«Венесуэла показывает нам пример формирования личности подростка через классическую музыку. В стране создана целая система воспитания детей через оркестровую игру: там есть несколько ступеней обучения, и на каждом этапе главное – это оркестровая практика. Ребята пробуют себя в детских коллективах, потом переходят в подростковые, затем в студенческие – это целая государственная программа, “Эль Система”. И Симфонический оркестр Франсиско де Миранда даст свой единственный концерт в России в год 50-летия основания этой легендарной системы», – говорит художественный руководитель фестиваля, народный артист СССР Юрий Башмет.

Симфонический оркестр Франсиско де Миранды начал свою деятельность в 2011 году с формирования струнного оркестра под руководством профессора Андреса Гонсалеса; в следующем году к нему присоединились духовые и ударные, образовав полноценный симфонический оркестр.

Коллектив стал важнейшей частью в Национальной системе молодежных и детских оркестров и хоров Венесуэлы (El Sistema), которая поддерживает академическое и музыкальное образование подростков. Он постоянно принимает участие в образовательных и музыкальных событиях в Гуаренасе, Гуатире и других городах штата Миранда. Возраст участников — от 14 до 26 лет.

Оркестр, носящий имя национального героя – руководителя борьбы за независимость испанских колоний в Южной Америке, автора флага Венесуэлы Франсиско де Миранды, живет насыщенной и динамичной концертной жизнью, давая в среднем восемьдесят выступлений в год в крупнейших залах страны. Он также выступает в Колумбии, Перу и Эквадоре, сотрудничал с такими дирижерами как Саймон Рэттл, Клаудио Аббадо и др.

В Москве с Симфоническим оркестром Франсиско де Миранды выступит 32-летний дирижер Андрес Ниевес.

Концерт состоится 24 августа в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Начало в 17:00.

Идея создания такого сводного оркестра, объединившего детей из десяти регионов России, возникла во время одной из ежегодных музыкальных академий, проходящей под патронатом Юрия Башмета. «Дети репетировали пять дней и исполнили “Метель” Свиридова. Мы ощутили невероятную гордость от того, что на наших глазах родилось это чудо духовного единения. С 2021 года Детский симфонический оркестр городов Росатома стал отдельным проектом – в нем принимают участие дети из 18-20 городов, таких как Ангарск, Новоуральск, Снежинск, Железногорск, Зеленогорск, Северск  – всего 31 «атомный» город. И мы уделяем оркестру особое внимание, хотя не ставим задачи, чтобы ребята в будущем обязательно выбрали профессию музыканта. Нам очень важно, чтобы в целом они развивали свое творческое правое полушарие, которое всегда пригодится в любой профессии, даже очень сложной, точной, наукоемкой, как в атомной отрасли. Мы за будущих атомщиков с развитым креативным началом», – рассказала Оксана Конышева, руководитель проекта Департамента по взаимодействию с регионами Государственной корпорации по атомной энергии «Росатом» и руководитель программы «Территория культуры Росатома».

Выступление Детского оркестра Росатома проходит также в рамках знаменательной круглой даты – 80-летия создания атомной отрасли в России. «Атомная отрасль – ровесница Победы, – подчеркивает Оксана Конышева. – 9 мая 1945 года – День Победы, а 20 августа выходит первый указа о создании атомной отрасли – страна понимает, что без создания ядерного паритета дальше не будет мира. При создании «атомных» городов (в основном с малым количеством населения) в них сразу же закладывалась серьезная инфраструктура, в том числе и в сфере культуры. В наших городах, включая закрытые, есть как минимум один драматический театр, школа искусств, другие культурные институции. Город Лесной стал родиной десяти олимпийских чемпионов…  Так что несмотря на то, что это малые города, субъектовые города, в них всегда действительно заботятся о людях в широком смысле слова: потому что они нужны стране и атомной отрасли», – подчеркивает Оксана Конышева.

Фото: Эмиль Матвеев

С Детским оркестром Росатома выступит дирижер Фредди Кадена. Уроженец Эквадора, он приехал в Москву получать музыкальное образование: окончил Московскую консерваторию, встретил свою любовь и решил остаться в России навсегда. «Теперь это моя главная родина. Россия дала мне все: профессию, семью, возможность свободного творчества», – признается Фредди Кадена. С 2011 года он работает дирижером в симфоническом оркестре «Новая Россия» и имеет возможность быть участником многих значимых общественно-культурных акций, инициируемых Юрием Башметом. В том числе с 2023 года Фредди Кадена проводит репетиционную работу с участниками Детского симфонического оркестра городов Росатома. В этом году в программе выступления – фрагменты из балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Чайковского, музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» Грига, Первая сюита из оперы «Кармен» Бизе и, конечно, же «Вальс» из музыки к кинофильму «Метель» – визитная карточка оркестра.

Концерт состоится 22 августа в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Начало в 17:00.

Юрий Башмет: Фестиваль юношеских оркестров мира будоражит культурное развитие многих стран

В Москве 22 августа в 13.00 оркестр откроет фестиваль и сыграет Симфонию №5 Шуберта, сюиту «Из времен Хольберга» Грига и сочинение Хибы Аль Кавас «Едука».

Доктор Хиба Аль Кавас (ХАК) подробно ответила на вопросы Евгении Кривицкой (ЕК) об истории, целях и задачах Национального юношеского оркестра Ливана.

ЕК В России сейчас активно развивается молодежное оркестровое движение, поэтому было бы интересно узнать о принципах, на которых основан ваш оркестр.

ХАК Национальный юношеский оркестр Ливана (NYO Lebanon) объединяет молодых музыкантов в возрасте от 10 до 25 лет. По структуре оркестр делится на две основные группы, что обусловлено как артистической подготовкой, так и уровнем образования. Группа B включает младших или менее продвинутых учащихся (в возрасте 10–16 лет): здесь основное внимание уделяется развитию базовых оркестровых навыков посредством продуманной ансамблевой подготовки. Группа A состоит из более продвинутых музыкантов в основном в возрасте от 14 до 25 лет, многие из которых уже учатся в старших классах, а некоторые – на уровне бакалавриата в Ливанской национальной высшей консерватории музыки. Эти студенты могут исполнять сложные симфонические произведения и даже занимать руководящие должности в оркестре. Особенность NYO Lebanon заключается в том, что набор музыкантов основан не только на возрасте, но и на уровне компетенций. Место в оркестре зависит и от возраста или года обучения, и от музыкального развития, самоотдачи, понимания ансамбля, и, что самое главное, от умения преодолевать трудности. Благодаря этой многоуровневой системе мы формируем следующее поколение исполнителей, а также создаем мосты наставничества, когда более опытные ученики направляют и вдохновляют молодых. Этот процесс отражает как наш подход к обучению, так и гармоничное развитие человеческой личности, что отвечает нашей философии художественной эволюции.

Культурное и музыкальное наследие России, богатое дисциплиной, эмоциями и интеллектуальной глубиной, невероятно привлекательно для Ливана, страны с тысячелетней историей и богатым творческим потенциалом.

ЕК Выступал ли Национальный юношеский оркестр Ливана ранее за рубежом?

ХАК Коллектив в новом составе готовится к своему первому международному выступлению в этом году. Наша страна впервые будет представлена за рубежом Национальным юношеским оркестром, имеющим четкую образовательную и культурную стратегию. Символично, что первое крупное международное приглашение поступило от Фестиваля юношеских оркестров мира. Этот престижный фестиваль представит NYO Lebanon среди самых выдающихся молодежных оркестров, и это знаменует возвращение Ливана на международную культурную арену благодаря новому поколению музыкантов. В этом смысле это не просто выступление, это – послание. Оно отражает возрождение национальных музыкальных институтов Ливана, силу молодежной дипломатии и результат наших преобразующих реформ в области музыкального образования под моим руководством в консерватории. Это путешествие — только начало стратегической гастрольной программы, в рамках которой NYO Lebanon станет музыкальным послом Ливана, предъявляющим мировой аудитории наши ценности, творчество и самобытность. Участие в фестивале, проходящем в России — стране с богатыми музыкальными традициями — под патронатом великого маэстро Юрия Башмета, — знаменательная веха для нас как института и для Ливана как культурного голоса.

ЕК Насколько важны такие контакты между Ливаном и Россией?

ХАК Культурное сотрудничество между Ливаном и Россией не просто важно. Оно носит стратегический характер и основано на взаимном уважении к искусству. Мы уже начали строить этот мост на практике: приглашаем российских музыкантов в наши оркестры, принимаем солистов Мариинского и Большого театров для выступлений и мастер-классов, а также таких известных дирижеров, как Александр Сладковский, который совсем недавно выступил с Ливанским национальным филармоническим оркестром. Культурное и музыкальное наследие России, богатое дисциплиной, эмоциями и интеллектуальной глубиной, невероятно привлекательно для Ливана, страны с тысячелетней историей и богатым творческим потенциалом. Русская музыка сформировала мировой музыкальный ландшафт своим блеском, лидирующим положением консерваторий и высоким уровнем исполнительского мастерства, признанного на всех континентах.

Фестиваль воспринимается как символ гораздо более масштабного культурного сооружения, которое мы строим между нашими двумя странами.

Для Ливана естественно поддерживать эту традицию. Будучи президентом Ливанской национальной высшей консерватории музыки, я предприняла конкретные шаги к развитию этой связи: лично участвовала в культурном саммите в Санкт-Петербурге, проводила встречи на высшем уровне и встречалась с министром культуры России, которая тепло приветствовала представленные мной идеи и поддержала стремление к долгосрочному сотрудничеству. Наши амбиции выходят за рамки оркестров, охватывая балет, оперу, академические обмены и совместные постановки. Этот Фестиваль юношеских оркестров под патронатом маэстро Юрия Башмета — мощное начало не только для Национального молодежного оркестра Ливана. Он воспринимается как символ гораздо более масштабного культурного сооружения, которое мы строим между нашими двумя странами. У нас много идей и планов, и это только начало.

ЕК С Национальным юношеским оркестром Ливана выступит молодой дирижер из России Даяна Гофман. Ее приглашение подтверждает вашу концепцию культурного диалога?

ХАК NYO Lebanon создан под руководством всемирно известного пианиста и дирижера Карима Саида, и он сейчас является главным дирижером. Он сыграл ключевую роль в возрождении и формировании структуры оркестра, превратив его в образец в области музыкального образования и исполнительского мастерства для молодежи. Для гастролей в Россию NYO Lebanon выбрал Даяну Гофман, выпускницу Московской консерватории. Хотя это ее первый опыт работы с NYO Lebanon, она уже известна в нашей стране, так как сотрудничала в качестве приглашенного дирижера с Ливанским национальным филармоническим оркестром (LNPO). Ее музыкальность, восприимчивость и взаимопонимание с ливанскими коллективами снискали ей уважение в артистических кругах консерватории. Доверить этот концерт маэстро Гофман – жест одновременно символический и выражающий нашу искреннюю симпатию. Концерт знаменует начало ее творческого пути с NYO Lebanon и служит данью уважения крепнущей связи между ней и ливанским музыкальным сообществом. Концерт, проходящий на ее родине, в России – стране легендарных музыкальных традиций, – является значимой частью культурного диалога, уважения и будущего сотрудничества.

ЕК Что сыграют молодые ливанские музыканты?

ХАК Наша программа отражает музыкальный и культурный диалог между традициями, историей и идентичностью. Это не просто концерт, это манифест о том, кто мы и как мы хотим взаимодействовать с миром. Мы начинаем с симфонии Шуберта, предлагая молодежному оркестру продемонстрировать понимание основ классического репертуара. Мы продолжаем Григом, чья фольклорная красочность и мелодическое богатство прекрасно перекликаются с нашим средиземноморским духом и естественным образом соотносятся с русской культурой. Что касается моего собственного творчества, я намеренно решила не представлять развернутое симфоническое произведение и вместо этого выбрала вокальную композицию, уходящую корнями в арабскую ритмическую и мелодическую традиции. В этот раз вокальную партию исполнит уд – мы заменим человеческий голос одним из самых проникновенных инструментов арабского мира. Включение арабских ударных инструментов (дафф) еще больше усилит аутентичность звучания. Это был осознанный художественный выбор: не копировать чужое, а предложить погрузиться в уникальный колорит и образную сферу культуры нашей нации. Это приветствие России, стране с богатым музыкальным наследием, и фестивалю, куратором которого является легендарный Юрий Башмет, чье приглашение мы глубоко чтим. Для Национального молодежного оркестра Ливана эти гастроли знаменуют первое международное выступление, и мы с гордостью представляем Ливан не только как страну с древним наследием, но и как живую, творческую силу в современном мировом музыкальном диалоге.

Юрий Башмет: Фестиваль юношеских оркестров мира будоражит культурное развитие многих стран

Коллектив был создан только в 2025 году, но уже принял участие в значимых музыкальных событиях, в том числе, в Берлине на фестивале Young Euro Classic. И теперь привозит серьезную программу в Москву: в исполнении Концерта для трубы с оркестром армянского классика Александра Арутюняна примет участие известный российский трубач Кирилл Солдатов. Также прозвучит Симфония №9 «Из Нового Света» Дворжака.

Как рассказал Сергей Смбатян, «Ереванский молодежный оркестр создан при поддержке мэра столицы Армении. В его составе – более ста молодых музыкантов от 10 до 27 лет, и внутри он подразделяется на несколько возрастных категорий. Я планирую круглогодичные мастер-классы, привлечение дирижёров из разных стран. Что касается Фестиваля юношеских оркестров мира, то идея эта – колоссальная, и я очень рад, что Ереванский молодежный оркестр получил приглашение выступить в Москве. Мы давно знакомы с Юрием Абрамовичем Башметом, он неоднократно выступал в Армении, и теперь наши юные музыканты предвкушают встречу с этим легендарным артистом».

Сергей Смбатян имеет огромный опыт работы с молодёжными коллективами, и сам стал во главе оркестрового движения в Армении. В 2005 году, в возрасте 18 лет, музыкант создал и возглавил Молодежный оркестр Армении, в состав которого вошли талантливые студенты и аспиранты Ереванской консерватории. В 2018 году коллектив был переименован в Государственный симфонический оркестр Армении, который представлял страну в венском Музикферайне, Берлинской филармонии, зальцбургском Фестшпильхаусе… Он также является основателем четырех фестивалей в Армении: Фестиваля армянского композиторского искусства, Международного фестиваля имени Арама Хачатуряна, Международного музыкального фестиваля «Армения» и Фестиваля композиторов «Современная классика». Он – автор идеи создания дирижерской номинации в рамках Международного конкурса имени Арама Хачатуряна и многих других важнейших культурных инициатив. В том числе, в 2009 году к 20-летию Конвенции о правах ребенка он основал Детский камерный оркестр ЮНИСЕФ, придумал проект DasA для старшеклассников, направленный на популяризацию классической музыки.

Концерт Ереванского молодежного оркестра состоится в Большом амфитеатре парка «Зарядье» 22 августа. Начало концерта в 21.00.

Юрий Башмет: Фестиваль юношеских оркестров мира будоражит культурное развитие многих стран

ЕК Юрий Абрамович, почему так важно молодым инструменталистам не только знать тонкости сольной игры, но и освоить профессию оркестранта?

ЮБ Когда ребенок занимается музыкой – его душа тянется к прекрасному, в нем пробуждаются самые положительные стороны. Что касается оркестра, то он помогает ребенку почувствовать себя важной частью коллектива, научиться коммуникации и, конечно, узнать много выдающейся музыки. Есть замечательный пример в Венесуэле, где создана целая система воспитания детей через оркестровую игру: там есть несколько ступеней обучения, и на каждом этапе главное – это оркестровая практика, Ребята пробуют себя в детских коллективах, потом переходят в подростковые, затем в студенческие. В таких оркестрах формировался знаменитый сейчас на весь мир дирижер Густаво Дудамель. Мы все помним его приезд в Москву – совсем юный дирижер произвел фурор. Теперь в нашем фестивале примет участие Симфонический оркестр Франсиско де Миранда «Эль Система» из Венесуэлы, который даст свой единственный концерт в России в год 50-летия основания этой легендарной системы.

Есть похожий проект в Майами, его организовал дирижер Майкл Тилтон Томас. Я был там дважды, и это – незабываемый опыт. У них, правда, жесткие ограничения – студент может участвовать в такой оркестровой академии максимум три года. Но зато потом выпускникам выдается диплом, который дает возможность поступать в самые лучшие оркестры Америки – Чикагский, Нью-Йоркский филармонический и так далее. Своего рода пропуск в высшую лигу.

У нас я давно стремлюсь внедрить подобную систему: создан Всероссийский юношеский оркестр, куда можно поступить, пройдя отбор, прослушивания. Родилось очень хорошее движение, которое определяет жизнь молодых людей, утверждает верность их решения профессионально заниматься музыкой.

ЕК На фестивале впервые выступит Детский симфонический оркестр Москвы, в состав которого войдут молодые музыканты, учащиеся столичных ДМШ и ДШИ.

ЮБ Мы уже завершили отбор – к нам подали заявки учащиеся из 26 школ. Считаю этот проект крайне важным, поскольку все время идут дискуссии, нужны ли вообще музыкальные школы, сколько их оставлять. Я лично общался с руководством Департамента культуры Москвы, убеждая в том, что занятия музыкой должны быть доступны всем детям. Приглашая в оркестр, мы даем шанс проявить себя всем желающим, и посмотрим, каков на самом деле потенциал московских учебных заведений.

ЕК Всемирный юношеский оркестр в этом году представляет 24 страны. Как вы объедините таких разных по ментальности и по политическим взглядам музыкантов, как, скажем, представители ЮАР, Франции, Италии, Кыргызстана, Молдовы…

ЮБ Уверен, что проблем не будет, потому что нас подружат и объединят такие гении, как Бетховен, Чайковский, Прокофьев. Собственно говоря, музыка и есть самый мощный инструмент, еще сильнее, чем театр, кино или поэзия. Потому что тут выстрел прямо в десятку, но без назидательности. Я считаю, что есть Бог, есть музыка, потом все остальное.

Фестиваль стал рычагом, с помощью которого мы объединяем всю нашу планету.

ЕК Вы много сил отдаете преподаванию – не только в Московской консерватории как заведующий кафедрой альта, но и как дирижер – ведь репетиции во Всероссийском юношеском оркестре, к примеру, тоже определенного рода педагогика. А вот Святослав Теофилович Рихтер, ваш друг и старший наставник, категорически не хотел преподавать. Считал, что педагогика – трата времени и только отнимает силы у артиста от собственного творчества. Как бы вы объяснили свою позицию и желание так много времени отдавать молодым артистам?

ЮБ Давно пришло время передавать набранный опыт молодежи. А что касается самой педагогики, то здесь главное, чтобы не было безразличия, чтобы каждая нота имела смысл, цвет, значимость, состояние. Вначале я пытаюсь идти через образы, эмоциональную сторону музык, но если чувствую, что молодой музыкант пытается, но у него не получается, тогда уже включаю технологические навыки. То есть объясняю, как это сделать, как приблизиться к этой нотке, и даю варианты.

А Рихтер просто не любил само слово «педагогика». Но на самом деле, когда мы с ним репетировали ансамблевые сочинения, потом сонатные программы, когда я уже с ним играл в дуэте – он сам, того не подозревая, преподносил урок. Он не называл это преподаванием, но его самоотверженность и желание добиться идеала рождали бесконечный творческий полет. Рихтер постоянно ставил вопросы, на которые пытался ответить, и даже если не было ответа, все равно сам вопрос уже рождал поиски смыслов. Кстати, я его однажды впрямую спросил, почему он, с его авторитетом, не преподает? Рихтер ответил в типичной для него манере: «Как же я могу преподавать, ведь я сам еще многому не научился». Но это такая отговорка была. На самом деле мы все учились у него, стремились разгадать, как рождается его искусство.

Я сказал ребятам: «Звучит красиво, но у вас получается, как будто ребенок не хочет есть, его заставляют и говорят: вот за маму, вот за папу съешь еще ложечку…»

ЕК А с детьми, с детскими оркестрами как-то нужно по-другому вести репетиции, разговаривать не так, как с взрослыми артистами? Или вы не делаете разницы?

ЮБ Конечно, с юными музыкантами я общаюсь по-другому – стараюсь объяснять доходчивее, если можно так выразиться, приводить понятные их возрасту примеры. Иносказание – это больше для взрослых. Вот сегодня на репетиции я пошутил, когда играли знаменитую тему из балета «Лебединое озеро». Я сказал ребятам: «Звучит красиво, но у вас получается, как будто ребенок не хочет есть, его заставляют и говорят: вот за маму, вот за папу съешь еще ложечку… Не надо так делать, иначе получается одинаково и квадратно по фразе». Они все заулыбались, засмеялись, и сразу дело пошло. Или вальс Чайковского – это явный бал. Я ребятам предложил: давайте не просто начнем первую ноту, а представим себе, какого цвета платья у танцовщиц на балу, из какой ткани, какие прически, какой дресс-код у мужчин – бабочка, галстук и так далее. Картинку надо увидеть, почувствовать атмосферу. Сказать «дольче» или «аллегро» недостаточно, нужно молодежь увлечь, и тогда оркестр начинает звучать по-иному.

ЕК Вы часто выступаете в необычных местах – не в концертных залах, а на открытом воздухе в старинных русских городах, бывших усадьбах. Вам нравится парк Зарядье, его пейзажи?

ЮБ Я ощущаю его особую атмосферу – Кремль, парящий мост. У меня возникает чувство гордости, потому что это сердце не только Москвы, но и вообще страны.

ЕК Как бы сформулировали миссию фестиваля в Зарядье?

ЮБ Мы будоражим культурное развитие многих стран. Когда вместе во Всемирном оркестре сидят рядом музыканты из Индии, Вьетнама, Израиля – люди разных религий, – их всех объединяет любовь, музыка и увлеченность. У нас они узнают друг друга, потом продолжают дружить, общаться… Это огромное дело. Я считаю, что фестиваль стал рычагом, с помощью которого мы объединяем всю нашу планету. И музыка это то, что объединяет.

Дмитрий Гринченко: Фестиваль юношеских симфонических оркестров мира завершится супер-мажором

Говоря о коллективе, его основатель и бессменный руководитель заслуженный артист России Валерий Уткин всегда подчеркивает уникальный статус оркестра: ведь он организован не при школе или колледже, а входит в состав Челябинской филармонии – ее филиала, который так и называется – Детская филармония. Существует оркестр с 2021 года, в нем играют дети и подростки – с 11 до 17 лет. Постоянный состав 65 – 70 человек, но во время оркестровых сессий, куда приезжают дети со всей Челябинской области, количество музыкантов вырастает до ста человек.

На фестивале юношеских оркестров мира в Зарядье челябинцы – старожилы, участвуют в третий раз и очень гордятся: значит, исполнительский уровень соответствует высокой планке, заданной художественным руководителем форума Юрием Башметом.

И программу для Москвы готовят тоже эксклюзивную. Четыре мировые премьеры сочинений современных российских авторов – победителей II Всероссийского конкурса композиторов «Академия симфонической музыки. Композиторы детям» на премию губернатора Челябинской области. Прозвучат: симфоническая картина «Вдоль по Уралу» Евгения Притужалова, рапсодия «Памяти Шопена» Дмитрия Кошелева для фортепиано с оркестром, «Симфонические приключения» Эльмира Низамова и «Онон – река жизни» Татьяны Шкербиной. Яркие, красочные партитуры идеально вписываются в концепцию концерта, названного челябинцами «Оркестровые образы». Палитру сюжетов дополнят популярные и всеми любимые мелодии кино. Саундтреки Эдуарда Артемьева из «Рабы любви» и «Трех товарищей», увертюра Дунаевского из кинофильма «Дети капитана Гранта», а еще – композиции на темы из «Пиратов Карибского моря» и «Звездных войн».

Такой разнообразный по эмоциональному строю, по стилистике материал требует от юных оркестрантов большой гибкости и технической виртуозности. За этим следят не только дирижеры Валерий Уткин и Сергей Альфер, но педагоги-инструменталисты из взрослого Челябинского филармонического оркестра, которые проводят групповые репетиции. Бывает в Челябинске и Юрий Башмет со своими коллективами, и всегда находит время послушать ребят, дать ценные музыкантские советы.

«Создать такой фестиваль – гениальная идея Юрия Башмета. Наши ребята весь год ждут это событие, предвкушают момент выступления в Москве. Нас очень поддерживает руководство филармонии, руководство области: создаются все условия для того, чтобы мы могли достойно выступить, показать свое мастерство», – делится Валерий Уткин. – Когда-то Мстислав Ростропович сказал, что музыка – это язык вселенной, то есть она близка и понятна всем и не зависит ни от политики, ни от каких-то других вещей. И фестиваль юношеских симфонических оркестров мира блестяще подтверждает эту мысль».

Концерт Детско-юношеский симфонический оркестр Челябинской области состоится в Большом амфитеатре парка «Зарядье» 23 августа

Начало концерта в 13.00

ЕК Дмитрий, фестиваль юношеских симфонических оркестров мира – это блестящая идея: показать культуру разных стран через творчество юных артистов. Сейчас, когда международные контакты складываются непросто, провести такой фестиваль – двойная победа. Расскажите, почему выбор пал, к примеру, на Молодежный оркестр Венесуэлы?

ДГ Мы с момента основания фестиваля в 2023 году вели переговоры с этим всемирно известным оркестром. И здорово, что коллектив смог приехать в Россию именно в 2025 году, когда отмечается 50-летие венесуэльской музыкальной программы «Эль Система» – программы вовлечения детей из незащищенных слоев населения в оркестры, их социализация через музыку, совместные репетиции, выступления. Эта идея, блестяще воплощенная в Венесуэле, стала стимулом для всех стран мира в вопросе создания и развития детских и юношеских симфонических коллективов.

ЕК В России в вопросе юношеских оркестров флагманом стал Юрий Башмет, создавший Всероссийский юношеский симфонический оркестр и тем самым запустивший процесс во многих регионах нашей страны. Теперь этот коллектив получил статус федерального бюджетного учреждения – то есть постоянного действующего оркестра. Что ВЮСО сыграет в этом году в «Зарядье»?

ДГ Да, коллектив создан тринадцать лет назад, за эти годы многое достигнуто, многое сыграно. Поэтому мы решили пойти нетривиальным путем и показать программу «Евгений Онегин. Лирические отступления» с нашими выдающимися драматическими актерами Евгением Мироновым и Мариной Александровой. Надеюсь, что этот концерт найдет отклик у московских зрителей и гостей столицы.

ЕК Мне очень понравилась идея создания сводного Детского симфонического оркестра Москвы. Из кого он будет состоять?

ДГ Из детей, которые учатся в детских школах искусств и в детских музыкальных школах. Тема крайне важная и животрепещущая, учитывая, какие дискуссии постоянно разворачиваются по поводу развития системы детского музыкального образования в Москве. Столичный департамент культуры нашу идею поддержал, поняв, что тут будут решаться задачи принципиального иного уровня. Возможность игры и репетиций в одном коллективе детей из разных детских музыкальных и детских школ искусств дает им совершенно другие ориентиры и профессиональные навыки.

ЕК В афише фестиваля – два коллектива с Урала и очень необычный коллектив – Детский симфонический оркестр «атомных» городов.

ДГ Мы всегда стараемся поддерживать наши региональные филиалы, наши коллективы-партнеры, которые появились в городах России, в том числе благодаря созданию Всероссийского юношеского симфонического оркестра. Поэтому на фестивале в этом году и Уральский юношеский симфонический оркестр со своим руководителем Антоном Шабуровым, и Челябинский детский юношеский симфонический оркестр с Валерием Уткиным, и оркестр городов Росатома. Он, кстати, родился из музыкальных академий «атомных» городов, которые проходят под патронатом Юрия Башмета, и теперь объединил детей из десяти регионов, где есть так называемые атомные города.

ЕК Впервые в Москву приедут юношеские оркестры из Ливана и Еревана. Это, конечно, очень интересно. И потом они все объединятся во Всемирный оркестр?

ДГ Нам поступили заявки из 24 стран. Причем не только из тех, которые с нами сохраняют дружественные связи. К нам также приезжают ребята из стран, с которыми сейчас отношения не очень простые. Но им интересно побывать в Москве, выступить вместе на закрытии фестиваля 24 августа.

ЕК Тут еще и магия цифры 24. А можете перечислить все страны?

ДГ С удовольствием: Россия, Австрия, Азербайджан, Алжир, Армения, Беларусь, Бразилия, Германия, Египет, Испания, Италия, Ирак, Китай, Кыргызстан, Ливан, Молдова, Сербия, Сирия, Турция, Узбекистан, Финляндия, Хорватия, Эфиопия, ЮАР.

ЕК Осталось уточнить расписание и как достать билеты на такие потрясающие оркестры?

ДГ Вход абсолютно свободный, бесплатный, все подробности на сайте проекта «Москва 2030. Культурный город». Традиционно будет по три концерта в день: в 13.00, в 17.00 и вечерний в 21.00.

ЕК Какие сочинения привезут гости фестиваля?

ДГ Мне кажется, нам удалось выстроить разнообразную афишу. Например, Уральский юношеский оркестр будет играть Вторую симфонию Глазунова, не совсем ожидаемый выбор для формата open air. Но тем любопытнее, как пройдет этот эксперимент. Оркестр из Венесуэлы готовит программу, сочетающую русскую и латиноамериканскую музыку, а Ереванский юношеский оркестр предложил Концерт для трубы Арутюняна – очень популярное и эффектное сочинение, которое в репертуаре всех трубачей мира. А завершится фестиваль сюитой из балета «Ромео и Джульетта» Прокофьева и Пятой симфонией Бетховена в исполнении Всемирного оркестра. Как известно, она начинается тревожной «темой судьбы», а заканчивается позитивно, бравурно, супер-мажором – «от мрака к свету, через борьбу к победе». Такой эмоциональный посыл, как нам кажется, будет созвучен общему настроению – и участников, и публики.

Дмитрий Гринченко: Где, как не на фестивале Юрия Башмета, возможны чудеса?