антон Анатольевич очень любит, когда ученики играют вместе. А еще мне очень нравится кларнетовое соло из «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина. Я мечтаю его сыграть!

ЕШ А есть ли еще такое произведение, которое ты мечтаешь сыграть, как покорить высокую вершину?

ЕГ На первом туре я играла Фантазию из кларнетового квинтета Вебера, теперь мечтаю сыграть этот квинтет целиком. Знаю, что он очень сложный и виртуозный.

ЕШ Ты лауреат такого количества конкурсов, что их непросто даже все перечислить. А какое значение имеет для тебя «Золотой Щелкунчик», чувствуешь ли себя телезвездой?

ЕГ Я совершенно не ожидала такого количества поздравлений! Столько людей, даже незнакомых, подходили ко мне, говорили очень приятные вещи, поздравляли. Да и все мои знакомые, друзья, одноклассники тоже болели за меня, смотрели прямой эфир, а многие были в зале. «Щелкунчик» очень особенный конкурс, я таких ощущений никогда не испытывала. Выйти на сцену в финале с таким потрясающим оркестром в невероятном Зале Чайковского, куда я сама только ходила на концерты, это незабываемо!

ЕШ Считаешь ли, что у музыки и музыкантов (и поэтому у тебя тоже) есть особая миссия?

ЕГ Мне кажется, главная задача любого музыканта, это дарить радость публике и слушателям. Наверное, это и есть особая миссия.

Важно, что организаторам удается сохранять международный статус конкурса. Среди 48 участников выступили таланты из Китая, Великобритании, Чили, Германии, Казахстана, Узбекистана. Конечно, большинство сильных музыкантов учатся в разных регионах России, представляя и свой город (иногда даже городок, поселок), и два музыкально-педагогических центра, Москву и Санкт-Петербург, точнее – специальные школы при обеих консерваториях и Гнесинку. Друзьями конкурса остаются члены жюри, поддерживающие реноме соревнования: Захар Брон, Максим Федотов, Кирилл Кравцов, Небойша Живкович, Максим Рубцов, Иван Столбов, Семен Скигин, Петр Лаул и Дмитрий Маслеев.

Подавляющее число струнников, приглашенных на первый тур, играют на скрипке, и всего двое из шестнадцати – виолончелисты. У духовиков лидируют деревянные духовые. И надо признать, что уровень исполнителей в разных номинациях был неровным. Реже блестящие выступления мы слышали у скрипачей. Но радость за дипломантку конкурса, обладательницу Специального приза от Дома скрипки Scroll Fine Instruments Стефанию Мохначеву из Казахстана и, конечно, за финалистов от этого ничуть не меньше.

Александр Колесников (10 лет) из Москвы исполнил финал Первого скрипичного концерта Макса Бруха. Это произведение с серьезными требованиями: двойными нотами, в том числе и в высоких позициях, с разнообразными штрихами. В общем, юный артист справился с трудностями. Только неустойчивая интонация и подчас поверхностное звукоизвлечение помешали сложиться безоговорочно убедительной игре, поэтому Александр завоевал третье место и «Бронзового Щелкунчика». Но все-таки отдельные наполненные ноты, особенно на «баске», и чувство темпа вместе с каким-то бесстрашием рождают надежды и перспективы.

Василиса Соколова (12 лет) из Казахстана исполнила финал Второго концерта Генрика Венявского. С первых же нот заиграла с напором и огнем (con fuoco, следуя ремарке композитора). Начало части хотелось бы услышать менее ровно, с ощущением импровизации. Хотя нельзя не сказать о музыкальности скрипачки, ее чувстве произведения. С серьезностью и проникновением она исполнила все лирические эпизоды, подчеркнула смену динамических оттенков. А уж как зазвучала тема в цыганском духе, на лице Василисы появилась задорная улыбка. Теперь она сможет поиграть для своего «Серебряного Щелкунчика», но выступление ее в финале можно назвать золотой серединой между природной одаренностью и вкладом педагога, слышимой профессиональной подготовкой.

Говоря об игре «Золотого Щелкунчика» Михаила Васильева (13 лет) из Санкт-Петербурга, необходимо выйти на более высокий уровень обсуждения и замечать не только устойчивую интонацию, приятный звук, но такие исполнительские категории, как фразировка, образность, нрав, национальный колорит музыки. Ключевой эпитет для игры Михаила – осознанность. Он замечательно чувствует и понимает, что в финале Концерта для виолончели с оркестром Эдуара Лало нужно не только петь. Нужно говорить, декламировать, произносить монологи. Известно, что композитор использовал здесь тему сарсуэлы – традиционного испанского музыкально-драматического жанра. Это победитель замечательно продемонстрировал в своем исполнении.

Очень хорошо показали себя лауреаты в номинации «Духовые и ударные инструменты».

Алиса Чередникова (14 лет) из Орла исполнила финал Второго концерта для кларнета Бернхарда Хенрика Крусселя. Произведение написано автором, знавшим толк в тонкостях игры на инструменте, поэтому здесь много подвижности, которая требует от исполнителя координации и ловкости во всем – в исполнении пассажей сольной партии, общении с оркестром. Но в этой приятной романтической музыке, как ни странно, не слишком много чисто музыкального разнообразия, выразительных тем, что и создает главную задачу для исполнителя. С ней Алиса справилась достойно и завоевала «Бронзового Щелкунчика».

«Серебряный Щелкунчик» – у Александра Бурова (13 лет) из Москвы. Оценивать его игру в рамках конкурса сложнее всего. Завораживающе-мягкие движения исполнителя, чарующий, как бы космический, но очень живой и теплый тембр маримбы, само произведение – первая часть Концерта современного композитора и перкуссиониста Эмануэля Сежурне напоминает музыку к фильмам о приключениях, путешествиях и, разумеется, о любви. Все вместе превратило выступление Александра в самодостаточное сценическое действо. Но если упомянуть об отдельных достоинствах, то это умение сыграть мелодию, соединить звуки ударного инструмента в звучащую линию, раскрыть тембры, характер прикосновения и динамические нюансы.

«Золотой Щелкунчик» подружился с Елизаветой Гамарис (11 лет) из Москвы. Она исполнила финал Концерта для кларнета с оркестром Юлиуса Рица. И мендельсоновское влияние, явно слышное в этой музыке, призывает артиста к соединению романтического духа и классической строгости, солнечности, открытости, тонкой передачи настроений. Победительница справилась с этой задачей великолепно. Удивительно ясный и ровный тембр кларнета, диалог регистров в драматургии образов, умение слышать внутренние связи музыки, ее развитие, идти от начала к концу и успешно распределять силы на протяжении всей части, естественность, чистое обаяние. И впереди – большое будущее.

Наконец, победители-пианисты произвели самое отрадное за последние годы впечатление. Репертуар в этой номинации таков, что слушатели знают каждую ноту, поэтому и требования всегда выше.

Владимир Рублев (12 лет) из Москвы технически оснащен настолько, что способен покорить (шутка ли!) финал Второго концерта Сергея Рахманинова. Самая привлекательная черта пианиста – сосредоточенность на деле и честность. Он не играет во взрослого виртуоза, но одновременно и чужд «вундеркиндству». Проникся пониманием важности побочной темы, ее развитием и «прорастанием» через всю часть. Уже сейчас Владимиру свойственна выносливость в том, как он справляется с насыщенной фактурой, оркестровым звучанием сольной партии. И если бы при этом юный музыкант, получивший бронзу, лучше держал темпы, старался играть не сам по себе, а с оркестром, это придало бы его игре уверенность и настоящий блеск.

Анна Каракина (12 лет) из Екатеринбурга изящно сыграла финал Концерта для клавира с оркестром № 14 Вольфганга Амадея Моцарта. В этой, на первый взгляд, простой музыке сложность лежит на поверхности. Музыка просвечена насквозь, поэтому, владея малой техникой, необходимо сделать отчетливым ритм, прояснить артикуляцию фраз, почувствовать перемены настроений, тонкие наплывы грусти. А возвращения темы рондо, оценив психологию формы, не сыграть однообразно. Детское не сделать слишком детским, но сыграть с достоинством и зрелым чувством. Вот сколько задач! И приближение к ним заслуженно принесло Анне «Серебряного Щелкунчика», а также Приз зрительских симпатий.

Также заслужен «Золотой Щелкунчик» Дени Кохановского (13 лет) из Москвы. В финале он сыграл первую часть Второго концерта Дмитрия Шостаковича. Концерт этот чрезвычайно отвечает духу конкурса. Он ученический – не в смысле примитивности, но адресован юношеству. Написанный для сына Дмитрия Дмитриевича Максима, концерт имеет свою специфику, к которой Дени чудесно сумел приспособиться. Вероятно, пианист знает еще и Первый концерт Шостаковича, и симфонии композитора, оттого передает стиль, извилистую мелодику сочинения, свободен в темпах, чутко взаимодействует с оркестром в ритмически острых местах. Но при этом, по своей артистической натуре, убирает ершистость, удаляется от поверхностных образов, чувствует скрытую приветливость этой музыки. Много достоинств у победителя: звонкий и чистый звук, непосредственность и осмысленность, интуитивная одаренность и разумный исполнительский подход.

Всем лауреатам помог Академический симфонический оркестр Московской филармонии, которым в этом году, по традиции конкурса, дирижировал один из членов жюри – кларнетист Иван Столбов. Как сложно аккомпанировать не слишком опытным солистам! Для этого нужен большой запас профессиональной устойчивости и гибкости. Оркестр филармонии под художественным руководством Юрия Симонова этим и отличается.

Но мы так и не ответили на вопрос: чем важен повзрослевший «Щелкунчик» для нового поколения музыкальных талантов? Тем, что выражает связь поколений, объединяет возрасты. Своей идеей он продолжает традиции просветительского телевидения (а все ли слышали Концерт для маримбы?). Он защищает представление о том, что телевидение должно и может быть ансамблем искусств – изображения и слова, костюма и художественного света под руководством музыки. И вот она-то умеет соединять прошлое, настоящее и будущее – она юна и молода столетиями.