Открытие 18 марта в Зале Чайковского будет отмечено мировой премьерой Концерта для гитары и альта с оркестром Роберто ди Марино (солисты – Дмитрий Илларионов и Максим Новиков). Музыканты Сесилия Сикейра (Уругвай) и Фернандо Лима (Бразилия) представят российскую премьеру «Легенд Амазонки» для двух гитар с оркестром Марко Перейры. Программу продолжат Фантазия для гитары и фортепиано Марио Кастельнуово-Тедеско в оркестровке Вадима Венедиктова, «Иберийский» концерт для четырех гитар с оркестром Федерико Морено Торробы. В числе исполнителей – художественный руководитель фестиваля Артем Дервоед, гитаристы Ровшан Мамедкулиев, Роман Зорькин, Никита Неделько, пианистка Ксения Башмет. Концерт пройдет в сопровождении Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова под управлением Фабио Мастранджело.

20 марта состоится концерт гитарных дуэтов Джампаоло Бандини – Чезаре Кьяккьяретта, Сесилия Сикейра – Фернандо Лима. Прозвучат произведения Пьяццоллы, Пухоля, Дебюсси, Вилла-Лобоса, Ассада, Мариано, Пишингиньи, Пашкоала, Домингиньоса.

На заключительном гала-концерте 22 марта к перечисленным исполнителям присоединятся специальные гости Даниил Коган (скрипка), Максим Новиков (альт), Александр Рамм (виолончель), Екатерина Корнишина (флейта).

3, 7 и 11 марта в рамках Молодежной программы фестиваля в Камерном зале филармонии выступят гитаристы Мария Марусина, Василина Шашкова и Григорий Сучков. Ведущая – музыковед Неля Насибулина.

21 марта в Башмет Центре Джампаоло Бандини, Сесилия Сикейра и Фернандо Лима проведут открытые мастер-классы.

Фото: предоставлено пресс-службой Московской филармонии

В сопровождении ГАСО России имени Е.Ф.Светланова под управлением французского дирижера, лауреата второй премии Первого международного конкурса имени С.В.Рахманинова Клемана Нонсьё прозвучали мировые и российские премьеры сочинений русских и зарубежных композиторов.

Открыла фестиваль симфоническая фантазия Модеста Мусоргского «Иванова ночь на Лысой горе» (в оркестровой редакции Николая Римского-Корсакова). Экспрессивный музыкальный язык партитуры Мусоргского протянул мостик к мировой премьере вечера — фантазии для гитары с оркестром Dies irae («День гнева») современного российского композитора и гитариста Никиты Кошкина. Сам автор присутствовал в зале. Инициатором создания философского сочинения выступил художественный руководитель и артистический директор московского фестиваля, лауреат международных конкурсов Артем Дервоед.

Прежде в универсальном репертуаре для гитары с оркестром не было ни одного подобного произведения, отсылающего к событиям Судного дня. «Послушав “Пляску смерти” Ференца Листа, я подумал, почему у гитары нет ни одного произведения с оркестром на тему распева григорианского хорала Dies irae? Этот пробел надо было восполнить. И кому, как не Никите Кошкину, это оказалось под силу? Он создал грандиозную концепцию музыкального мироздания»,– отметил Артем Дервоед.

Никита Кошкин использовал многочисленный спектр выразительных возможностей классической гитары в сочетании с оркестром. Идея сквозного развития, цепь вариаций, произрастающих друг из друга, составляет ядро сочинения. Композитор следует заветам своих предшественников, в том числе Дмитрия Шостаковича (в плане оркестровки), и использует автоцитаты собственных произведений, включая мотив знаменитого «Ашер-вальса» по мотивам фантастического рассказа Эдгара По «Падение дома Ашеров», и даже шаманский эпизод с горловым пением (исполнитель на варгане – Юрий Наумкин).

Среди других фаворитов фестиваля – известный мексиканский гитарист, лауреат международных конкурсов Пабло Гарибай.

Его выступления проходят на престижных концертных площадках мира, универсальный репертуар музыканта включает концерты для гитары с оркестром, камерные и оригинальные сочинения. На открытии фестиваля Пабло Гарибай исполнил знаменитый Аранхуэсский концерт Хоакина Родриго – своеобразный талисман «Виртуозов гитары». Каждый раз на фестивале это сочинение звучит в интерпретации разных гитаристов и приоткрывает новые краски и грани восприятия.

После концерта Пабло Гарибай (ПГ) ответил на вопросы корреспондента «Музыкальной жизни» Виктора Александрова (ВА) о современном положении гитары на мировой академической сцене, выборе репертуара, необходимости музыкальных конкурсов и многом другом.

ВА Пабло, почему вы выбрали классическую гитару?

ПГ Еще в тринадцатилетнем возрасте я услышал, как мой брат играл на гитаре много разной оригинальной музыки: Вила-Лобоса, Джулиани, Каркасси. Мне понравился тембр, такой интимный и чарующий. Я понял, что без гитары дальше не мыслю себя. В 1996 году я встретил на Кубе знаменитого гитариста-виртуоза Хоакина Клерча. Это событие тоже во многом изменило мою жизнь.

ВА Мексика, как и другие страны Латинской Америки, подарила миру  немало композиторов и гитаристов. Например, вы охотно включаете в свои программы сочинения Мануэля Марии Понсе. Чем вас восхищает его стиль и музыкальный язык?

ПГ Я обожаю музыку Понсе. В ней переплелось множество разных стилей – от барокко, классики до латиноамериканского фольклора. Среди оркестровых сочинений Понсе особенно популярен «Южный» концерт для гитары с оркестром. Я играл это произведение на фестивале «Виртуозы гитары» в 2018 году. К числу менее известных, но любимых мной опусов, я отношу Третью сонату, сонатину «Меридиональ» (в испанском стиле) и сонату для чембало и гитары. Вариации на тему испанской фолии – еще одно оригинальное произведение Понсе, ярко отражающее его язык и стиль. Сюита in la и Тема с вариациями и финал в свое время произвели огромное впечатление на знаменитого испанского гитариста Андреса Сеговию. Он охотно включал в программы своих концертов музыку Понсе.

ВА Кто еще из композиторов вашей страны сегодня плодотворно сочиняет для гитары?

ПГ В числе моих самых любимых авторов – Хеберт Васкес. Он написал много оригинальных пьес для гитары, в том числе для ансамблей с другими инструментами. Я играю много разной его музыки. Когда  вернусь из России в Мехико, планирую осуществить запись нового концерта для гитары с оркестром «Дерево жизни» с Национальным симфоническим оркестром (Мехико) под управлением мексиканского пианиста и дирижера Густаво Риверо Вебера специально для лейбла Naxos. Васкес сочинил еще несколько пьес для гитары и струнного квартета. У меня есть запись диска «Сны звуков», сделанная в Токио. В этом альбоме весьма примечательна композиция «Свет в конце тоннеля». Музыка передает паузу в жизни, когда ты испытываешь состояние, не осознавая, что будет дальше. Из других современных авторов меня особенно привлекает творчество Херардо Тамеса. В программу фестиваля вместе с виолончелисткой Анной Кошкиной мы включили его четыре короткие пьесы в латиноамериканском стиле для виолончели и гитары.

ВА Есть ли в Мексике своя гитарная исполнительская школа?

ПГ Нет. Процесс примерно такой же, как и в других странах: России, Европе и Америке. Мы пользуемся теми же сборниками исполнительских школ и литературой гитарных композиторов. В большей степени, наверное, ощущается взаимосвязь и развитие с Европой.

ВА Вы сменили локацию и переехали в Германию, где брали уроки у профессора Томаса Мюллер-Перинга…

ПГ Томас Мюллер-Перинг — прекрасный музыкант и преподаватель, дал много советов и сформировал меня как личность. Я получил невероятный позитивный и прекрасный опыт, когда учился в его классе в Высшей школе музыки имени Ф.Листа в Веймаре.

ВА Кто еще из знаменитых гитаристов повлиял на ваш стиль игры?

ПГ Сержиу и Одаир Ассад, Мануэль Барруэко, Дэвид Рассел, Оскар Гилья, Роланд Дьенс, Пепе Ромеро, Карло Маркионе, Джампаоло Бандини, Аниелло Дезидерио, а также мои профессора, педагоги – Хуан Карлос Лагуна и Иван Рискес (Мексика). Не могу не упомянуть и своих друзей из России: Артема Дервоеда, Дмитрия Илларионова и Ровшана Мамедкулиева.

ВА Есть ли какие-то пересечения и отличия в подходе к исполнительской практике классической гитарной музыки в Европе и США?

ПГ С каждым годом разница ощутима все меньше и меньше, потому что мы живем в эпоху глобализации. Если говорить о Мексике, то здесь влияние исходит больше от США, и это очевидно, потому что Европа от нас значительно дальше. Однако у каждой из стран Европы есть своя история и традиции, многовековая культура, поэтому очень важно обогащать свой кругозор, стараться больше путешествовать и открывать мир.

ВА Пабло, в чем, на ваш взгляд, еще недооценена классическая гитара? С какими техническими проблемами сталкиваются молодые музыканты?

ПГ Я думаю, сегодня нет каких-то особых недостатков у нашего инструмента, так как все это легко компенсируется техническими приемами игры, существенно расширяется репертуар, предназначенный для разных составов музыкантов. Звучание гитары меня вдохновляет, благодаря нежному и согревающему душу тембру. Основная проблема для молодежи заключена в большой конкуренции. А с другой стороны, сейчас гораздо больше возможностей у гитаристов проводить концерты. Уровень техники игры невероятно высокий! Я искренне верю в наше молодое поколение и считаю, что у молодых гитаристов большое будущее.

ВА Как вы думаете, исполнительские конкурсы полезны гитаристам?

ПГ Да, ты участвуешь, получаешь какой-то балл, вокруг другие исполнители. И это дает прекрасную возможность познакомиться с большим количеством специалистов. Если абстрагироваться от окружающих музыкантов, то тогда вообще ничего не получится. Благодаря конкурсам я познакомился со многими своими друзьями и коллегами, в том числе с Артемом Дервоедом.

ВА Пабло, какие впечатления оставил в вашей душе московский фестиваль «Виртуозы гитары»?

ПГ Это очень интересный и насыщенный фестиваль, в котором раскрываются все грани инструмента: гитара в оркестре, гитара в камерном ансамбле, гитара соло. А еще меня поразила приветливая и отзывчивая московская публика, фантастический уровень музыкантов Госоркестра России, с которым мне посчастливилось играть. Такого замечательного по всем параметрам фестиваля классической гитары я никогда нигде не встречал. Буду рад вернуться в Москву вновь.

ЕК Артем, ваш фестиваль во многом ориентирован на демонстрацию достижений западного гитарного искусства. Но буквально накануне воздушное сообщение между Россией и Европой оказалось прервано. Насколько это повлияло на программу?

АД «Виртуозы гитары» – международный фестиваль, который представляет гитару, которая не русский и тем более не русский народный инструмент. Гитара – это европейский инструмент, и самая сильная исполнительская школа исторически находится в Европе. Мы всегда хотели показывать лучших артистов, большинство из которых, конечно же, находится за пределами Российской Федерации. Тем не менее за пятнадцать лет жизни фестиваля у нас выступало огромное количество российских гитаристов и, конечно же, еще большее число иностранцев.

Текущая ситуация изменила программу на девяносто процентов. Из первоначального проекта в ней сохранились Дмитрий Илларионов и я, Артем Дервоед. Зарубежных гитаристов мы заменили нашими – из Москвы и из Санкт-Петербурга. По моему мнению, наш фестиваль не потерял в качестве, ведь, к счастью, к настоящему моменту в России есть много исполнителей на классической гитаре мирового уровня. И их достаточно, чтобы провести несколько фестивалей.

ЕК Насколько вообще востребована профессия гитариста в России в академической сфере?

АД Могу сказать, что гитара как инструмент популярна в России. Об этом свидетельствуют, например, многочисленные опросы типа «на каких инструментах вы хотели бы научиться играть». Во всех результатах, которые я видел, всегда лидирует гитара. Также это можно увидеть по заполняемости музыкальных школ. Если раньше лидерами были либо фортепиано, либо вокал, то сейчас их потеснила гитара.

На профессиональном уровне идет очень серьезный отбор, в итоге отсева остаются единицы. Благодаря тому, что появилась возможность обучаться за границей, ездить на мастер-классы (в том числе иностранные солисты нашего фестиваля ежегодно давали мастер-классы), получать информацию дистанционно, в России очень сильно выросла гитарная школа, появилось много хороших исполнителей, а проблем с талантами в нашей стране никогда не было. У всех есть своя ниша, разные залы, разный репертуар: кто-то больше играет современную музыку, кто-то – популярную латиноамериканскую или специализируется на барочных авторах. Ведь в плане репертуара гитара – очень разносторонний инструмент, с долгой историей.

Здесь есть работа для всех, тем более что топовых гитаристов – всего несколько человек. Мне было не сложно их пригласить, большинство из них живут в Москве. Обновленную программу и состав участников я собрал буквально за один день, сохранив уровень фестиваля, чтобы наша публика не почувствовала разницы.

ЕК И все же, как слушатели отреагировали на новую афишу?

АД Думаю, что публика ответила в первую очередь покупкой билетов. Но здесь не только в этом дело – сейчас абсолютно невозможно планировать даже на неделю вперед. Вместе с тем некоторые люди действительно ищут отдушину в концертах любимой классической музыки, в том числе и гитарной. Мне было очень приятно услышать в интервью наших гостей, которые команда Московской филармонии снимала для Дневников фестиваля «Виртуозы гитары» в фойе Зала Чайковского, что людям это действительно нужно. Приходило много сообщений со словами «спасибо, что вы не отменили фестиваль». Лично я глубоко убежден в том, что даже в самые темные времена искусство, и в частности музыка, несет в себе свет. Поэтому, если мы выключим этот свет, то погрузимся в абсолютную тьму.

ЕК В буклете анонсирована молодежная программа фестиваля уже на следующий сезон. Расскажите об этом проекте!

АД Да, пока единственное, что мы смогли анонсировать на следующий сезон, – это молодежную программу фестиваля, проходящую в Камерном зале Московской филармонии вот уже два сезона. У фестиваля «Виртуозы гитары» за 15 лет сложилась своя большая аудитория. Я считаю важным оказывать поддержку молодым музыкантам, давать молодым исполнителям возможность показать себя этой новой аудитории. Кроме того, необходимо знакомить молодых исполнителей друг с другом. Совместно с Московской филармонией мы создали Молодежный абонемент, так что в каждом из трех концертов кроме молодых гитаристов участвуют другие инструменталисты и вокалисты – такие же молодые, талантливые и которых поддерживает Московская филармония. Половина каждого концерта – это гитара соло, а вторая половина – камерная музыка с участием гитары. Так ребята учатся играть камерную музыку, а через нее – взаимодействию с другими людьми, другими инструментами, у которых многое можно перенять.

Уверен, что со временем многие из этих инструменталистов, негитаристов, станут большими звездами, и важно с юности общаться среди других инструментов, выйти за рамки гитарного сообщества. Чем раньше мы попадаем в правильный круг, тем больше у нас шансов вырасти хорошими людьми.

В следующем абонементе молодежной программы фестиваля «Новые имена классической гитары» выступят молодые гитаристы регионов России: дуэт Siberia Nueva из Новосибирска, Вера Данилина из Нижнего Новгорода, а также москвич Сергей Гуделёв. С ними вместе на сцену выйдут скрипач Григорий Мирошник, пианист Владимир Скоморохов и виолончелистка Мария Слащёва.

ЕК Если пока сложно прогнозировать, кого из артистов из-за рубежа возможно пригласить, то о новой музыке для гитары, наверное, можно думать. Вы планируете заказывать композиторам новые партитуры для гитары?

АД Мы не только о ней думаем, но мы ее заказываем. Уже семь лет практически ежегодно мы представляем премьеры: московские, российские и, конечно, мировые. Это сочинения современных композиторов для гитары соло, в камерном ансамбле и для гитары с оркестром. Я постоянно сотрудничаю с современными композиторами. Нельзя бесконечно паразитировать на музыке, которая уже написана. Если через сто или двести лет артисты будут исполнять все те же шедевры XIX века, то, возможно, сильно утратится интерес к самой классической музыке.

Лично я стараюсь ежегодно заказывать новые сочинения. Я работаю не только с гитарными композиторами, но и композиторами, которые никогда не писали для гитары. Это для меня очень важно: если «гитарный» композитор сам может написать произведение, то автору, который не знает этого инструмента, требуется мое участие, объяснения, как писать для гитары. Поэтому я уделяю большое внимание работе с композиторами-негитаристами – как с молодыми, так и с мировыми звездами, такими как, например, обладатель премий «Оскар» и «Грэмми» Тан Дун. И я буду продолжать участвовать в создании новой музыки, а время уже рассудит, что шедевр, а что нет. И мы, скорее всего, даже об этом не узнаем, ведь это может произойти лет через сто. Но чем больше мы будем заказывать новой музыки, тем выше вероятность того, что бóльшее число сочинений войдут в сокровищницу мирового репертуара для гитары.