Фестиваль открылся программой «Двое в городе», в которой певица Ольга Дзусова, обладающая неповторимой исполнительской интонацией и актерской индивидуальностью, исполняет с Алексеем Гориболем монологи Таривердиева на стихи Григория Поженяна, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Леонида Ашкенази. Соединенные фортепианными прелюдиями из киномузыки композитора, они складываются в пронзительное музыкально-поэтическое повествование, которое буквально гипнотизирует зал, заставляя его эмоционально переживать, размышлять о важном, вечном, несуетном.

Гориболь все время привлекает внимание слушателей к малоизвестным даже весьма подготовленной публике сочинениям Микаэла Таривердиева. В усадьбе парка Монрепо (Выборг) в программе «Твои рисунки» прозвучали редко исполняемые вокальные циклы композитора на стихи Марины Цветаевой, Семена Кирсанова, Беллы Ахмадулиной. Академическая вокальная музыка ХХ века сложна для восприятия рядового слушателя. После «Я спросил у ясеня» или «Я прошу, хоть ненадолго», на основе которых складываются стереотипные представления о творчестве Таривердиева, слушателю порой довольно трудно принять таривердиевские «переводы» известных поэтических текстов на музыкальный язык. В поэзии ХХ века много, на первый взгляд, прозаичности. Но такие гении, как Ахмадулина, Вознесенский, отталкиваясь от повседневности современной жизни, устремляют нас в высокие, порой космические дали смыслов.

Мастерство певицы Юлии Корпачевой – в умении предельно точно прожить поэтический текст, сделать авторские музыкальные интонации (кажущиеся «надуманными») живыми, обретающими плоть и кровь человеческих переживаний. Певица обладает тонким артистизмом, изысканной, снайперски точно применяемой «палитрой» взглядов, поворотов головы, микрожестов. Алексей Гориболь в фортепианных партиях Таривердиева, насыщенных ассоциациями, отсылками то к барокко, то к романтизму, то к джазу, словно раздвигает пространство повествования, помогая певице в каждой маленькой человеческой истории обнажить дополнительный, более объемный, философско-психологический смысл.

Сонеты Шекспира из кинофильма «Адам женится на Еве», которые были исполнены молодым певцом Иваном Сизовым (баритон) с искренним проникновением в материал и большим чувством, органично вписались в камерно-вокальную программу.

Благодаря директору фестиваля Елене Перовой и Алексею Гориболю, «В сторону Выборга» всегда охватывает несколько культурных локаций Карельского перешейка. Из исторических, культурных особенностей этого места вырастает концепция фестиваля и разнообразие форм, тематики его событий.

С 1906 года в Куоккале, ныне поселке Репино, находилась дача Корнея Чуковского. «Чукоккала» — рукописный альманах, составлявшийся Корнеем Чуковским с 1914 по 1969 год, с автографами поэтов, писателей, музыкантов, художников и других выдающихся людей XX века. На вечере «Из альманаха Чукоккалы» в библиотеке поселка Комарово слушатели открыли для себя очень яркую личность – петербургского актера, режиссера, продюсера, автора спектаклей-экскурсий, знатока поэзии Павла Михайлова. Вместе с Владимиром Розановым (баян) он представил увлекательнейшую композицию из оставленных в альманахе стихов-посланий, которые прозвучали в обрамлении музыки Баха, Шостаковича, Таривердиева, Макконена, Валполы и других авторов.

Финская музыка – изюминка фестиваля. Вряд ли еще где-то можно ее услышать больше, чем здесь. В концертном зале школы искусств Зеленогорска состояла концерт из произведений финской классической и современной музыки. Но открылся он фугой Дмитрия Шостаковича в переложении для баяна и исполнении Владимира Розанова. И это вполне логично – многие финские композиторы второй половины XX века испытывали сильное творческое влияние Дмитрия Шостаковича, 120-летие которого отмечается в этом году. В исполнении Татьяны Григорьевой (сопрано) и Алексея Рыбакова (фортепиано) прозвучали фортепианные пьесы Оскара Мериканто, Эркки Мелартина, родившегося в Кякисалми (Приозерске), вокальный цикл «Осень» Лееви Мадетойя на слова Л. Онерва и цикл «Пять финских народных песен» Ральфа Готони. Завершился концерт произведением Хейки Валпола «Марилина» для баяна (Владимир Розанов) и фортепиано (Алексей Гориболь).

Конечной точкой фестивального маршрута всегда является концертный зал прекрасной библиотеки Алвара Аалто в Выборге. Нынешний гала-концерт был посвящен юбилею Алексея Гориболя. В фестивале «В сторону Выборга» максимально реализуется миссия этого музыканта. Он – носитель памяти о выдающихся деятелях отечественной культуры, искусства, со многими из которых ему посчастливилось соприкасаться в жизни и творчестве. Воспоминания об этом – важная часть его интереснейших комментариев в концертных программах, которые заставляют старшее поколение вспомнить о своих кумирах, а молодых – открывать для себя мир ушедших гениев своей страны. Но миссия Алексея Гориболя и в поддержке и продвижении новых талантов, которые он цепко замечает на всем культурном пространстве России.

«Гориболь-гала» был наполнен музыкой близких пианисту композиторов, на сцену выходили музыканты уже сложившегося фестивального круга. Произведения Таривердиева звучали на сей раз в исполнении юбиляра и прекрасных инструменталистов – Павла Чижика (вибрафон), Ивана Мясникова (контрабас), Андрея Ефимовского (виолончель). К 120-летию Шостаковича Дмитрий Саетович (скрипка), Андрей Ефимовский (виолончель), Алексей Гориболь (фортепиано) исполнили Фортепианное трио № 2 (III и IV части).

Трогательным эпизодом концерта было посвящение памяти недавно ушедшего журналиста Сергея Шолохова, близкого друга Алексея Гориболя. Ярослав Коваленко – пианист, композитор, очень ярко исполнил свое попурри на темы Сергея Курехина, который тоже был другом Сергея Шолохова, а также составлял с ним легендарный творческий тандем на ленинградском телевидении 90-х годов.

Среди тех, чей талант некогда был «угадан» Гориболем, – выдающаяся оперная певица Олеся Петрова, которая, невзирая на мировую популярность и плотный гастрольный график, всегда выкраивает время для участия в своем родном фестивале «В сторону Выборга», где ее любят и ждут. Она венчала концерт исполнением романса Чайковского «Я ли в поле да не травушка была» и грандиозной арией Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила».