Хореографические композиции «гаскаровцев» (как ласково зовут артистов в республике) признаны классикой башкирского народного танца. А самый известный танец «Семь девушек» считается не только визитной карточной коллектива, но и национальным брендом Башкортостана. Каждый, кто хотя бы раз его видел, был сражен самобытной хореографией и многозначной режиссурой танца. Плавная грация танцевальных линий – олицетворение достоинства и красоты башкирских красавиц. Взгляд в пол – символ их скромности. Лишь в самом конце они единственный раз поднимут свой взор на зрителя, сразив молниями гордой непокорности карих глаз.

Автор этого танцевального шедевра и создатель коллектива Файзи Гаскаров – личность масштабная и удивительная. Круглый сирота, потерявший родителей в годы Гражданской войны, воспитанник детских домов и трудовой колонии – он был трудным подростком. Но именно талант позволил ему занять место в ряду первых имен республики. Свои негласные звания «отца башкирского танцевального искусства» и «первого балетмейстера республики» он получил в страстных дебатах с партийным руководством. Добился открытия башкирского отделения при Ленинградском хореографическом училище. Создал в республике ансамбль народного танца по образцу коллектива своего учителя Игоря Моисеева. Стал одним из авторов первого башкирского балета «Журавлиная песнь» (не только либретто, как принято считать, но и во многом хореографии).

В разгар проходившего в 1930-е годы в стране культурного строительства он многократно выезжал в фольклорные экспедиции, где зорко высматривал и впитывал особенности уклада жизни башкирского народа, его традиции и культуру. Именно с легкой руки Гаскарова получила широкую известность легенда о семи башкирских красавицах, которые предпочли плену смерть (впервые он услышал ее в одной из экспедиций). И даже привычный нам башкирский сценический костюм был во многом его «изобретением». Ту самую башкирскую шапку из лисьего меха, которую сегодня все знают по изображению Салавата Юлаева, придумал именно Гаскаров совместно с театральным художником Борисом Ториком для танца «Северные амуры», посвященного Отечественной войне 1812 года.

Каждая страница танцевального наследия Гаскарова – точное и емкое художественное обобщение культурного кода своего народа. Будь то комедийная жанровая зарисовка «Три брата», зажигательный трудовой танец «Косари» или масштабные молодежные плясовые «Зарифа» и «Гюльназира». Во время кремлевского концерта танцевальная программа «гаскаровцев» помимо прославленных башкирских танцев развернулась и необычайно эффектным парадом танцев народов мира – русского, белорусского, казахского, испанского, аргентинского, китайского… Были и совсем свежие хореографические номера, связанные с текущей повесткой, – театрализованная хореографическая картина «Веселые ребята» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и пронзительная композиция «Во имя жизни», посвященная специальной военной операции.

Концерт проходил в тот день, когда новостные каналы пестрели сообщениями о самой массовой атаке беспилотников на Москву. И то, что в самом сердце столицы в этот тревожный день выступили именно «гаскаровцы» (так совпало), выглядело во многом символичным. В 2013 году деятельность коллектива была отмечена почетным титулом ЮНЕСКО «Посол мира». Они и выглядели в этот вечер послами мира, объединив красотой танцев разных народов и культур шесть тысяч зрителей Государственного Кремлевского дворца и еще десятки тысяч пользователей интернет-трансляции.

Городу не хватало такой масштабной многофункциональной площадки в пределах МКАД, считает директор зала Николай Ивин, и с ним трудно не согласиться. Государственный Кремлевский дворец давно достиг своего предела нагрузки, а в появившийся полтора десятилетия назад Крокус Сити Холл, расположенный на территории города Красногорска, не всякий зритель поедет. «Москва» же, с одной стороны, имеет привлекательное с экологической и эстетической точки зрения расположение в Нагатинской пойме Москвы-реки, где много водных и парковых пространств, а по соседству музеи-заповедники Коломенское и Царицыно, усадьба-заповедник Люблино. С другой – метро довозит сюда из центра за двенадцать минут. Правда, временно, из-за закрытия части зеленой линии на реконструкцию, приходится путешествовать наземным транспортом, что намного медленнее, но через пару-тройку месяцев нам обещают закончить ремонт.

«Москва» притягивает еще на подходе к залу: ее портал встроен в главную кольцеобразную галерею комплекса «Остров мечты», совсем не похожую на подобные локации в других КРЦ. Ты словно идешь по застроенной нарядными домами улице старинного европейского города и вдруг за поворотом видишь масштабную колоннаду театрального входа. За ней – просторное двухуровневое фойе, из которого эскалаторы поднимают в сам зал. Это обширный амфитеатр с балконом, способный в разных конфигурациях (их четыре) вмещать от 2500 до 4200 зрителей в зависимости от задачи – концерт ли это, театральный спектакль или вечер танцевальной музыки.

Для меня к значительности площадки добавилась весомость повода знакомства с ней: корреспондента «Музыкальной жизни» позвали сюда организаторы показа рок-оратории, посвященной подвигу молодогвардейцев осенью – зимой 1942-1943 годов.

Еще лет тридцать пять назад никому в нашей стране не надо было объяснять, кто такие молодогвардейцы. О школьниках расположенного близ Луганска (тогда – Ворошиловграда) города Краснодона, образовавших подпольную организацию «Молодая гвардия» и совершивших ряд патриотических антифашистских акций, за что большинство из них были жестоко казнены оккупантами в январе – феврале 1943 года, знал каждый советский подросток. Имена Олега Кошевого, Ульяны Громовой и их товарищей носили улицы многих городов; Александр Фадеев написал об этих ребятах свой знаменитый роман «Молодая гвардия», входивший в школьную программу по литературе.

Но в 1990-е книга из списка обязательной к изучению литературы выпала. И, кажется, только сейчас, в восьмидесятую годовщину подвига и мученической смерти героев, зашла речь о ее возвращении туда. С чем удачно совпали гастроли в столице педагогов и студентов Луганской государственной академии культуры и искусства имени Михаила Матусовского, где еще в 2012 году была поставлена рок-оратория «Черный январь. Прощеное воскресенье» луганских авторов – композитора Юрия Дерского и поэта Владимира Зайцева. С тех пор произведение прирастало новыми номерами, обретало яркую сценическую форму – и вот в нынешнем сезоне его редакцию представил в Москве сын Юрия Яковлевича, певец и композитор Максим Дерский. Примечательно, что вместе с луганскими коллегами в исполнении приняли участие самые авторитетные московские артистические силы: актриса Театра имени Моссовета Маргарита Шубина в роли школьной учительницы, певица Лариса Долина в одной из главных вокальных партий, оркестр «Геликон-оперы» и его дирижер Артем Давыдов.

Оратория с ее многокрасочной партитурой и ярким сценическим действием стала своего рода экзаменом на акустические и постановочные возможности зала. Их за два дня показа оценили 7400 столичных школьников, кадетов, юнармейцев, студентов, приглашенных устроителями гастролей – Правительством города Москвы и Российским обществом «Знание». В финале каждому зрителю, включая автора этой заметки, подарили специальное издание «Молодой гвардии» Фадеева.