ВА Маэстро, как возникла идея создания Les Siècles?

ФКР Я мечтал об оркестре, которому было бы по плечу исполнить любой репертуар на инструментах своей эпохи. Подтолкнуло к этому прочтение книги Николауса Арнонкура «Музыка языком звуков», где он утверждал, что музыкант XXI века должен в равной степени успешно играть партиту Баха на старинном инструменте, а секвенцию Лючано Берио – на современном. Меня осенила мысль: «А что, если применить эту идею к целому оркестру»? И эта мечта воплотилась в жизнь!

Мы постепенно расширяли репертуар, отходя от превалирующих поначалу французских композиторов. Я убежден, что любое из сочинений должно звучать так, будто создано в наше время. Мы используем исторические инструменты и стараемся максимально соответствовать каждой из эпох.

ВА Кто вошел в ваш оркестр?

ФКР Процесс формирования оркестра проходил непросто – многие музыканты до этого выступали сольно с барочной и романтической музыкой, а это совсем иной тип артиста, более независимый, самостоятельный. Всем было необходимо преодолеть разрозненность идей, научиться быть единым организмом, осознать преимущества процесса взаимного профессионального совершенствования.

ВА В чем состоит феномен звука Les Siècles?

ФКР Охарактеризовать наш звук и стиль непросто. Любому оркестру свойственно индивидуальное звучание. Я же за то, чтобы у Les Siècles было множество граней. Мы – французы, и это касается и языка, и культуры, и бэкграунда. Но когда мы играем Бетховена, я хочу, чтобы наша nationalité не бросалась в глаза, и для этого стоит оставаться открытым к проявлениям других культур. Когда мы беремся за какое-то известное произведение, нам важен контекст: какие события происходили в жизни композитора, когда он писал эту музыку, какой отклик они находили в его душе? Мы не можем не принимать это во внимание и всегда стараемся задумываться о таких вещах. Оркестры по всему миру постоянно играют эту музыку, поэтому всегда надо искать новые решения в интерпретациях.

ВА Какой сегодня вам представляется творческая фигура Берлиоза? В чем вы видите его главное достижение в контексте мировой музыкальной культуры?

ФКР Берлиоз был одним из самых революционных композиторов XIX века, его музыка никогда не потеряет своей свежести, она способна изменить мир. Для французов Берлиоз – как Бетховен и Вагнер для немцев. Сближение с принципами Вагнера у Берлиоза происходит на почве написания опер: один и тот же человек писал либретто, партии для всех инструментов оркестра и все остальные сопутствующие материалы. Я с особым чувством исполняю его музыку здесь, в России – стране, которую он так боготворил! Спасибо России, что она благосклоннее отнеслась к нему, чем к другим французам (смеется)! Здесь его произведения принимали охотнее, чем на родине в то время. И это не может не восхищать нас сегодня. В музыке Берлиоза заложено слишком много чувств, мечтаний и страстей, каких французы тогда не могли воспринять.

ВА В обширной дискографии Les Siècles немало записей музыки французских композиторов, без которых немыслима творческая биография коллектива.

ФКР У каждого композитора есть собственные идеи и представления о звуковой материи, и они способны по-настоящему раскрыться на аутентичных инструментах. Дебюсси и Равель создали новый язык музыки. Когда мы исполняем «Море», «Ноктюрны» Дебюсси, музыку балета Равеля «Дафнис и Хлоя», оркестр звучит очень объемно и колоритно.

ВА Вы предпочитаете живые концерты или студийные записи?

ФКР Мы играем вживую и никогда не работаем в студии. Все записи наших выступлений трансляционные. Необходимые корректуры делаем с нашим звукорежиссером Йиржи Хегером. Он постоянно работает с нами в Берлине, Париже, Франкфурте-на-Майне, Лондоне. Записи, осуществленные в этих и других городах, изданы на дисках.

ВА Сложно ли сегодня сохраниться симфоническим оркестрам в мире? Не везде же ситуация благоприятная?

ФКР Во Франции действительно немало проблем, но для искусства это благоприятная страна. Государство активно поддерживает независимые оркестры, что не может не радовать. Сейчас такое время, когда многие страны испытывают трудности. В Великобритании, где мы часто даем концерты, из-за Brexit возникают сложности. Непонятно, смогут ли музыканты свободно пересекать границу или нет? У меня на этот счет свое мнение. Музыка объединяет людей и помогает им лучше понимать друг друга, невзирая ни на какие политические и экономические ситуации.

ВА Кого из дирижеров прошлого вы особенно цените?

ФКР Из французов моими кумирами навсегда останутся Пьер Булез и Пьер Монтё. Из русских, с которыми связано современное дирижерское искусство, очень привлекает Кирилл Петренко. Уверен, он еще ярче заявит о себе на посту Берлинского филармонического оркестра. Я также преклоняюсь перед титанами прошлого – Ойгеном Йохумом, Карлосом Клайбером, Рудольфом Кемпе. Не могу не упомянуть о Евгении Мравинском и Евгении Светланове. Последний был очень популярен во Франции. В молодости мне довелось ассистировать Марису Янсонсу в работе с Лондонским симфоническим оркестром. Мне очень жаль, что Марис Арвидович так неожиданно покинул земной мир. Это колоссальная и невосполнимая потеря для всех нас.

ВА У вас были какие-то взаимосвязи с Россией раньше?

ФКР В 2002 году я побывал в Санкт-Петербурге. А в Москве я впервые. Здесь очень красиво, такая удивительная архитектура! Мне очень понравилось здесь, понравились лица людей. Очень жаль, что я не говорю по-русски. У французов и русских много общего, особенно в культурных сферах. Это не только могучая сила музыки Чайковского, Стравинского, Берлиоза, Равеля и Дебюсси, но и великая литература и философия. Мы – братья, и я особенно рад выступать здесь.

Les Siècles – оркестр, названный так именно из-за своих широких исполнительских возможностей: музыканты не просто выступают на инструментах той эпохи, когда было создано то или иное сочинение, но и обрамляют своим творчеством действительно вековые традиции – от барочной музыки до первых модернистских опусов. Такой подход воспитал у своих подопечных основатель коллектива, французский маэстро Франсуа Ксавье Рот. В прошлом – дирижер Лондонского симфонического оркестра и ассистент Джона Элиота Гардинера, а ныне – один из лидеров мирового аутентичного движения, харизматичный, предприимчивый и бесконечно увлеченный музыкант, он смог найти спонсоров, втиснуться в остроконкурентную среду звукозаписи, стать номинантом на премию «Грэмми», но главное – покорить всех, в том числе слушателей зала «Зарядье», неподдельной музыкальностью и верой в свое дело.

Программа вечера была посвящена новому диску, который Рот записал в конце прошлого года и куда, помимо «Фантастической симфонии», вошла увертюра к ранней неоконченной опере «Тайные судьи» – с ее инфернальным звучанием меди, глубокомысленными паузами, романтической нервозностью мелодического движения и триумфальным финалом – эта «артподготовка» открыла концерт, настроив публику на специфическую волну – тонкого и драматичного исполнения, по-французски сдержанного и одновременно деликатно-пикантного.

В эксперимент включилась немецкая пианистка Элис Сара Отт – музыкант с богатым концертным опытом и безупречной репутацией, позволяющей ей в течение последних десяти лет оставаться эксклюзивным артистом Deutsche Grammophon. Третий концерт Бетховена, исполненный на инструменте середины XIX века и оттенивший романтическую порывистость Берлиоза, стараниями Отт вышел изысканно строгим и ясным, хотя и не без присутствия в нем усердно-напористого движения, которое всеми силами пыталась передать хрупкая пианистка.

И все же если бы не заявленная «Фантастическая», собрать полный зал Роту вряд ли бы удалось, будем честны. Берлиоза – со всем его романтическим пафосом, программной галереей образов, борьбой характеров и вычурным фатализмом – в России любят еще с тех времен, когда композитор не раз выступал в Москве и Петербурге – об этой взаимной преданности вспомнил и Рот, деликатно обратившись к аудитории, благодаря ее за горячий прием.

Требовательность и бескомпромиссный напор дирижера чувствовались в каждом такте симфонии, бурлящей крепкими тембральными коктейлями. Непривычно удивляющие голоса старых инструментов – ранивших своей трепетной нежностью деревянных, удушающе-пугающей меди и ударных, захватывающих блистательной эквилибристикой нюансов струнных – растягивали условное время, призывая слушать их действительно сквозь столетия и традиции, умиляться их таинственной искренности, соприкосновение с которой открывало новые, трогательно-­прекрасные пласты этой музыки – то, чем так дорожат оркестранты неповторимых «Столетий».

3 декабря
ГМИИ имени А. С. Пушкина
«Декабрьские вечера»
Оркестр эпохи Просвещения, Intrada, солисты, Пол Гудвин

Выступление Оркестра эпохи Просвещения на «Декабрьских вечерах» – инициатива в рамках масштабной программы Года музыки Великобритании и России. В русско­язычной среде название этого коллектива линкуется с именем Владимира Юровского – вместе они действительно сделали немало, включая спектакли в Глайндборне, успешные диски, оригинальные внеформатные концерты The Night Shift. В начале 2015-го музыканты оркестра приехали по приглашению Юровского в Санкт-Петербург, чтобы сыграть на старинных инструментах сцены из «Бориса Годунова» в Михайловском театре. В тот раз британцы, увы, до Москвы не доехали – кризис внес свои коррективы. Теперь же карта легла иначе, и, хотя и без участия дирижера-просветителя, лондонские барочники все же появятся в столице, причем вместе с Intrada, и под руководством Пола Гудвина представят на «Декабрьских вечерах» весьма гурманскую программу с музыкой Гайдна и Уильяма Бойса.

21 декабря
МКЗ «Зарядье», Большой зал
Les Siècles, Франсуа Ксавье Рот

Продюсерский отдел «Зарядья» целенаправленно и систематично расширяет круг контактов с западными музыкантами – благодаря стараниям подопечных Ольги Жуковой, ранней осенью в Россию впервые приехал сэр Джон Элиот Гардинер, один из титанов в области исторически информированного исполнительства; теперь в зале на Москворецкой набережной ждут визита дирижера Франсуа Ксавье Рота и его ансамбля Les Siècles. Удивительно, что ведущие игроки на мировой музыкальной сцене только теперь добираются до нас, но лучше поздно, чем никогда.

Ансамбль Les Siècles, собранный в 2003 году Франсуа Ксавье Ротом, уникален тем, что для каждого репертуара выбирает соответствующие эпохе инструменты – старинные и современные. Подобная гибкая и исторически обоснованная тактика открывает перед коллективом и его лидером обширные горизонты в исполнении музыки барокко, классицизма, романтизма, модерна. Подобным арсеналом возможностей мало кто может похвастаться. Не случайно у себя во Франции и за рубежом Les Siècles позиционируется как «ансамбль будущего».

Для покорения Москвы гости готовят коварный план – познакомить местную публику с интерпретацией «Фантастической» симфонии Берлиоза. О ее записи, выпущенной в прошлом месяце, столько разноязычной хвалебной прессы, сколько хватило бы не на один релиз. «Это не очередная запись “Фантастической”, нет, это первая настоящая запись, которая действительно имеет значение», – посчитал один из рецензентов. И небезосновательно («Музыкальная жизнь» также отметилась текстом на свежий диск Les Siècles – см. стр. 116). Франсуа Ксавье Рот смахнул пыль со многих репертуарных пьес и постарался исполнить их как можно ближе к первоисточнику, руководствуясь в своей интерпретации многосторонними исследованиями генезиса того или иного произведения. Те молекулярные связи, которые он обнаруживает в партитуре Берлиоза, поражают воображение. И не удивительно, что на данный момент Рот справедливо считается лучшим интерпретатором его музыки.

29 декабря
Концертный зал имени П. И. Чайковского
Фестиваль искусств «Русская зима»
ГАСО РОССИИ имени Е. Ф. Светланова, Владимир Юровский

Как-то Владимир Юровский признался, что для него изобретение концертных программ – своего рода хобби. Глядя на список произведений, выбранных дирижером для предновогоднего выступления в Москве с Госоркестром, можно сказать, что в этом занятии Юровский – вне конкуренции, настолько изобретательна и свежа программа. Повторяющейся из года в год праздничной рутине он противопоставляет преимущественно редкие вещи, тем самым продолжая свой давний просветительский курс, который совпадает и с расширением репертуара подопечного ему оркестра.

В основе мистерии Юровского – западноевропейская католическая традиция, представленная музыкой разных эпох – от Баха и Локателли до Онеггера и Лютославского. Привлеченные к концерту исполнительские силы также указывают на масштаб задуманного: три хоровых коллектива – «Юрловцы», Хор мальчиков училища Свешникова, Детский хор Большого театра, а помимо них певцы-солисты и скрипач Илья Грингольц.

Обращение Валерия Полянского к этой партитуре – не случайность: именно он подготовил российскую премьеру «Джезуальдо», состоявшуюся в том же БЗК в ноябре 2000 года. Теперь, девятнадцать лет спустя, возможность услышать вживую одно из последних крупных произведений Шнитке, которое, увы, крайне редко исполняется, будет у нового поколения ценителей творчества композитора.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ НАВИГАТОР С ИЛЬЕЙ ОВЧИННИКОВЫМ

1 декабря

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Российский национальный оркестр, Михаил Плетнёв – фортепиано, дирижер Кирилл Карабиц

Чайковский, Римский-Корсаков

2, 3, 4, 6 декабря

Большой зал Свердловской филармонии

V Международный фестиваль «Евразия»

Уральский филармонический оркестр, Пьер-Лоран Эмар – фортепиано, Мария Остроухова – меццо-сопрано, Александр Шайкин – фортепиано, GrauSchumacher Piano Duo, дирижеры Дмитрий Лисс, Оливер Зеффман

Дебюсси, Элгар, Такемицу, Мессиан, Барток, Либерсон, Куртаг, Крам, Штокхаузен, Этвёш

4 декабря

МКЗ «Зарядье», Большой зал

Симфонический оркестр имени Симона Боливара

Дирижер – Кристиан Васкес

П. И. Чайковский, П. Дессен, Х. Орбон

5 декабря 2019

Камерный зал Дома музыки

Борис Бровцын – скрипка, Небойша Живкович – маримба, Виталий Ватуля – саксофон, Мария Немцова – фортепиано, Ростислав Бальчюнас – ударные, Musica Viva, дирижер Александр Рудин

Шостакович, Шюклар, Ёсимацу

8 декабря 2019

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Оркестр Armonia Atenea, солисты, дирижер Георг Петру

Вивальди. «Неистовый Роланд»

8 декабря 2019

Камерный зал филармонии

Солисты Госоркестра имени Е. Ф. Светланова

Вайнберг

10 декабря 2019

Филармония-2

Александр Фисейский – орган

И. С. Бах, Глазунов, Одоевский, Шостакович, Губайдулина, Шнитке, Рябов

10 декабря 2019

Аптекарский огород

Айлен Притчин – скрипка, Лукас Генюшас – фортепиано

Бетховен, Яначек, Стравинский

11, 13 декабря 2019

Концертный зал имени П. И. Чайковского

НФОР, дирижер Константин Хватынец, Пьер-Лоран Эмар – фортепиано

Бетховен, Шёнберг, Берг, Барток, Моцарт

12 декабря 2019

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Николай Цнайдер – скрипка,
Роберт Кулек – фортепиано

Бетховен

15 декабря 2019

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Симфонический оркестр Московской филармонии,
Брин Терфель – бас-баритон, дирижер Валентин Урюпин

Верди, Гуно, Оффенбах, Вайль, Моцарт, Гершвин, Мусоргский и др.

16 декабря 2019

Камерный зал филармонии

МАСМ

Мосолов, Штокхаузен, Денисов, Шостакович, Кейдж, Сюмак, Д. Лэнг

19 декабря 2019

Аптекарский огород

Новый Русский Квартет

Бетховен, Шнитке

24 декабря 2019

Большой зал консерватории

Российский национальный оркестр, Денис Мацуев – фортепиано, дирижер Михаил Плетнёв

Лист, Р. Штраус, Брукнер

24 декабря 2019

Аптекарский огород

Вадим Холоденко – фортепиано, Алексей Курбатов – фортепиано

Бетховен, Шуберт, Шостакович

В Седьмой симфонии Малер словно приподнимается над земными звуками и ощущениями. Он апеллирует не свойственными ему ранее средствами, что явно слышно в четвертой части «Nachtmusic» – она напоминает скорее пуантилизм нововенцев, чем самого Малера. Также в оркестровку 4-й части Малер добавляет гитару и мандолину, что напоминает нам опусы Антона Веберна. Финал предлагает дирижеру решить непростую задачу формы, а именно: скрепить огромное количество разнородных музыкальных сегментов воедино, и, на мой взгляд, Клаус Теннштедт блестяще с этим справился.

А. Берг – Концерт для скрипки с оркестром
Солистка – Акико Суванаи, дирижер – Пьер Булез, Молодежный оркестр Густава Малера
Запись 2003 года

Не могу сказать, что я большой поклонник Пьера Булеза как дирижера, но ценю его честное прочтение партитуры. За пульт он встал по необходимости, так как в то время современная музыка не была столь популярна среди дирижеров. В итоге, дирижирование стало вторым, а возможно и первым занятием в его жизни.

И. Стравинский – «Весна священная»
Дирижер – Франсуа-Ксавье Рот, ансамбль Les Siècles
Запись 2013 года

В этом исполнении используются инструменты начала XX века, которые, собственно, и были задействованы в премьере «Весны священной» в 1913 году.

Франсуа-Ксавье Рот, кстати, превосходно исполняет и барокко, что мне близко.

В.-А. Моцарт – Концерт №21 для фортепиано с оркестром
Солист – Малколм Билсон. Дирижер – Джон Элиот Гардинер, ансамбль English Baroque Soloists
Запись 1999 года

Один из самых популярных концертов Моцарта. Малколм Билсон здесь играет на хаммерклавире в сопровождении оркестра под управлением Гардинера. Для меня, как человека, занимающегося историческим исполнительством, это очень интересно. Кстати, Билсону удалось реализовать непростую задачу – записать все концерты Моцарта.

Л.В. Бетховен. Симфония №3 («Героическая»)
Дирижер – Пааво Ярви. Немецкий камерный филармонический оркестр Бремена

Ж.-Ф. Рамо – «Бореады»
Дирижер – Марк Минковски. Ансамбль Les Musiciens du Louvre

С. Шаррино – «Голоса за стеклом» для меццо-сопрано и инструментального ансамбля (Четыре пьесы Джезуальдо)

Четырехчастный камерный цикл, состоящий из двух мадригалов 6-й книги Джезуальдо – «Moro, lasso» и «Tu m’uccidi, o crudele». Слушая эту музыку мы не понимаем какие инструменты звучат. Звучание гипераутентичное, хотя на самом деле задействованы современные инструменты: басовая флейта, английский рожок, бас-кларнет, скрипка, альт, виолончель, рояль, используемый как в крайних участках диапазона, так и как щипковый инструмент, всевозможная перкуссия. Все инструменты играют в непривычных тесситурных условиях, и это обеспечивает непривычное звучание. Немецкий композитор Изабель Мундри в 2004 году написала для идентичного состава «Dufay-Bearbeitungen» (на музыку Дюфаи) с той разницей, что использовала четыре возможные флейты вместо одной басовой, как у Шарино. Это тоже прекрасная музыка, которую она довольно интересно препарировала. Транскрипция в XX веке дала свои всходы. Это направление, которое, на мой взгляд, нужно развивать современным композиторам.

Д. Лигети – Концерт для фортепиано с оркестром
Солист – Пьер-Лоран Эмар

Д. Лигети – Реквием
Солисты – Барбара Ханниган (сопрано), Вирпи Рэйсенен-Мидт (меццо-сопрано)
Дирижер – Эса-Пекка Салонен. Оркестр Радио Франции, Хор Французского радио

И.С. Бах – Месса h-moll
Дирижер – Марк Минковски. Ансамбль Les Musiciens du Louvre