В 1998–2013 годах была солисткой Днепропетровского Дома органной и камерной музыки. С 2015 года параллельно с концертной деятельностью ведет класс органа в «Детской школе искусств города Видное» Московской области. В настоящее время Наталья Летюк также преподаватель кафедры органа и клавесина в РАМ имени Гнесиных. Является исполнительным директором Всероссийского открытого конкурса юных органистов имени И. С. Баха. Является членом жюри Международного музыкального конкурса «Melos» (Рим, Италия) и Geneva International Internet music competition.

В 2018 году Наталья Летюк была удостоена звания лауреата Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств», проводимого Министерством культуры РФ. Легко ли играть на органе и существует ли идеальный инструмент, Наталья Летюк (НЛ) рассказала Евгении Кривицкой (ЕК).

ЕК Как получилось, что вы связали жизнь с этим инструментом?

НЛ Впервые я услышала звучание органа ещё в школьном возрасте на Украине в городе Днепропетровске. Так сложилась судьба, что после окончания консерватории в Харькове, вернулась в родной город и поступила на работу в Днепропетровский Дом органной и камерной музыки. Нахождение рядом с таким величественным инструментом, производственная необходимость и дальнейшая учеба в Российской академии музыки имени Гнесиных определили мою «органную» судьбу.

ЕК Вы много гастролируете. Можете назвать самый любимый орган?

НЛ Сложно после одного концерта с уверенностью определить, что именно этот инструмент – твой идеал. Думаю, нужно провести немало времени, чтобы услышать индивидуальность каждого инструмента, научиться умело использовать художественные возможности в зависимости от репертуара, а также не бояться экспериментировать. Несмотря на многообразие прекрасных инструментов, на которых имела счастье играть, любимым могу назвать инструмент, с которым была связана на протяжении многих лет,  – это орган фирмы Sauer Днепропетровского Дома органной и камерной музыки.

ЕК На каком инструменте мечтали бы сыграть?

НЛ Моя мечта – орган Собора Парижской Богоматери, знаменитый Нотр-Дам, если это будет возможно, а также органы парижских церквей Сен-Сюльпис и Святой Клотильды.

ЕК Вы преподаете орган юным музыкантам. Легко ли ребенку освоить этот инструмент?

НЛ Как утверждал Г. Нейгауз об игре на рояле, что главное для ученика – это поверить в то, что играть на рояле легко! Леопольд Дигрис продолжил это высказывание – играть на органе – еще легче! Действительно, главное не спугнуть сложностями, а потихоньку направлять маленьких музыкантов. Иногда они даже не понимают, насколько сложные вещи им удаются.

ЕК Чтобы вы пожелали будущим органистам?

НЛ Терпения, уверенности в своих силах и новых открытий в мире музыки!

ЕК Для вас важно признание?

НЛ Признание важно для людей любых профессий. Сейчас существует множество исполнительских органных конкурсов, где, начиная с раннего возраста, музыканты демонстрируют свои профессиональные достижения. Но при этом культурно-просветительская, педагогическая, научно-исследовательская деятельность, как правило, идущие параллельно с исполнительской, остаются за кадром внимания. Было очень приятно узнать об учреждении Фондом развития творческих инициатив премии «Органист года», где музыкальному российскому сообществу с особым вниманием будут представлены люди редкой в России профессии, которые ежедневным трудом вносят неоценимый вклад в дело популяризации органного искусства, сохранения отечественных исполнительских и педагогических традиций.

ЕК Денис, вы успешно развиваетесь в двух направлениях –  как композитор и исполнитель. Для вас орган стал творческой лабораторией?

ДП Для меня исполнительство сродни ораторскому искусству – оттого, как расставлены акценты, как музыкант выстраивает музыкальную фразу, зависит восприятие произведения и сможет ли он, подобно оратору, сделать слушателей своими сторонниками. Поскольку органиста зачастую вообще не видно публике, особенно, если он играет в соборе, то единственный способ донести свои мысли – через звуки. Органист, конечно, может для себя делать какие-то дополнительные движения, помогающие игре, но они больше никому видны не будут.

Понятно, почему Святослав Рихтер пришел к идее играть в темноте – он хотел добиться полной концентрации на самой музыке. Думаю, в моем случае, исполнение –  способ наиболее глубинного познания музыки, который отличается от изучения партитур и прослушивания произведений на концерте, в записях или даже внутренним слухом. Я также с удовольствием играю на рояле и клавесине, когда есть время и возможность выступать в качестве исполнителя на этих инструментах. Но орган даже нельзя назвать инструментом – это, фактически, очень большая группа инструментов, с разными параметрами и возможностями, богатство и разнообразие которых, думаю, не предоставляет ни одно другое «музыкальное семейство», поскольку даже отдельно взятый орган –  уже целый ансамбль регистров и труб.

Подытожив, я бы сказал, что игра на органе для меня является лабораторией и с точки зрения исследования различных тембров и красок, и с точки зрения акта искусства, максимально сконцентрированного на самой его сути. Но я не могу сказать, что исполнение на органе как-то влияет на мое композиторское мышление, которое начало формироваться еще до того, как я вообще стал осваивать орган, и центральное место среди моих работ занимают композиции для ансамбля и оркестра различных составов. Исполнение музыки и ее сочинение – просто разные грани моего творчества. Скорее, влияние происходит в обратном направлении, хотя, знание разновидностей органов, всевозможных регистров, безусловно, очень важно при создании органных партитур и также может быть перенесено в область оркестровки. Вот где обе грани действительно могут объединяться – это в органной импровизации.

ЕК Вы пишите вполне современную по языку музыку и играете Баха –  как совмещаются столь разные эстетики?

ДП На определенном этапе сказалось мое увлечение инструментальной и вокальной музыкой Ренессанса –  в моем сочинении «Сумасбродный пастух» (по мотивам романа Шарля Сореля) для органа, гобоя и двух ассистентов, играющих на рогах и колокольчиках,  я использовал цитаты из полифонических песен «Крики Парижа» и «Пение птиц» Клемана Жанекена. Они звучат в органной партии в то время, когда гобой играет совершенно свою мелодию от лица главного героя –  собственно, помешавшегося на пасторальных романах студента, вообразившего себя пастухом. В другом сочинении для органа соло «Buxtiana» я использовал цитаты из токкат и прелюдий Букстехуде (иногда кардинально трансформируя их), с которым я веду музыкальный диалог через столетия и призму современного восприятия.

Это опусы 2011 и 2013 годов, еще периода моего обучения в Московской консерватории. С тех пор я пока ни разу не обращался к подобным техникам в моих органных сочинениях. Но думаю, что переосмысление старинной музыки, условно говоря, до Баха, еще может принести совершенно новые плоды, не имеющие ничего общего с таким направлением, как необарокко – об этом будет интереснее говорить уже на конкретных примерах, которые, надеюсь, появятся. С эстетической точки зрения мои предпочтения претерпевали какие-то изменения, как в композиторском творчестве, так и в выборе органного репертуара, но их круг в обеих моих ипостасях достаточно широк.

ЕК Каков для вас образ «идеального» органа как инструмента?

ДП Для меня идеальный орган –  это максимально подходящий для исполнения конкретного сочинения. Орган Аристида Кавайе-Колля –  для произведений французских композиторов, таких, как Вьерн, Видор, Мессиан –  как раз их музыка прозвучит в концерте 20 октября в Большом зале консерватории. Для произведений Баха –  органы, на которых сам композитор играл и с расчетом на которые писал, такие, как, к примеру, органы Готфрида Зильбермана. Как быть в тех случаях, когда орган из совершенно другой эпохи? Здесь есть два пути – либо исходить из возможностей органа, либо попробовать за счет выбора регистров приблизить его звучание к тем инструментам, для которых произведение предназначено. Думаю, что я пойду в этом направлении, когда буду исполнять Токкату, Адажио и Фугу до-мажор Баха на органе А. Кавайе-Колля в Большом зале консерватории. Привнесет ли инструмент свои краски? Разумеется. Но при этом я предпочел бы сохранить все те темпы и артикуляцию, которые я использовал бы на барочных органах. В результате получится, если угодно, не перевод баховского языка в романтический стиль Франка и Вьерна, но бережная пересадка немецких елей, сосен и буков на французскую почву. Уверен, они хорошо приживутся!

ЕК Есть ли инструмент, сыграть на котором –  ваша мечта?

ДП Таких инструментов несколько, среди них первые места займут, пожалуй, органы Кавайе-Колля в церквах Сен-Сюльпис и Нотр-Дам в Париже и орган фирмы «Зауэр» в Томаскирхе (Лейпциг). Все эти инструменты я слышал живьем, но пока еще, к сожалению, на них не играл, в отличие от исторических органов Зильбермана в Саксонии и Тюрингии или, наоборот, органов на юге Германии работы Габлера и Хольцхея. Я меньше играл на барочных органах северо-немецких мастеров, которые хотел бы получше исследовать, а также больше поиграть на итальянских органах эпохи Ренессанса. Из органов России мне очень интересен орган в концертном зале «Зарядье», который получил высокие оценки профессионалов.

ЕК Вы стали победителем в номинации «Дебют сезона». Год был для вас удачным – участие в фестивалях, премьера фильма об органе БЗК с вашей музыкой. Что вы ждете от нового сезона?

ДП Главным достижением прошлого года для меня все-таки было Первое место на международном органном конкурсе в Шанхае. Мне очень повезло, что конкурс проходил в ноябре, и я смог посетить Китай, что было бы совершенно невозможно себе представить через пару месяцев с началом эпидемии. Еще один крупный международный органный конкурс, на который я уже был отобран по анонимным аудиозаписям, должен был пройти в сентябре 2020 года, но его перенесли на сентябрь 2021 года. Надеюсь, что он в итоге состоится, а кроме него я успею подготовить программу к другому конкурсу и также успешно сыграть мой заключительный экзамен по органу в аспирантуре Высшей школы музыки и театра в Штутгарте, который завершит мое четырехлетнее обучение в классе профессора Людгера Ломанна. Также на данный момент уже проделана большая часть работы над новым фильмом Сергея Уварова о современных композиторах, к которому я сочинил часть музыки и исполнил партию органа. Думаю, результат будет очень интересным!

ЕК Для вас важно признание? Как вы отнеслись к новости о премии «Органист года»?

ДП Я думаю, для любой творческой личности важно признание, и я не являюсь исключением. Премия «Органист года» – и есть признание актуальности профессии в нашей стране.

Я благодарю художественного руководителя Ярославской государственной филармонии Григория Александровича Быкова за выдвижение моей кандидатуры на соискание премии; народную артистку России, профессора Московской консерватории Любовь Башировну Шишханову, генерального директора Центра современного органного искусства, главного редактора журнала «Органные салоны» Марину Владиславовну Воинову, а также председателя отделения музыковедения и музыкальной критики Молодежного отделения Союза композиторов России, члена Союза композиторов и Российского музыкального союза, ответственного редактора отдела культуры газеты «Известия» Сергея Алексеевича Уварова, написавших для моего участия рекомендательные письма.

Трансляция пройдет на сайте Фонда развития творческих инициатив.

Большая часть номеров – это результат персонального творчества в период изоляции. Артисты специально выучили новые произведения, причем обратились к музыке современных композиторов, почувствовав необходимость расширить свои горизонты. В марафоне искусств прозвучат сочинения Александра Чайковского, Эдуарда Артемьева, Давида Кривицкого, Кузьмы Бодрова, Сергея Екимова, Владимира Раннева, Юрия Саульского. Специально для данного проекта создал фантазию «Взгляд в будущее» для арфы Александр Болдачев, оригинальные хореографические миниатюры исполнила Софи Лозе. Идея композиции – в контрастном столкновении жанров, стилистических направлений и многоукладности отечественной культуры.

«Эта акция на наш взгляд иллюстрирует органичный синтез искусств и его живительную силу в непростой период преодоления последствий пандемии, — подчеркнул автор проекта, художественный руководитель фестиваля Александр Соловьёв. — Пока у нас нет возможности встретится и провести очный концерт, но, уверен, что “Взгляд в будущее” должен быть… и непременно оптимистичным».

«Проект «Помним подвиг!» – наш вклад в общенациональный праздник, возможность творческого высказывания в условиях самоизоляции», — подчеркнул Александр Соловьёв. Премьера состоится в 18.00 на YouTube канале Фонда развития творческих инициатив, а затем будет показана в социальных сетях и других ресурсах.

В программе прозвучат: песня «Бессмертный полк» Александра Клевицкого на стихи Елены Ямпольской в исполнении Сергея Куприка (экс-солиста группы «Лесоповал»), авторское высказывание Владимира Марасанова «Ветераны войны» споёт артистка «Градский Холл», участница проекта «Голос» Софья Онопченко, видеоклип на песню «И в память о победе той великой» латвийского композитора Виктора Шварца представит Дарья Давыдова, прозвучат любимые песни о войне в исполнении учащихся «Ломоносовской музыкальной школы» и студентов Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.

В качестве высокого академического камертона зрителей настроит вечная музыка Баха в исполнении мастеров классической музыки – Владислава Лаврик (труба) и Евгении Кривицкой (орган).