Со своей стороны директор ГИИ Наталия Сиповская подчеркнула: Со своей стороны директор ГИИ Наталия Сиповская подчеркнула: «Как ты ни был далек человек от мира искусства, он так или иначе слышал имя Леонида Когана. Все знают, кто озвучивал скрипку Паганини в известном советском  фильме – это что-то из области легенд, мифотворчества. Для Леонида Когана писали такие разные композиторы, как Караев и Хачатурян, Хренников и Вайнберг – талант этого музыканта сопрягал все эти полярные творческие личности, все возможные исторические и художественные явления.

Кредо нашего Института – возвращение к источнику, публикация документа. Это распространяется на такие статусные проекты, как подготовка и издание полных собраний сочинений П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, наследия Вс. Мейерхольда, Свода памятников архитектуры и монументального искусства России. Теперь в этот круг персон и явлений вошел Леонид Коган – живой, яркий, всеми слышимый. Я поздравляю автора и всех нас с выходом этой книги».

Видео-приветствие участникам презентации прислал Павел Коган –  народный артист России, скрипач, дирижер, сын Леонида Когана. «Как важно, когда в век стремительно развивающегося технологического прогресса переписка перешла в электронный формат, сохранились подлинные письма гениальных личностей, погружающие нас в ту удивительную атмосферу. Круг общения отца был уникальным – достаточно назвать некоторых: Яша Хейфец, Йозеф Сигети, Исаак Стерн, Натан Мильштейн, Дмитрий Шостакович, Эмиль Гилельс, Пабло Пикассо, Марк Шагал… Что показательно, его не только ценили и восхищались им как непревзойденным артистом, но и также искренне любили как человека. Мне хочется от всей души поблагодарить составителя книги Евгению Кривицкую за замечательную работу. Это действительно серьезный, большой и кропотливый труд, который, на мой взгляд, получился очень удачным».

На презентации также были показаны записи выступлений Леонида Когана, редкая видеохроника из его архива – он не расставался с видеокамерой, снимая интересные моменты во время гастролей, домашних застолий.

О великом скрипаче и учителе поделились воспоминаниями его ученик, профессор Сергей Кравченко, профессор, музыковед Светлана Сигида. О том, как делались первые описания и каталогизация писем Л.Б. Когана, рассказала декан научно-композиторского факультета, профессор Ирина Скворцова.

«Это большая научная удача – получить возможность работать с такими документами. И в то же время – ответственность перед семьей, перед самим Леонидом Коганом, – призналась составитель, автор научных комментариев и текстологической подготовки писем, профессор, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания Евгения Кривицкая. – Первый тираж разошелся практически в течение первого месяца. Во втором издании добавился список записей Леонида Когана с QR-кодами, ведущими в каталог фирмы “Мелодия”. Теперь можно не только почитать письма, но и послушать игру легендарного музыканта. Впереди планы сделать третье издание к грядущему 100-летию музыканта – уже сейчас обнаружились новые письма, материалы, которые ждут своего читателя».

С 1998 по 2010 год  одновременно была ученым секретарем Государственного центрального музея музыкальной культуры имени Глинки (ныне Российский национальный музей музыки).  Основные сферы научных интересов связаны с русской музыкой — церковной (разных периодов: от Средневековья до современности), классической и ХХ века, в том числе с музыкальной культурой русской эмиграции. Автор глав о Римском-Корсакове, Александре Гречанинове и Новом направлении в духовном творчестве в Истории русской музыки в 10-ти томах (Государственный институт искусствознания) и глав о музыке в трехтомнике «Русская художественная культура второй половины ХIХ века» (под редакцией Г. Ю. Стернина), глав в сборнике «Русская музыка и ХХ век» (1997, под редакцией М. Г. Арановского). Научный редактор первого издания аутентичного текста музыки Сергея Прокофьева к кинофильму «Иван Грозный» (1997, «Hans Sikorski», Гамбург), первых полных комментированных изданий духовной музыки Римского-Корсакова и Виктора Калинникова («Musica Russica», США). Руководитель проекта многотомного издания «Русская духовная музыка в документах и материалах» (с 1998 вышло восемь томов в двенадцати книгах). Научный редактор (а также автор статей и публикаций) ряда собраний документов русских музыкантов, в том числе Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова, Танеева, Прокофьева.

Последние годы Марина Павловна вместе с дочерью Анастасией Буцко занималась наследием своего супруга, композитора Юрия Буцко, готовя к печати монографию о его творчестве.  Книга «Юрий Буцко: свидетельства жизни» выйдет осенью в издательстве «Композитор».

Рукопись Мусоргского оригинального заглавия лишена: титульный лист и первые такты музыки оказались утеряны. Композитор отнесся к своему опусу как к незрелой пробе пера и даже не включил его в список сочинений. Между тем опус далеко не робкий. Он поется от лица мюридов (духовных последователей) имама, которые изъясняются на загадочном языке. Это ниарабский, и ни один из кавказских языков, многими из которых владел Шамиль. Вероятно, некий мотив со словами мог напеть Мусоргскому востоковед Александр Арсеньев. Текст крайних частей гласит: «Ля иль-ля-хи иль Алла», что можно перевести как «Нет Бога, кроме Аллаха», а в средней части два муллы-солиста возглашают: «Имам берейшкер», что не переводится вообще никак.

В русской литературе XIX века такая поэзия едва ли имеет много аналогов. А вот через полвека – у Хлебникова и особенно у Крученых – мы легко найдем строки, подобные такой: «Черюксуль буве шибля бей хын кучля чкундара – мэ».

Если в поэзии Мусоргский предвосхитил обэриутов, то в музыке уже слышно, что ее написал будущий гениальный композитор. В фортепианном аккомпанементе порой слышны дерзкие гармонии, а хоровые линии, выписанные для теноров и басов, поражают самобытной вольностью и размахом.

Мировая премьера прошла в Государственном институте искусствознания. Пел Хор училища имени А.В.Свешникова при Академии хорового искусства имени В.С.Попова. Руководил хором Денис Храмов, партию рояля исполнил Сергей Зубков. Композитор Алексей Шелыгин дописал недостающие такты в начале хора, взяв материал из репризы самого Мусоргского. Музыковеды-открыватели Анна Виноградова и Антонина Лебедева-Емелина дали хору наиболее правильное название: «Хор свиты Шамиля». Будем ждать, что в скором времени он зазвучит в концертах.

Это только авторские редакции, созданные задолго до того, как оперу Мусоргского отредактировал Римский-Корсаков. Их скрупулезно выявили, отделили друг от друга, собрали по принципу конструктора и подготовили к изданию руководитель проекта Евгений Левашев и ученый секретарь Надежда Тетерина. Ученые занимаются Мусоргским всю жизнь, и вот первые два тома пришли из типографии. Плановая работа Института искусствознания теперь ведется при поддержке Министерства культуры и банка ВТБ.

Презентация прошла в Большом театре. В силу возраста и эпидемиологической ситуации руководитель проекта Евгений Левашев в ней принять участия не смог, но с видеоэкрана объяснил, что академические комментарии в издании касаются не только текстологии, но и самой исторической реальности, на основе которой Мусоргский творил свое произведение. Обладатель авангардного мышления, при этом безукоризненно ясного нотного и буквенного почерка, композитор, по убеждению Левашева, был также выдающимся историографом. А директор Института Наталия Сиповская назвала Мусоргского «Дионисом и антиклассиком».

Можно ли докопаться до истинного Мусоргского? Скорее всего, композитор сполна осуществил свой замысел уже в первой редакции. Хотя, если исполнять только первую, будет жаль появившихся позже Песни шинкарки про селезня, Польского акта и Сцены под Кромами. Если выбирать одну из поздних редакций, создававшихся в соответствии с пожеланиями Дирекции императорских театров, придется отказаться от Сцены у Собора Василия Блаженного, где Юродивый произносит знаменитый отказ Борису в молитве за царя Ирода. Член научной группы издания Левон Акопян, он же один из переводчиков либретто и научных текстов на английский язык, признает плюрализм научного подхода: «Правильных “Борисов” – не один и не два, а восемь, и все они имеют равные права». Теперь дело за дирижерами и режиссерами. Какой вариант выбрать – их право. Главное – все восемь собраны вместе и, по решению издателей, будут предоставлены любым российским исполнителям бесплатно, где бы они ни собрались исполнять Мусоргского – на родине или за рубежом.

Правда, чтобы исполнять, необходим не клавир, а партитура. Варианты партитур уже существуют в наборе, их планируется скомпоновать в следующие четыре тома, еще один том отойдет под черновики, еще один – под комментарии. Итого академический «Борис Годунов» займет восемь томов.

Всего Полное академическое собрание Мусоргского займет 33 основных тома и две серии вспомогательных томов (всего 46 томов). В один из вспомогательных томов войдет и редакция «Бориса» Римского-Корсакова, которая является самостоятельным произведением искусства и существует тоже не в одной, а в трех редакциях. К примеру, для Парижа Римский написал особо блестящую оркестровку Колокольного звона, которая до сих пор не исполняется – о ней не знал даже музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев, который в тот же вечер дирижировал «Борисом» на Исторической сцене.

Сколько лет займет издание всего проекта? По словам директора Сиповской, встреченным коллегами одобрительными кивками, подготовка одного тома занимает год. Если увеличить численность команды, можно выпускать и два, и три тома в год. Но гнать нельзя, иначе начинается не научная работа, а компиляция. 46 томов Мусоргского – не предел: так, аналогичное Полное академическое собрание сочинений более плодовитого Чайковского, которым руководит Ада Айнбиндер, насчитывает 122 тома.

Чайковский и Мусоргский – два русских классика, чье полное научное издание начато Институтом искусствознания. Проект по научному изданию Рахманинова запускает Российский национальный музей музыки. Прочие гении отечественной музыки, хотя и тоже исполняются, остаются непроверенными, переписанными, неполными или неподлинными. В ближайших планах Левашева и Тетериной – аутентичная «Жизнь за царя» Глинки. Глинка создал всего одну версию своего шедевра, но вот уж кто натерпелся от будущих редакторов всех времен! Если вернуться к Мусоргскому, то следующим чередом выйдет не партитура «Бориса», а том 21-й: вокальный сборник «Юные годы» (Парижский альбом). По словам Надежды Тетериной, он еще не осознан исполнителями как единый концертный проект. Таким образом, научное издание сможет послужить и подспорьем для исполнительской практики.

После пресс-конференции Наталия Сиповская прокомментировала Евгении Кривицкой цели и задачи проекта:

«Главная цель этого масштабного проекта, помимо понятной задачи представить творчество Мусоргского в максимально близком к авторскому замыслу виде, – позиционировать наследие великого композитора как национальное достояние. Я имею в виду: не только утвердить издательский приоритет в публикации его сочинений, но и предоставить российским исполнителям и коллективам беспрецедентное право играть по этим нотам бесплатно. Что касается этапов работы, то наши уважаемые исследователи Евгений Левашев и Надежда Тетерина занимаются наследием Мусоргского с конца 1980-х. А в начале 1990-х ими было выпущено научное издание “Бориса Годунова” в издательстве Schott. Чтобы не оспаривать права немецкого издательства и легитимировать наш проект нового собрания сочинений Мусоргского, необходимо было разработать другую научную концепцию. Сначала это казалось формальной задачей, но по мере углубления в проблематику, выработка новых подходов оказалась актуальной. Кстати, еще Асафьев в 1920-е годы мечтал выпустить собрание сочинений Мусоргского, но тогда это сделать было невозможно: права еще при жизни Мусоргский полностью продал издательству “Бессель”. Пришлось ждать 70 лет с момента смерти композитора, чтобы приступить к реализации этих планов.

В чем оригинальность концепции? Выявлено восемь редакций, включающих все изменения, которые Мусоргский вносил на протяжении примерно шести лет работы – на каждом новом этапе и с каждым сезоном постановки оперы. Как известно, некоторые изменения были инспирированы Дирекцией императорских театров. Но, судя по всему, главная причина такого количества редакций коренится в особенности творческого метода композитора. Позволю себе аналогию из сферы архитектуры. Архитектор Бартоломео Растрелли славился тем, что не мог завершить ни одного своего сооружения. Приведу пример, связанный с Екатерининским дворцом в Царском Селе: каждый строительный сезон заканчивался тем, что здание расширялось на какое-то количество осей по фасаду. После чего нужно было бы переходить к отделке, но мысль Растрелли не стояла на месте, вследствие чего дворец получил невероятно длинный фасад, и архитектурные изменения продолжались фактически до смерти своего творца. В музыке подобным темпераментом обладал Мусоргский. Очевидно, что композитор пытался найти для этого произведения оптимальную драматургическую форму.

ГИИ запустил подготовку Полного собрания сочинений в 2013 году. Чтобы подготовить первые публикации – два тома клавира (которые мы уже представили), а также четыре версии партитуры и отдельный том приложений – это не такой большой срок. Остальные тома сейчас находятся в стадии набора и корректуры: чтобы создать компликативные версии, которыми смогут пользоваться режиссеры и дирижеры, выбирая нужный им вариант, требуется ювелирная верстка».