Ищем свой звук

Прежде всего, певец должен понимать природу своего голоса. Это касается не только выбора репертуара и определения типа голоса и амплуа, но и понимания тонкостей функционирования собственного вокального аппарата. Где динамический предел голоса, какая форма открытия рта и положение языка помогают добиться более качественного звука – все это индивидуальные нюансы, которые певец должен выверить для того, чтобы избежать зажимов и достигнуть высоких результатов.

В ходе мастер-класса Дмитрий Юрьевич дал молодым певцам много важных рекомендаций: например, изучать основные «оперные» языки, особенно итальянский, использовать определенный алгоритм выучки материала (сделать подстрочный перевод, затем литературный, расставить правильные ударения), подключать художественное воображение во время пения и искать краски голоса, опираясь на текст и обстоятельства существования героя. Основным «лейтмотивом» можно назвать умение маэстро найти индивидуальный подход к голосам. Услышать и суметь точно идентифицировать проблему певца – очень сложная и зачастую судьбоносная задача. Это ответственность, которая лежит не только на плечах вокальных педагогов, но и самих поющих. Для этого необходимо обладать широким спектром знаний и высоким уровнем наслушанности, грамотно использовать термины, характеризующие певческие голоса, понимать смысл таких понятий и явлений, как вокальная эмиссия, проекция звука, вокальный импеданс.

Несовершенством голоса одной из участниц был недостаточный импеданс, то есть нарушение баланса надскладочного и подскладочного давления, вследствие чего голос звучал недооформленно, воздушный поток не полностью преобразовывался в звук, а также занижалась вокальная позиция и интонация. Для устранения «недуга» Дмитрий Юрьевич предложил уделить большое внимание избавлению от челюстного зажима: нужно следить за открытием рта, чтобы включился весь возможный резонанс вокального аппарата певицы.

Артикулируем согласные

Не были оставлены без внимания стилистические и фонетические нюансы, влияющие на вокальную технику. Общей и животрепещущей проблемой стало умение четко и понятно артикулировать, а также знать и чувствовать фонетику языка. Произнесенные удвоенные согласные, точная дифференциация открытых и закрытых гласных, верное оформление безударных гласных на конце слова – тонкости, демонстрирующие бережное отношение певца к слову и помогающие выстроить вокальную позицию.

Еще одним стилистическим моментом, на который педагог обратил внимание, стало пропевание высоких нот в музыке Генделя и Моцарта особым способом: немного осаждая громкость и укладывая звук на «воздушную подушку» – для достижения ровного инструментального звучания голоса. Особого подхода требовал голосовой аппарат участницы, исполнявшей на мастер-классе арию Керубино Voi che sapete из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». Чрезмерная внешняя артикуляция губ и челюсти нарушали ровность звучания голоса и фокус звука. Решением в данном случае стали контроль плавности открытия и концентрация артикуляционного процесса внутри рта за счет движения языка, а не челюсти.

Думаем над репертуаром, работаем над образом

Не обошлось и без «репертуарных переворотов». Каждый из участников получил рекомендации по выбору партий. Одним придется перестроить тактику и отложить арии, требующие более крепкого и драматичного звучания, чтобы исключить преждевременную амортизацию голоса, другим переключиться на партии противоположного амплуа, а кому-то отдать предпочтение конкретным композиторам, чья стилистика соответствует техническим и тембровым характеристикам их голосов.

Дмитрий Юрьевич призвал искать индивидуальность не только при назначении «лекарства» от вокальных недугов, но и при интерпретации оперных образов. Обращаясь, допустим, к Клеопатре Генделя, очевидно, как сам тембр голоса, психика и физиология певца влияют на конструирование образа: египетская царица, воплощенная певицами с разными типами голосов – Вирджинией Зеани, Монтсеррат Кабалье, Беверли Силлз, Натали Дессей и Чечилией Бартоли – это абсолютно разные героини. В этом и заключается истинное мастерство – исполнять партию в соответствии со стилистикой, с умом использовать технические возможности своего голоса и при этом не терять психофизическую органику и тембровую уникальность. Для этого певец должен правильно определить свой тип голоса и репертуар, выделить персональный инструментарий приемов для пения той или иной музыки.
Помимо технических нюансов, Дмитрий Юрьевич настойчиво указывал на необходимость наличия нутра драматического актера у певца. В этом нутре сливаются и знание обстоятельств существования героя, и понимание точного перевода пропеваемого текста, и способность концентрировать в своем пении энергию, а затем делиться со зрителем. Мыслящий именно в этом направлении певец способен произвести впечатление на публику.

* * *

Так чего же мы ждем от современного певца? В идеале – техничного исполнения, выдержанного в определенном стиле и озвученного «чистым» тембром, соответствующим природе голоса, грамотного и четкого произнесения слова, подкрепленного актерским наполнением.