Ильмар Альмухаметов – Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»

Семь девушек

Евгения Кривицкая — Fri, 18 Oct 2024 17:54:20 +0000

Любой в Башкирии расскажет легенду о семи красавицах, которые, спасаясь от страшного Дэва, бросились в озеро и вознеслись на небо, став самыми яркими звездами в созвездии Большая Медведица. Легенда многие годы вдохновляет на создание самых разных произведений искусства, а танцевальный номер Файзи Гаскарова стал одной из визитных карточек культуры Башкортостана.

В центре Уфы построен фонтан, оформленный как чаша, и вокруг – семь скульптурных фигур тех самых девушек. Сквер с фонтаном – рядом с Башкирским театром оперы и балета, который решил популярный сюжет использовать как основу для балетного спектакля. Пять лет назад тогдашний директор театра, драматург и режиссер Ильмар Альмухаметов сочинил либретто. Был объявлен конкурс среди композиторов, который выиграла Галина Зиганова, показав партитуру, убедившую постановочную команду. Дальше уже пошла работа вместе с Ринатом Абушахмановым – интересным хореографом, только что ставшим победителем престижного конкурса «Арабеск». Так родился полнометражный балет, где нашлось место и этнографическим мотивам, и брутальным, современным по пластике эпизодам, и романтическим дуэтам и вариациям на пуантах.

Художник-постановщик Альберт Нестеров нашел удачную сценографическую идею: над сценой свисает некая конструкция, поначалу напоминающая перевернутую розу с тканевыми лепестками-воланами. Из нее затем прорастает ствол, соединяющий землю и небо, а в финале она оборачивается небосклоном, куда возносятся девушки. Огромную роль играет свет, и в опытных руках Евгения Ганзбурга отчетливо очерчиваются эпизоды с положительными героями – они в ореоле мягкого голубого сияния, тогда как на контрасте сфера зла окрашена в черно-красные тона с примесью золотых пятен.

Главная пара – Яугуль (Гульсина Мавлюкасова), младшая из семи девушек, и ее возлюбленный Акбулат (Ильнур Зубаиров) – в белых одеждах, символизирующих чистоту их помыслов, а сестры одеты в платья пастельных тонов. Но когда девушки, попав в рабство к Дэву, увлекают его в пучины озера, то они появляются в черных платьях с мелкими блестками, словно звездочки. И как раз здесь исполняют тот самый легендарный танец «семи девушек». «Мы связались с наследниками Файзи Гаскарова, получили разрешение на его использование и на небольшие изменения. А элементы этого танца у меня разбросаны по всему балету, и в конце собираются воедино», – комментирует хореограф.

Не только цветовая гамма определяет положительных и отрицательных героев, но и хореография, и, конечно же, музыка. В характеристиках девушек и башкирских воинов-егетов – опора на фольклор, на башкирские мелодии и танцевальные фигуры, основанные на мелких движениях, на особой пластике рук. Дэв (Олег Шайбаков) и его двойники, тени (в программки они значатся как Лики Дэва) – это брутальные размашистые жесты, прыжки. Есть и еще один персонаж, Баксы (Андрей Брынцев), проводник между миром земным и небесным – он своего рода комментатор действия, и в его партии есть элементы современного танца. Труппа прекрасно справляется с поставленными задачами, подтверждая свой статус одной из ведущих в России.

Для какого зрителя этот балет? Красивая сказка, понятный танцевальный язык – казалось бы, спектакль адресован семейной аудитории, но чем дальше смотришь, тем яснее становится философский подтекст и глубина содержания, способная увлечь самую серьезную публику. Не последнюю роль в этом играет оркестр. Директор театра и дирижер-постановщик Александр Алексеев разматывает музыкальную канву темпераментно и увлеченно, с любовью преподнося башкирские мотивы и предельно динамизируя сцены сражения. Благодаря его тонкому прочтению партитуры возникает ощущение мистики, столкновения разных миров. Действие ни на минуту не зависает, двигаясь к финальной трагической развязке. «Легенда о семи девушках – очень дансантная по природе, она должна была появиться в нашем театре, – подчеркивает Александр Алексеев. – Я постепенно влюблялся в музыку Галины Зигановой. Мне было интересно разобраться во всех ребусах, заданных композитором, подголосочной полифонии, когда одновременно звучат несколько разных тем. Балет с таким сюжетом, многочисленными цитатами известных всем с детства фольклорных песен погружает в глубины нашего культурного кода».

Очевидно, что Башкирский театр оперы и балета нашел в фольклорных сюжетах свою эксклюзивную нишу: в репертуаре уже есть оперы «Салават Юлаев» и «В ночь лунного затмения», балет «О чем молчат камни», основанные на башкирском эпосе, исторических событиях. И вот теперь эта копилка спектаклей пополнилась еще одной удачной работой.

В Башкирском театре оперы и балета сменился генеральный директор

Евгения Кривицкая — Fri, 14 Apr 2023 07:30:46 +0000

На пост руководителя театра был назначен Александр Алексеев, ранее занимавший должность музыкального руководителя Башкирской оперы. Его предшественник, Ильмар Альмухаметов с 12 апреля исполняет обязанности ректора Уфимского института искусств имени Загира Исмагилова. Как сообщается на официальном сайте театра, нового гендиректора представила коллективу первый заместитель министра культуры Республики Башкортостан Наталья Лапшина.
«За последние годы по-новому зазвучал бренд “Башопера”, и это благодаря множеству новых проектов, творчеству, профессионализму, искусному директорскому менеджменту и, конечно, всему коллективу театра. Надеемся, что новый руководитель продолжит эту линию, – отметила Наталья Лапшина. – Уверена, что, зная все проблемы и направления развития театра, Ильмар Разинович постарается, чтобы Уфимский институт искусств стал надёжной базой подготовки молодого поколения артистов».

Ильмар Альмухаметов: Новые формы и подходы в театре искать необходимо

Ильмар Альмухаметов был назначен директором Башкирского театра оперы и балета в декабре 2015 года. За эти годы в репертуаре Башоперы появилось немало спектаклей, некоторые из которых с успехом представляли нашу республику на главной сценической площадке страны – в Большом театре России. Были реализованы новые проекты, в том числе на гранты Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры России и Главы Республики Башкортостан. На сцене театра выступали звёзды мировой величины, с гастролями приезжали лучшие театры России. «Мы с вами прошли эти семь лет вместе, вы поддержали меня, я старался, чтобы все получилось. Радостно, что коллектив сохранился в рабочем, хорошем творческом состоянии», – сказал Ильмар Альмухаметов и пообещал своему преемнику всестороннюю помощь.

Садко, богатый гость

Александр Алексеев в 2007 году окончил Уфимский государственный институт искусств имени З. Исмагилова по специальности хоровое дирижирование (класс доцента Владимира Никитенкова). Там же прошёл ассистентуру-стажировку в классе заслуженного деятеля искусств России и Республики Башкортостан, профессора Ризали Бикмухаметовой. В 2021 году окончил ассистентуру-стажировку УГИИ имени З.Исмагилова по направлению оперно-симфоническое дирижирование (класс заслуженного деятеля искусств Республики Башкортостан, профессора Юрия Селезнёва.
С 2007 года ведёт педагогическую деятельность в УГИИ, с 2014 по 2016 год – дирижёр Государственной академической хоровой капеллы Республики Башкортостан, главный специалист по развитию академического искусства Башкирской государственной филармонии имени Х. Ахметова. В 2016 году был назначен на должность главного хормейстера Башкирского театра оперы и балета, в 2022-м – там же музыкальный руководитель.

Балет в горах и опера на подушках

Евгения Кривицкая — Wed, 14 Oct 2020 06:00:31 +0000

ЕК Ильмар Разинович, вопрос к вам. Почему первая премьера после пандемии – это оперетта?

ИА Постановка планировалась еще до ковидной истории. Мы отдаем «долг» за прошлый сезон: уже были потрачены средства на производство, и мы все ждем возможности запустить спектакль «в плавание».

ЕК Филипп, «Герцогиня Герольштейнская» мало известна в России. Что вас зацепило как режиссера?

ФР Я узнал об этом произведении в студенческие годы, посмотрев блистательную постановку Лорана Пелли. И она не просто влюбила меня в это произведение, но вдруг показала, что оперетта может быть совершенно другой, чем я привык видеть. И это, с одной стороны, вызвало желание когда-нибудь самому поставить «Герцогиню», с другой, я понял, что это не «мертвый» жанр, и мне очень интересно самому поработать и поискать что-то новое в нем. Так что я дебютирую как постановщик классической оперетты. Важно, что автор – Оффенбах, для меня он не только родоначальник, но и любимый композитор в данной области. Музыка по своей сложности и изобретательности не уступает оперной, можно сказать, что это комическая опера, но при этом звучит настолько свежо и драйвово, что понимаешь: вот это – «мама мюзикла». Кроме того, идеи остаются актуальными: Оффенбах высмеивает желание людей воевать, ведь это следствие внутренних комплексов и способ удовлетворения примитивных потребностей. Но это спектакль не про войну и насилие, а про любовь и мир!

ЕК Ильмар, сезон начинается с «чистого листа»?

ИА Конечно, как и все театры, мы весной вернули зрителям деньги за билеты. Теперь заново запускаем продажи.

ЕК Какие у вас действуют предписания?

ИА Только насчет 50-процентной заполняемости зала. По поводу количества артистов на сцене ограничений нет.

ФР Я еще не возобновил репетиции с хором. А с солистами все проходит в обычном режиме, потому что невозможно делать спектакль о любви, соблюдая дистанцию! Если серьезно, то, конечно, в этом спектакле большое количество людей на сцене, и это танцевальный спектакль. Поэтому очень надеюсь, что премьера выйдет в конце октября и эта работа вернет нас к привычному ритму.

ЕК Каков кастинг в этой постановке? Как оперные певцы справляются с условностями оперетты и драматическими диалогами?

ФР Разумеется, для наших артистов это непростая задача, и хотя у нас в театре идут оперетты («Сильва», «Веселая вдова» и «Летучая мышь») – эта постановка будет совершенно иной. Во-первых, большое количество пластических задач, во-вторых – работа с текстом, в которой я хочу, чтобы солисты театра вышли для себя на новый профессиональный уровень, добиваясь более осмысленной драматической работы с текстом. Оперетта – действительно сложный жанр не только с точки зрения комплекса задач, но и чувства вкуса и чувства меры. Но в любом случае эта работа дает очень хороший стимул к профессиональному развитию труппы в целом. Пение будет без микрофонов, хотя мы не исключаем того, что разговорные сцены придется немного подзвучить. Главный дирижер театра и музыкальный руководитель постановки Артем Макаров, конечно же, сторонник чистого звука без микрофонов, и я его в этом поддерживаю.

ЕК Театр только в июле вышел из отпуска, а ваша балетная труппа уже в августе съездила на первые гастроли…

ИА Да, это приглашение поступило еще зимой – в Пермском крае существует ландшафтный фестиваль, который называется «Тайна горы Крестовой». Сроки дважды переносились, пока не было дано разрешение проводить мероприятия open air с посещением до тысячи человек. Нам доверили открытие фестиваля, где мы показали премьеру прошлого сезона, балет «О чем молчат камни». Это работа нашего балетмейстера Рината Абушахманова на тему размышлений о жизни первобытных людей, которые оставили наскальные рисунки в природном заповеднике пещере Шульган-Таш. Фестиваль проводится в горах, так что сюжет балета удачно вписался «в антураж».

ЕК Вы постоянно обращаетесь к национальной тематике. Какие еще проекты планируются в сезоне?

ИА В эти дни мы запустили «Лабораторию современной башкирской оперы», получив на это грант главы Республики Башкортостан. У нас подали заявки на участие и молодые композиторы, и драматурги, и поэты. Будем учить писать либретто в связке с созданием музыки. Лаборатория будет идти целый год и завершится она победой шестерых драматургов, которые получат денежные призы и право разработать свой сюжет дальше уже совместно с композитором. Мы надеемся, что в итоге в портфеле театра появится шесть современных национальных опер.

ФР Считаю, что это замечательная идея, позволяющая проявить себя молодым авторам и попробовать сделать что-то в современном ключе в жанре национальной оперы. Я с большим интересом участвую в этой лаборатории как один из кураторов. Для меня это новый опыт, но тем интереснее.

ЕК Вы ведь и раньше делали подобные проекты, но в области балета?

ИА Год назад проводили RUDY DANCE lab, где молодые хореографы представляли свои работы в различных жанрах, которые исполняли артисты нашей труппы. В рамках Оперной лаборатории с 30 ноября по 15 декабря 2020 года пройдет Научно-практическая конференция по актуальным вопросам и проблемам национальной оперы.

ЕК У вас бьет ключом креатив. Какие еще сюрпризы вы готовите?

ИА Мы сейчас разрабатываем совместно с радиостанцией «Бизнес FM» проект «Клуб меценатов театра», адресованный бизнес-сообществу, которому будут предложены три уровня – бронзовый, серебряный и золотой, в зависимости от степени финансовой поддержки и участия. Благодаря нашему художественному руководителю Аскару Абдразакову и его друзьям – компании «Живая вода» – у нас появился новый балетный линолеум марки «Арлекин» – такой же, как в Большом театре, Мариинском. А благодаря помощи главы Республики Башкортостан Радия Хабирова у нас появился новый рояль фирмы Steinway, и скоро состоится его презентация.

Что касается ближайших творческих планов, то мы начали работу с маленьким зрителем: готовится несколько премьер для ребят-малышат в жанре, условно говоря, «оперы на подушках». Показы будут в камерном зале, где дети смогут сидеть, ползать, бегать.

На 15 и 17 ноября назначены премьеры двух одноактных балетов «Соседи» и «1418», которые ставит известный танцовщик и хореограф Иван Васильев. Они посвящены 75-летию Великой Победы и связаны с творчеством Шостаковича. Мы думали их показать в мае, но пришлось перенести на осень.