Клаус Мякеля станет восьмым главным дирижером знаменитого амстердамского оркестра. Впервые он встал за пульт прославленного коллектива в 2020 году.

Йорген ван Рийен, главный тромбонист и председатель художественного комитета оркестра: «От имени всех моих коллег-музыкантов я говорю, что мы очень рады нашему предстоящему сотрудничеству с дирижером Клаусом Мякеля. Такое единодушие, когда большая часть музыкантов поддерживает нового главного дирижера, встречается не часто».

Клаус Мякеля в настоящее время является главным дирижером Филармонического оркестра Осло, музыкальным руководителем Парижского оркестра и художественным руководителем музыкального фестиваля в Турку. В статусе эксклюзивного музыканта лейбла Decca Мякеля записал все симфонии Сибелиуса с Филармоническим оркестром Осло. Редактор Gramophone Эдвард Секерсон так отозвался об этой работе: «У всех нас есть любимые записи и любимые исполнения симфоний Сибелиуса, но цикл Мякеля – это целое произведение, законченное, проницательное и полное красоты и интриги. Эти качества делают сочинения великого финского композитора такими захватывающими. Невероятно удачный дебют».

Мякеля и Филармонический оркестр Осло недавно исполнили симфонический цикл Сибелиуса в резиденции в Венском Концертхаусе и Гамбургской филармонии, а также дали концерты в Парижской филармонии и лондонском Барбикане, и все выступления получили восторженные отзывы.

Мякеля учился игре на виолончели, а также дирижированию в Академии Сибелиуса. В качестве солиста он выступал с несколькими финскими оркестрами, а в качестве камерного музыканта – с Филармоническим оркестром Осло, Парижским оркестром, Баварским RSO и Филармоническим оркестром Радио Франции. Планируется, что этим летом он выступит в качестве виолончелиста на фестивале в Вербье.

В паузе между открытиями сезонов во Франции и Норвегии Алине Койшибаевой (АК) удалось сделать блиц-интервью с Клаусом Мякеля (КМ).

АК С этого сезона вы заступаете на пост главного дирижера Филармонического оркестра Осло и Оркестра Парижа. Оба очень разные по стилю звучания и темпераменту. Почувствовали ли вы разницу в работе со скандинавским и французским коллективами?

КМ Каждый оркестр – личность с особым характером. Я испытываю огромное наслаждение от работы и с тем, и с другим оркестром. Они разные, но что их однозначно объединяет, так это увлеченность музыкой и внимание к деталям. Мне кажется очень интересным услышать в обоих коллективах ощутимую исполнительскую традицию – особенно это касается струнных, деревянных и медных духовых. Такой индивидуальный звук сегодня – большая редкость, многие оркестры становятся со временем более нейтральными. Я думаю, это не только не мешает, но,напротив, допускает возможность добавить красок в очень разнообразную музыку.

АК На концертах создается ощущение, будто у вас возникает полное взаимопонимание с любым оркестром, которым вы дирижируете. Как вы чувствуете коллектив и ведете за собой музыкантов? Помогает ли в этом собственный опыт солиста?

КМ Обоюдное доверие – самый важный фактор вне зависимости от того, работаешь ли ты на протяжении какого-то отрезка времени с оркестром в качестве главного дирижера или впервые встаешь за пульт нового для тебя коллектива. Если хочешь расположить к себе музыкантов, ты должен в них поверить и на этом строить отношения. У них должно возникать чувство, что дирижер вдохновляет их играть лучше. В этом случае гарантия потрясающего результата дает вам ощущение полета.

Ключевой момент на репетициях основан на манере общения, причем необязательно вербального. Дирижер должен владеть инструментом. В противном случае несправедливо требовать от первоклассных музыкантов исполнить что-то, не имея собственного представления о том, как это вообще технически возможно воплотить.

АК Как собираетесь выстраивать репертуарную политику в Осло и в Париже? На что будете акцентировать внимание в выборе программ?

КМ Важно, чтобы у каждого оркестра были свое направление и репертуар. Нет никакого смысла исполнять одни и те же программы с обоими коллективами. Разумеется, в Осло будет звучать больше музыки норвежских композиторов, а в Париже французских, но все-таки репертуарная политика будет основана и на разных других факторах: поиске новых композиторов, новых идей и различных комбинаций, выборе репертуара, накопленного за последние четыре столетия и обеспечивающего существование симфонических оркестров.

АК Как вы собираетесь интегрировать актуальную музыку в программы сезона?

КМ Любая программа предполагает сюжет, способный создать ощущение, что новое произведение связано одной ключевой линией с остальной музыкой в концерте. Формирование репертуара в таком ключе меня очень увлекает, а сотрудничество с ныне живущими композиторами я вообще считаю жизненно необходимой позицией.

АК Что, на ваш взгляд, характеризует дирижеров нового поколения? Этические нормы и те механизмы взаимодействия, которые были возможны между дирижером и оркестром в прошлом, сейчас уже не работают. Авторитарные дирижеры сменяются дирижерами-партнерами коллектива. Чувствуете ли вы эту тенденцию и какую линию общения выбираете для себя?

КМ Времена очень изменились. Безусловно, нам необходим новый тип руководителя. В современном мире постоянно приходится внедрять методы работы, ориентируясь на традиции коллектива, чтобы получить от музыкантов максимальный результат. Нет какого-то единого пути – ты должен обладать огромным инструментарием и умело использовать его в зависимости от ситуации. Это важно как в долгосрочной, так и в краткосрочной перспективах.

Концерт открыл «Ноктюрн для арфы и струнных». Это первое сочинение Шёнберга, исполненное публично. Он написал его меньше чем за полгода уроков контра­пункта с первым и единственным учителем Александром фон Цемлинским, и в 1896 году, на концерте в Венском зале купеческой гильдии впервые представил публике. Это изящное, юношески наивное позднеромантическое произведение было принято публикой благосклонно, но впоследствии исполнялось редко. Долгое время оно считалось утраченным, пока музыковед Энтони Бомонт в начале нулевых не пере­атрибутировал рукопись, хранящуюся в Вашингтонской библиотеке Конгресса под другим названием. Это не сделало большой сенсации в мире музыки, но стало приятной новостью и сдвинуло дату дебюта композитора на один год назад. Партию солирующей скрипки в этом произведении блестяще исполнила концертмейстер оркестра Айлин Сигел.

«Я не могу дождаться момента, когда смогу активно работать с оркестром, который очень люблю и уважаю», – прокомментировал Мякеля. Одним из первых крупных проектов он объявил исполнение всех симфоний Яна Сибелиуса. «Его музыка всегда составляла важную часть репертуара этого оркестра, а кроме того – она в моем ДНК». Кроме того, Мякеля уделит внимание произведениям Моцарта, Монтеверди, Вивальди, Равеля и Пендерецкого.

Клаус Мякеля учился дирижированию и по специальности «виолончель» в Академии Сибелиуса в своем родном городе Хельсинки. С 2017 года он является первым приглашенным дирижером симфонического оркестра Шведского радио, а с 2018 года – художественным руководителем музыкального фестиваля в Турку. Он также выступает как художественный консультант в филармоническом оркестре Осло.