При этом программа включала столько неожиданных и интересных находок, что на протяжении полутора часов цепко удерживала внимание зрителей. Самые интригующие фрагменты были связаны с приемами театрализации действия, оправдывая вторую составляющую гибридного определения программы как концерта-спектакля. Необычайно эффектно выглядел первый выход участников – мизансцена  с булгаковским Мастером в исполнении Петра Татарицкого, которую вместе с ним разыграли солистки концертной программы Екатерина Мочалова и Евгения Кривицкая, поднявшись из зала на сцену с желтыми цветами булгаковской Маргариты.

Подзаголовок «музыкально-драматическая фантазия» служит ключом к драматургической логике программы, в которой нет сюжета с его линейной направленностью, и все действие разворачивается как череда экспрессивных монологов главного героя о разных гранях любви и одновременно путешествие по эпохам. Он то прославляет Прекрасную Даму сонетами Петрарки, то страстно транслирует философию Дон Жуана строчками австрийского романтика Николауса Ленау, то пронзительно клянется стихами нашей современницы Карины Филипповой «Ваша Светлость», напоминая в этой сцене графа Резанова из рок-оперы «Юнона и Авось». Особой поэтической нитью спектакля становятся строки нашей талантливой современницы Анжелики Комиссаренко, которая специально для постановки создала несколько стихотворений: тема Луны и московского бала сатаны – как откровения мистического смысла действа.

И, как это обычно случается в судьбе романтического героя, чьи порывы не находят отклика, свое утешение он обретает в музыке. В данном случае – в звуках итальянской мандолины и ее русского аналога – домры. Образ двух этих родственных инструментов с грациозным станом и переливчатым теплым тембром становится музыкальным обобщением лирической героини. Такому восприятию отвечала и сама личность солистки Екатерины Мочаловой, чьи блестящие исполнительские качества, виртуозность, музыкальность, артистизм дополнены женским обаянием и красотой.

Образ вечности – еще один важный план музыкального повествования, за который здесь отвечала партия органа в исполнении Евгении Кривицкой, выступившей автором идеи концерта-спектакля. Величественное звучание «короля инструментов» уравновешивало экспрессию любовных экзерсисов так же, как «библейские» главы – лирическую сюжетную линию в романе Булгакова. Это касалось и тех музыкальных номеров, где орган выступал в диалоге в мандолиной и домрой, и особенно – сольных выступлений в разных частях программы («Преамбула» Бернардо Сабатини, «Офферторий» Доменико Циполи, Две пьесы для органа-часов Генделя).

В целом музыкальная часть программы была выстроена по сюитному принципу, следуя от опусов барочных мастеров к сочинениям наших современников, чередуя концертные номера с мелодекламационными сценами, одновременно обнаруживая скрытую внутреннюю трехчастность программы.

Музыкальным центром первого такого микроцикла, связанного преимущественно со светлыми образами сонетов Петрарки, становится лучезарный Концерт Антонио Вивальди для мандолины с оркестром (в переложении для мандолины и органа) – признанная мировая жемчужина репертуара для мандолины.

Во второй части кульминацией стало Concerto Grosso  в переложении для домры и органа современного казанского композитора Эльмира Низамова – блестящая стилизация, которую сам композитор назвал своим «признанием в любви великим мастерам прошлого».

Самой эклектичной и неожиданной в музыкальном плане оказалась третья часть концерта-спектакля. Здесь наряду с саундтреками Игоря Корнелюка к сериалу Владимира Бортко «Мастер и Маргарита» и Александра Зацепина к мультфильму «Тайна третьей планеты», выступавшими музыкальным фоном для мелодекламаций (в одном случае – о первой встрече главных героев булгаковского романа, во втором – монолога «Луна» Жана Ануя), звучали сочинения Александра Чайковского (Andante из Сонаты для домры и клавира) и Томазо Антонио Витали (Чакона для домры и органа). Величественная барочная Чакона с ее щемящей печалью и трагической риторикой остинатных повторений стала и музыкальной кульминацией, и драматургическим итогом программы.

Но не она венчала концерт-спектакль о Мастере и его Мандолине, а вынесенный в эпилог чеховский монолог «Надо жить». В контексте всего повествования он звучал в проникновенном исполнении Петра Татарицкого и как философское размышление о жизни, и напоминание о вечности. Вечности, которая говорила в этот вечер со зрителем языком не только слов, но и музыки.

Почему премию проводят в Соборе на острове Канта? «Думаю, она самым естественным образом должна присутствовать здесь, – говорит художественный руководитель Кафедрального собора Вера Таривердиева. – Потому что в соборе установлен самый большой орган в России, здесь проходит самое большое – уже даже не в России, а в мире – количество органных концертов, больше восьмисот, здесь проходит Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева. Я благодарна учредителям премии, что они выбрали это место».

Традиционно лауреатов определяют в четырех основных номинациях. «Персона» – присуждается органисту, чьи выступления вызвали резонанс в СМИ, профессиональном сообществе и нашли отклик у широкой публики. В этот раз награду присудили  доценту Московской консерватории Алексею Шмитову – не только органисту, но и композитору. Он вызвал горячие симпатии зала исполнением своей музыки – «Ноктюрна» и «Романтической токкаты». В рамках премии органист получил приглашение выступить в музее-заповеднике «Царицыно».

Номинация «Дебют» – для исполнителя младше 28 лет, заявившего о себе (например, победой в профессиональном конкурсе). Здесь была отмечена ассистент-стажер Санкт-Петербургской консерватории, победительница XIII Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева Мария Коронова, которую в 2025 году ждут в Зале органной и камерной музыки имени А.Ф. Дебольской в Сочи.

Звание лауреата в номинации «За вклад в профессию» получила руководитель органного класса Академического музыкального училища при Московской консерватории, заслуженный работник культуры РФ Галина Семенова. К сожалению, в последний момент состояние здоровья не позволило одному из лучших детских педагогов прилететь в Калининград, однако ее репутацию блестяще подтвердил один из ее юных воспитанников, ученик ДШИ имени И.Ф. Стравинского в Москве 14-летний Илья Дедёхин. Оказавшись один на один с исполинским инструментом, он не спасовал и эффектно сыграл сольную Прелюдию Мендельсона. Илья также не остался без награды и получил приглашение принять участие в X Международных органных ассамблеях в Кафедральном соборе Калининграда из рук директора Григория Хуциева.

Кандидатура органиста из Красноярска Андрея Бардина, часто соединяющего музыку с кино и литературными чтениями, как нельзя лучше соответствовала номинации «За самую оригинальную и концептуальную концертную программу», где требуется нестандартный взгляд на органный репертуар. Из рук заслуженного артиста Абхазии, соучредителя премии, дирижера Александра Соловьёва Андрей Бардин получил сертификат, подтверждающий приглашение на Международный фестиваль «Органные вечера в Пицунде».

Кроме четырех основных, ежегодно организаторы премии вручают несколько специальных призов – тем, кого в сезоне сложно было не заметить. И всегда сопровождают статуэтку ангажементом от концертного зала, ведь для органиста возможность выступать на сцене особенно важна: духовой инструмент внушительных размеров, требовательный к акустике невозможно установить дома.

Особым призом «За создание культурных мостов» наградили итальянского музыканта, органиста францисканского храма Ла Верна Эудженио Мария Фаджиани. Он не смог лично прилететь в Калининград, но прислал трогательное видеоприветствие, в котором рассказал, как много для него значит это признание в России.

Как просветителя отметили солистку Иркутской филармонии, преподавателя Иркутского музыкального колледжа имени Ф. Шопена Яну Юденкову. А приз «За сохранение традиционных духовных ценностей» ушел автору проекта «Музыкальные откровения» Виктории Гамазовой из Тольятти. Артистки получили возможность стать участницами фестиваля «Фрау орган» в Челябинской филармонии в 2026 году. Приглашения вручили лично директор Зала органной и камерной музыки «Родина» Ирина Андреева и художественный руководитель Челябинской филармонии Ирина Головина.

Казалось бы, на этом все призы и сюрпризы должны были закончиться. Но осталось важное: награду от Ассоциации музыкальных журналистов, критиков и музыковедов получила художественный руководитель Кафедрального собора Вера Таривердиева, чей вклад в развитие российской органной культуры и сохранение творческого наследия Микаэла Таривердиева безусловен. Среди сегодняшних номинантов – двое лауреатов Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева. Это значит, что он продолжает открывать музыкантам все двери.

«В списке достижений, которые я упоминала, подавая заявку на премию, самым значимым была победа в XIII Международном конкурсе органистов имени Микаэла Таривердиева. Уверена, это повлияло на решение жюри, – говорит Мария Коронова. – “Органист года” – статус почетный. Он накладывает большую ответственность, но и дарит приятные эмоции».

Награду Мария Коронова получила из рук Хироко Иноуэ – известной японской органистки, лауреата IV Конкурса имени Микаэла Таривердиева. А Даниэль Зарецкий, «Органист года – 2020», тоже заявленный в списке специальных гостей, вручил приз доценту Московской консерватории Алексею Шмитову. «Важно, что в нашей стране теперь есть отдельная органная премия, – говорит Алексей Михайлович. – Эта профессия уникальна, тем более для России. Благодаря премии она начинает звучать и приобретает общественный резонанс».

В концерте, который сопровождал церемонию, приняли участие и лауреаты, и другие приглашенные музыканты, в том числе впервые – Хор Калининградского областного музыкального колледжа имени С.В. Рахманинова и его директор Наталия Курьянович, выступившая в этой программе как скрипачка. «Для ребят участие в таких проектах, рядом с известными музыкантами очень важно, – считает Наталия Курьянович. –Это их мотивирует, дает цель совершенствоваться в профессии».

Кроме классиков, в этот вечер звучало много сочинений современных композиторов – не только российских, но и из Франции, Грузии, Японии.

Даниэль Зарецкий стал первым интерпретатором «Фантазии на имя Любовь Шишханова»: пьеса посвящена памяти этой известной российской органистки, которая также была лауреатом «Органиста года». Пьесу написал другой лауреат, ученик Шишхановой – молодой композитор и органист Денис Писаревский, выстроивший музыкальную ткань на монограмме из «звучащих» букв имени и фамилии своего профессора.

Другая мировая премьера, состоявшаяся в этот вечер на острове Канта, – пьеса Александра Клевицкого Codex manuscriptus для хора и органа. «Моя идея – отобразить музыку времен Баха, соединив ее с современными интонациями из сферы рок-музыки, – рассказал композитор, который специально прилетел услышать свою музыку. – Изначально я писал пьесу для органа соло, но по предложению Александра Соловьёва сделал версию с женским хором. Я волновался, как исполнители справятся, ведь Codex manuscriptus требует виртуозности, фактура насыщена диссонансными созвучиями. Но фестивальный ансамбль Хора Калининградского колледжа искусств имени Рахманинова и Евгении Кривицкой блестяще справился со всеми задачами, выстроив под руководством маэстро Соловьёва впечатляющую драматургию буквально за две репетиции». В финале этого грандиозного гала Евгения Кривицкая тоже была награждена специальным призом, ведь она одна из тех людей, кто придумал эту премию пять лет назад.

Среди неизменных констант церемонии награждения – известный ведущий Петр Татарицкий, своим точным и динамичным конферансом скреплявший калейдоскоп событий. По традиции он на момент сменил амплуа церемониймейстера, великолепно исполнив философский монолог из пьесы Чехова «Дядя Ваня», сопровожденный Евгенией Кривицкой музыкой еще одного современного автора – петербуржца Игоря Корнелюка. Призыв «Надо жить!» был воспринят залом с энтузиазмом и ощущением символичности происходившего в стенах величественного собора.

Особое место в рамках форума занимает выступление Камерного хора Московской консерватории под руководством профессора Александра Соловьёва. Это не просто прославленный коллектив, а особый культурный феномен – своего рода творческое сообщество. Крепкая дружба связывает исполнителей со множеством композиторов России. Уникальное звучание хора, его филигранное мастерство вдохновляют на творчество, подсказывают музыкальные идеи, а иногда помогают и с выбором тем.

Все это хорошо известно, и тем не менее внушительный список композиторских имен в программе концерта поражал – более двадцати фамилий! Открывал вечер «Гимн граду Туле» одного из давних друзей Камерного хора Родиона Щедрина. Первое исполнение этого сочинения в Москве в версии для хора и органа было приурочено к 90-летию выдающегося композитора. Торжественное, даже помпезное звучание этой аранжировки было уместным, как и миниатюра Владислава Шевченко «Поклон» – приношение основателю коллектива народному артисту России Борису Тевлину, исполненное уже во втором отделении.

Данью памяти стали и некоторые другие концертные номера. К юбилею Давида Кривицкого (которому в этом году исполнилось бы 85 лет) в начале первого отделения явилась «Муза» («Когда я ночью жду ее прихода…») – один из десяти хоров на стихи Анны Ахматовой, составляющих цикл «Мне зрительницей быть не удавалось». Помимо всего прочего, это произведение служило замечательной презентацией четвертого сборника серии «Репертуар хормейстера XXI века». Выпущенный в свет издательством «Композитор», он целиком посвящен хоровому творчеству Кривицкого, открывая широкие перспективы для его изучения – в классах по дирижированию, чтению хоровых партитур, в музыковедческих исследованиях.

Слушая это сочинение, я думала о том, насколько необходимо сегодня возвращать долги нашему недавнему прошлому. Наследие мастера велико, а его музыка представлена в концертных программах недостаточно. В ряду исполненных премьер «Муза» нисколько не терялась. Напротив, авторам младшего поколения стоит поучиться чуткому отношению к поэтическому тексту, фирменному свойству творчества их коллеги: исполняя сложную декламационную партию, хор комментировал появление незримой Музы, а милая группа сопрано своими глиссандирующими интонациями словно приветствовала гостью – ее присутствие в зале было буквально ощутимым!..

На фоне многочисленных премьер присутствие в программе первого отделения сочинений таких мэтров композиторского цеха, как Валерий Кикта, Юрий Евграфов, Александр Клевицкий, Ефрем Подгайц, порадовало и в полной мере себя оправдало – лишний раз слушатели могли убедиться в том, что годы не властны над Божьим даром, а истинный талант не увядает. Словно подчеркивая эту мысль, концерт завершала популярнейшая песня Марка Фрадкина «А годы летят!..» в мастерской обработке Алексея Лёвина – пожелаем нашим старейшинам бодрости и творческого долголетия! Хорошо вписались в программу и сочинения духовной тематики: «Сия глаголет Господь» Игоря Корнелюка, «Свете тихий» Олеси Евстратовой, «Молитва» Эльмира Низамова вносили покой и умиротворение.

Обращало на себя внимание, что многие авторы, в том числе молодые, взялись за интерпретацию текстов поэтов-классиков – и русского, и советского периодов: «Ода в честь Петра Великого» Петра Корягина (слова Петра Вяземского), «Ангел» Сергея Мовчана (слова Ивана Бунина), «Всегда найдется женская рука» Эдуарда Фертельмейстера (слова Евгения Евтушенко), «Почему?» Елизаветы Маримон (слова Андрея Вознесенского), «Спасибо за то, что ты есть» Сергея Екимова (слова Андрея Дементьева). Запомнился финал первого отделения: упомянутое произведение Петра Корягина «раздалось» поистине эпично. Внушительный состав и несколько экспериментальный «микст»: орган (по сложившейся традиции концертов Камерного хора за пультом королевского инструмента была Евгения Кривицкая), валторна, литавры (Марат Баймухаметов). В совместном звучании с хором музыка «Оды» заполнила собой все пространство, без остатка. И Малого зала им было мало! Валторна Александра Болдыря прекрасно влилась в мощную хоровую массу, инструмент воспринимался как полноценный участник вокального коллектива.

Еще одно выделяющееся из общего ряда сочинение также не обошлось без участия клавишно-духового инструмента. В композиции Дмитрия Дианова «Вечернее размышление о Божием величестве при случае великого северного сияния» на слова Михаила Ломоносова суровый и мрачный инструмент заиграл новыми, в чем-то неожиданными красками (что, конечно, неудивительно, поскольку Дмитрий Валентинович преподает в консерватории класс органа и, как немногие, знает его скрытые возможности). При всем мастерстве хорового письма внимание приковывала именно инструментальная тема – сквозная, зыбко-вяжущая, по-своему волшебная; тонко и с большим проникновением в замысел автора ее вела Евгения Кривицкая.

Дмитрий Онищенко сочинил целый концерт для хора и фортепиано и даже поучаствовал в его исполнении как пианист. В чем-то, но отнюдь не в ущерб оригинальности, он пошел по стопам своего предшественника, большого мастера полистилистических коллажей Альфреда Шнитке. Будем надеяться, что автор когда-нибудь раскроет секрет своего сочинения и расскажет, как ему удалось создать такие будто бы до боли знакомые музыкальные темы, что появляются время от времени у фортепиано. При этом художественный итог вряд ли можно понять как состязание между певцами и пианистом: партия облигатного инструмента местами напоминала каденции, но звучала в основном лишь фоном массивной хоровой фактуре.

Завершающим аккордом всего вечера стала премьера патриотического диптиха: «Русскому солдату» Алины Небыковой на слова Ольги Фоминых и «Победа» Владимира Синенко на слова Нины Гречухиной. Уже не в первый раз в этом концертном сезоне Камерный хор заявляет свою патриотическую государственническую позицию. Доступность этих авторских мелодий публика оценила долгой овацией.

Пора, однако, отдать должное и подлинным героям вечера. Каменной выдержке Камерного хора можно только позавидовать. Находиться на сцене более двух с половиной часов и с такой отдачей отрабатывать концертную программу по силам лишь немногим коллективам. В огромной мере это заслуга Александра Соловьёва. Его профессиональная требовательность, идеи и творческие амбиции доходят до каждого музыканта. Особенно отмечу хрупкую женскую половину хора, которая мужественно справлялась со всеми трудностями; концентрация энергии была такова, что одна из исполнительниц физически не смогла устоять на ногах…

Нежное, сильное и проникновенное сопрано Марии Челмакиной укутывало слушателей. Легкое и невесомое сопрано Татьяны Николаевой добавляло скерцозный оттенок во всех ее партиях. Лирический, мягкий, но одновременно крепкий тенор Даниил Захватошин очаровывал своим чувственным исполнением. Будучи сильным лидером, Александр Соловьёв дает дорогу молодым. 21 ноября в Малом зале мы увидели новое поколение хормейстеров Камерного хора: Алексея Лёвина, Максима Пимонихина, Марию Челмакину, Тараса Ясенкова. Пусть годы этого талантливого поколения летят легко и быстро – к творческому расцвету в мирные времена.