Многоликость хорового репертуара, где на стилевых полюсах располагались, с одной стороны, сочинения духовной и концертной традиции признанных авторов, с другой, смелые, даже экспериментальные премьерные опусы, обеспечила небанальность общей концепции и привлекла на концерты фестиваля большое число неравнодушной публики.

Показательная география коллективов – Москва, Саратов, Казань, Тольятти, Пермь, Иваново, Новосибирск, Минск и, конечно, Нижний Новгород; диапазон участников – от звонких голосов детских капелл до отточенного мастерства профессиональных студенческих и академических хоров – подчеркнул основные тренды современного российского певческого искусства.

«Фестивали – всегда масштабное культурное событие, в котором участвуют замечательные коллективы, представляющие хоровые школы многих регионов страны. В эти дни Нижний Новгород становится хоровой столицей, городом певческого братства, которому свою яркую творческую жизнь посвятил замечательный музыкант, композитор, организатор и педагог, народный артист России Лев Сивухин», – говорит художественный руководитель фестиваля, президент Нижегородской консерватории Эдуард Фертельмейстер.

Организаторам удалось выстроить захватывающую драматургию музыкального события и органично совместить в программе творческий и образовательный модули. Форум стал для его участников и концертной площадкой, и исполнительской лабораторией. Старт работы с хористами дал один из хедлайнеров марафона, ректор Российской академии музыки имени Гнесиных Александр Рыжинский. «Фестиваль – это увековечивание памяти потрясающего маэстро, с которым ассоциируется сегодня нижегородская хоровая школа, – отметил дирижер. – Встреча коллективов и руководителей хоров – это важнейший художественный и технологический взаимообмен. Поэтому значимость такого профессионального форума состоит не только в сохранении нашего искусства, но и в его развитии».

Не менее динамично и темпераментно продолжили работу по совершенствованию мастерства хорового исполнительства с участниками фестиваля его соорганизатор, заведующий кафедрой хорового дирижирования Нижегородской консерватории Иван Стольников и ректор Саратовской консерватории Александр Занорин, которому в честь дня рождения была пропета «Многая лета…».

Усилив региональный вектор, в фестивальную палитру особую краску внес один из ведущих хоровых коллективов РФ – Государственный камерный хор Республики Татарстан (художественный руководитель Миляуша Таминдарова). Неожиданным ходом стало «эстрадное» амплуа академического коллектива, поскольку предпочтение музыканты отдали программе, ориентированной на национальные и популярные сочинения. Панораму самобытного хорового искусства представил и другой замечательный коллектив – Студенческий хор Белорусской государственной академии музыки (художественный руководитель Инесса Бодяко). Бурная и искренняя реакция публики подтвердила, что обращение к музыке разных народов – необходимая и востребованная часть фестивального репертуара.

Особый исполнительский вектор определили выступления многочисленных детских коллективов, представившие Нижний Новгород, Казань, Новосибирск, Иваново. Привлекая ребят разного возраста к исполнению музыки Баха, Моцарта, Бриттена, Чеснокова, Крылатова, Сивухина, талантливые хормейстеры-энтузиасты пробуждают любовь к певческому делу и воспитывают чуткий художественный вкус у юных артистов.

Воздушной прозрачностью фактуры, особой красотой гармонической вертикали и поэтичностью было отмечено исполнение сочинения юбиляра этого года – Георгия Свиридова – «Отчалившая Русь». Хор юношей Нижегородского хорового колледжа имени Л.К. Сивухина (художественный руководитель Дмитрий Васин) великолепно справился с ритмическими и тесситурными сложностями совсем не детской партитуры.

Одну из наиболее важных связующих программных нитей фестиваля определил юбилей эстонского композитора Арво Пярта. За почти семьдесят лет творческой деятельности он с любовью протягивал руку различным жанрам духовной музыки. Это паралитургические опусы православной и григорианской традиции, обращение к ренессансной полифонии. На фестивале звучали композиции разных лет, в том числе масштабная оркестрово-хоровая партитура «Плач Адама».

«В музыке Арво Пярта заложена огромная скорбь. В его минимализме надо искать тонкую, ускользающую выразительность. Мы давно мечтали исполнить “Плач Адама” силами нескольких коллективов», – рассказывает художественный руководитель и дирижер камерного оркестра «Орфей» Петр Юрков (Пермь).

Для исполнения сочинения Пярта к оркестровому коллективу присоединились молодежный хор «Возрождение» Дворца детского творчества имени В.П. Чкалова (Нижний Новгород, художественный руководитель Сергей Смирнов), смешанный хор «Возрождение» центра «Радость» (Москва, художественный руководитель Татьяна Жданова). Выверенная интонация, слаженный унисон, отчетливая артикуляция, умение темброво разнообразить вокальный звук обеспечили достойный художественный результат. Музыкантам хора и оркестра удалось создать звуковой образ сложно переплетенных эмоций ужаса и обреченности, заложенных в партитуре Пярта. Дирижер Петр Юрков приблизился к постижению замысла композитора-современника, он чувствует драматургию формы и мастерски выстраивает ее. Порой казалось, что на сцене не сводный молодежный хор, а сплоченный профессиональный коллектив. Эмоциональное погружение публики было максимальным.

Подхватив интонацию празднования юбилея эстонского композитора, профессор Московской консерватории Евгения Кривицкая исполнила органные сочинения Пярта – Тrivium и Salve Regina совместно с камерным хором «Нижний Новгород» (художественный руководитель Иван Стольников). Написанные для хора и органа, они представляют собой образцы исключительно естественного сочетания тембров и погружают слушателей в атмосферу католического храма, где эффект застывшего времени становится осязаемым.

Перекидывая мост от современных произведений к шедеврам духовной музыки прошлого, свое прочтение сочинений Рахманинова представил Александр Рыжинский и Гнесинский ансамбль современной хоровой музыки Altro coro. Проникнутая лирикой, но не нарушающая строгости богослужения «Литургия св. Иоанна Златоуста» была интерпретирована коллективом сдержанно и вдумчиво. Деликатно работая со словом, дирижер уделял внимание стилевым особенностям партитуры: древнерусский характер и архаичный колорит усиливался выразительным «произнесением» диатонической мелодики и подчеркнутой красотой гармонических красок.

Неизменная особенность фестиваля – мировые премьеры. Юбиляр этого года московский композитор Юрий Потеенко написал сочинение специально для проекта. В исполнении сводного студенческого хора Нижегородской и Саратовской консерваторий и камерного хора «Нижний Новгород» прозвучала «Былина» на слова А. Толстого. Тонкая динамическая нюансировка, ансамблевая слаженность и стройность вертикали – сильные стороны премьерного исполнения.

Масштабный фестиваль стал не просто знаковым событием, но воплощением соборной природы многовековой отечественной музыкальной традиции. Ведь в многоголосии хоров звучит сама любовь к национальному наследию, связующая прошлое и будущее.

Нельзя не согласиться со словами, приписываемыми Густаву Малеру: «Традиция – это не раздувание пепла, но передача огня». Имя Льва Сивухина навсегда вписано в историю не только горьковской-нижегородской, но и всей отечественной хоровой музыки. Участники фестиваля почувствовали себя в равной степени причастными как к передаче профессиональной эстафеты, так и к творческому сообществу, за которым стоит неуклонное стремление двигаться вперед.

Перестановка слагаемых

Так что же из себя представляют эти масштабные гастроли? «Этот уникальный проект объединяет духовные традиции, лежащие в основе нашей общей российско-белорусской музыкальной культуры. Идея совместного хорового пения – побудить человека проявить лучшие качества своей души, выразить свою любовь к музыке, любовь к своим истокам, обогатиться духовно и ощутить всю полноту жизни», – отмечает ректор Белорусской академии Елена Куракина. Анализируя выбранные хорами произведения, начинаешь замечать не только идею просветления и просвещения. Скорее даже возникает некое исследование – как сквозь время музыка вдохновляла людей разных культур. Никаких «гимнов дружбе народов», никаких деклараций. Скорее попытка услышать друг друга через музыку, а не через слова. Вот русская традиция, которая через все выступления раскрывается сквозь века. А рядом «интонации» современной Беларуси – и церковной, и народной, и академической музыки, причем все звучат вместе, натурально и родственно, несмотря на разницу своих истоков.

Проявлялись отличия не только на самих концертах, ведь в каждой точке были не только выступления, а еще совместные репетиции, обсуждения и мастер-классы. Александр Рыжинский, воспитанный на российской школе, делал акцент на структурности и архитектурном построении голосов. Он педантично выстраивал голоса, стремясь к максимальной интонационной чистоте и логике формы, необходимых для исполнения современной музыки, на которой Altro Coro специализируется. В свою очередь, Инесса Бодяко и доцент кафедры хорового дирижирования БГАМ Семен Климанов работали больше над гибкостью и тембром звука, над мягкостью и своеобразной лиричной поэтичностью. А в первом городе к коллективам вышел еще и ректор Саратовской консерватории Александр Занорин, добавивший в мастер-класс еще одну, локальную школу.

Концерт в Нижегородской консерватории отличился по-своему: так, в этом городе, к удивлению многих участников вечера, прозвучала мировая премьера произведения доцента Белорусской академии Андрея Саврицкого «Под шум и звон однообразный» на стихи Блока. Композитор, по обыкновению, сделал упор на звукоподражание – пока солирующие голоса вились в опеваниях, остальной хор тянул одну ноту, создавая ту самую монотонность. При этом внутри мотивов скрывались смятение и взволнованность, которые только в кульминации позволили себе выплеснуться наружу. Но даже там слова повторяются, а движение ненароком останавливается, раскрывая «ненадежность» и уязвимость рассказчика. Саврицкий вызвал в этом туре яркие эмоции еще один раз, но уже в последнем концерте. Автор вышел к дирижерскому пульту в концертном зале Гнесинки, чтобы исполнить с хором одно из своих произведений – «Девушка пела в церковном хоре». И только в усиленном составе, когда звук, кажется, исходит со всех сторон, произведение прозвучало так, как от него ожидаешь. Словно нет никакого хора на сцене, а все слышимое – лишь у тебя в голове, лишь образ чего-то более чистого и светлого.

Составы же расширялись за счет локальных коллективов, присоединявшихся в последних двух городах. На сцену к основным участникам поднимались Смешанный хор Нижегородской государственной консерватории и Академический хор РАМ имени Гнесиных. C таким масштабом чувствовалась та самая идея проекта. Акцент сместился с пения на слушание. Слушали люди в зале, исполнители, дирижеры, стены и кресла, всё вокруг. Всеобщее погружение, объединяющее людей, – это ли не показатель современности таких проектов? Доказательство того, что хоровое искусство все еще способно объединять, причем не лозунгами, а самим звучанием. И что музыкальная традиция будет жить ровно столько, сколько мы будем готовы быть в ней вместе. Масштабирование проекта неудивительно, как делится ректор Гнесинки Александр Рыжинский: «“Хоровой союз: Россия – Беларусь” – это узнаваемый проект Российской академии музыки имени Гнесиных, поскольку прошла уже вторая серия, и прошла она более масштабно. Если первый “Хоровой союз” включил всего три города – Санкт-Петербург, Москва и Минск, – то этот уже разделился на две основные серии в разных странах. Я надеюсь, что проект продолжит свое существование, хочется верить – на более высоком и масштабном уровне».

Единение на небесах

Открывал вечера Студенческий хор Белорусской академии музыки под руководством Инессы Бодяко. Первые два концерта он начинал с произведения Натальи Богодаевой «Сказ о душе». Нежная и протяжная церковная пьеса раскрывается как бы хрупким цветком. Очень вкрадчиво и бесстрастно хор вторит солирующим альту и тенору, поющим зачастую в унисон. В интерпретации же Студенческого хора «Сказ» приобрел более фаталистический оттенок. Каждая новая строфа все расширялась и расширялась в динамике, и пробивали ее лишь Артем Гришкевич и Наталья Тиховец. Тенор-спинто и бархатный альт солистов даже в унисоне создавали бесконечную звуковую пропасть, как бы разводили звук по разным углам воображаемого собора. Да и не всегда воображаемого! Стоит отметить, что минский концерт проходил в расписном Белом зале Храма-памятника Всех Святых, а уже на следующий день в Гарнизонном храме Святителя Николая Чудотворца на территории Брестской крепости оба хора стали единым клиросом молебна в честь Дня единения народов России и Беларуси.

Возвращаясь к хору Государственной академии музыки: не только сакраментальные произведения были в их репертуаре. Белорусская народная песня «Чаму ж мне ня пець» проще и понятнее. И хотя в обработке доцента академии Андрея Саврицкого она и продолжила тренд протяжных песен, взамен получила стильные джазовые кластеры, предикты и блюзовые щелчки всего хора в самом начале. Другая же обработка аранжировщика – «Туман яром» – появилась лишь на последнем концерте в Гродно. Небольшая любовная зарисовка, которую вместе с хором исполнили Ульяна Андрасюк, Дарья Давидович, Максим Вергей, предваряла и подготавливала последний постоянный номер первого отделения. «Жураўлі на Палессе» Игоря Лученка – ода Беларуси. И исполнена она была подобающе разливно и широко, монументально возвышаясь громким мажором, вдруг тут же растворяясь минором. Поверх этих волн грациозно летел белой птицей голос вновь солирующего Артема Гришкевича, добавляя песне еще больше светлого ностальгического сияния.

Но нельзя забывать и «другой хор». Гнесинский ансамбль Altro coro хотя и специализируется на исполнении современной хоровой музыки, но начинал каждый концерт из глубины времен. Неизменно в начале второго отделения звучали фрагменты из «Литургии Святого Иоанна Златоуста» Петра Чайковского, где уже чувствуется ясная дифференциация голосов, – черта, без которой современная музыка невозможна и которую руководитель и дирижер ансамбля Александр Рыжинский вымеряет чуть ли не по миллиметру. В этом ключе музыка Чайковского раскрывается иначе: спокойным и ровным звуком Altro coro то расходится в предельные регистры, то сходится в полифоническом движении – один за другим голоса подхватывают мелодию хвалебна. И вот музыка уже звучит под стать хоралу, бесстрастно и возвышенно.

Тему фуг продолжили фрагменты из цикла «Во дни брани» Павла Чеснокова. «О пресладкий и всещедрый Иисусе» развивает мелодический материал по канонам духовно-хорового жанра: с секвенциями, уводящими в облака, и органным пунктом, возвращающим с небес на землю. Однако во втором концерте (и только в нем) подряд прозвучала еще одна часть – «Тебе необоримую стену». И тут уже хор показал себя в несколько другом амплуа. В отличие от первого номера, здесь было и где «пошуметь», и диссонансные кластеры мелькали. Поэтому вместо сепарации голоса слились в один поток света. Света яркого, но печального. И словно маяк, не успевши загореться, он тут же продолжил свой ход, оставляя слушателей блуждать в безмолвной пустоте.

Но был и привычный для хора репертуар. Мелодия Entdeckung an einer jungen Frau («Открытие молодой женщине») Сергея Екимова – как вино, что лишь глазами пьют. Начав ярким хоралом, исполнители вроде бы и продолжили вести свои вокальные линии, вот только тональность внезапно начинает «уползать» и распадаться. А хористы и не замечают, продолжают тихонько петь свое, фрактально дробясь на секунды, тритоны и прочие благо-неблагозвучия. Тут-то и «добивает» все происходящее солистка Екатерина Кузнецова. Ее сопрановые скачки звучат ровно. Точнее, ровно так, будто после каждых двух нот в партитуре стоит новый ключ, из-за чего мелодию «швыряет» по регистрам. А остальные не дремлют: то тут, то там ехидно вклиниваются своими аккордами. Но как внезапно ритм и гармония распались, так же они и вернулись на привычную околоимпрессионистическую стезю. Тут уже не до шуток – не понимаешь, это хитрая юмореска ансамбля или у тебя в сознании приключился изъян.

Выступление завершал «Хорал» заведующего кафедры композиции Гнесинки Кузьмы Бодрова. Это музыка-вариация, музыка-канон. У нее нет финальной цели, как нет и отправной точки. Она существует, она длится, то чуть ярче и выразительнее, то укромнее и отчужденнее. Так мелодия и ходила по кругу. «Хорал» завершал выступление хора. Но не завершал концерты, ведь грех не воспользоваться возможностью исполнить что-то сводным составом.

Последним произведением «Хорового союза» прозвучало «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова, а именно – «Богородице Дево, радуйся». Слившись воедино, оба коллектива дополнили друг друга. Разливистость и точность, мощь и дифференциация. И хотя в разных концертах за пультом стояли разные дирижеры, с одинаковым восторгом и почтением они трактовали последние слова молитвы – «еси душ наших». Оба хора прошли в музыке своих стран путь от классики до современности, чтобы встретиться в едином звуке на небесах.

Так завершились гастроли гнесинского Altro coro. Теперь же черед Белорусской государственной академии музыки навестить своих коллег, ведь уже осенью «Хоровой союз» посетит Саратов, Нижний Новгород и Москву. А прошедшим выступлениям суждено навсегда остаться не только в трансляциях, но и в душах слушателей.

Виктор Ровдо формировался под влиянием нескольких культур: родился в маленьком местечке Сморгонь, в семье настоятеля православной церкви. Потом учился в Вильно в православной духовной семинарии, пел в любительском хоре Белорусского студенческого союза, которым руководил тогда крупнейший хоровой дирижер середины прошлого века, собиратель белорусского фольклора Григорий Ширма. Виктор Ровдо не сразу нашел свой путь: параллельно учился на врача на медицинском факультете Вильнюсского университета и на дирижера – в  Литовской консерватории. Но тяга к хору взяла свое, и вот молодой дипломированный хормейстер едет покорять столицу СССР и поступает в аспирантуру Московской консерватории в класс к ректору Александру Свешникову. А тот направляет его поработать в знаменитый Государственный академический русский хор, дает возможность попробовать себя в преподавании в Московском хоровом училище. Все это дало тот фундамент, на котором развился талант Виктора Ровдо.

Он возвращается в Минск – поднимать хоровое образование и исполнительство: вначале как главный дирижер в хоровой капелле, потом как руководитель Академического хора Белорусского телевидения и радио и параллельно профессор, затем завкафедрой в Белорусской государственной консерватории. За вклад в профессию был удостоен звания «народный артист СССР». Итог созидательной деятельности Виктора Ровдо – сотни ярких выступлений, праздники песни, воспитанная плеяда талантливых учеников: они теперь сами возглавляют хоры, проводят конкурсы, преподают – и трепетно чтят память учителя.

«Он любил молодежь, иногда даже с большим удовольствием общался с нами, студентами, чем со своими ровесниками. Неслучайно он руководил Хором студентов консерватории – это давало ему энергию, подпитывало его, – говорит Инесса Бодяко, инициатор торжеств в честь Учителя и его преемница на посту заведующей кафедрой хорового дирижирования в БГАМ. – Профессор бывал строгим, но мог и пошутить. Любил принимать гостей: когда мы приходили к нему домой, то всегда накрывался обильный стол, а потом как ритуал – мы рассматривали его фотоальбомы. Виктор Владимирович аккуратно собирал свои многочисленные фото, подписывал их. Теперь многие из них бережно хранятся в библиотеке нашей Академии».

Своими воспоминаниями делились и другие ученики, а также гости, приглашенные на этот замечательный праздник. Двухдневная конференция стала также площадкой для интересного обмена опытом, репертуаром, где к белорусским коллегам присоединились декан Санкт-Петербургской консерватории Сергей Екимов, доцент Ростовской консерватории Татьяна Овчинникова, автор этих строк Евгения Кривицкая, представившая новый хоровой сборник «Родион Щедрин. Век двадцать первый». Руководитель концертного хора ДМХШ «Алые паруса» (г. Красногорск) Елена Володина провела мастер-класс, обсудив вопрос «использования элементов хорового сольфеджио в репетиционной работе с хором как метод развития интонационных и творческих навыков детей».

С особой миссией прибыл и.о. ректора Академии хорового искусства и профессор Московской консерватории Александр Соловьёв, который поздравил Белорусскую Академию от лица этих двух крупнейших вузов, преподнес в дар редкое фото Виктора Ровдо с дарственной надписью своему учителю А.В. Свешникову и ценные материалы из архива Госхора, переданные его нынешним руководителем Г.А. Дмитряком.

Торжественный концерт запомнился отличной драматургией и динамичной сменой номеров. Ни одной паузы, «провисания», технических накладок: архивные видеокадры, приветствия, выход хоров, оркестра, концертмейстеров, солистов, дирижёров – все шло без швов.  По замыслу организаторов главными действующими лицами стали три коллектива, которые пестовал Ровдо – уже упомянутые Академический хор Национальной государственной Белтелерадиокомпании, студенческий хор БГАМ и Хор мальчиков и юношей имени И. Журавленко. «Виктор Владимирович собрал на свое столетие хоровое вече, – прочувствованно сказал со сцены в своем приветствии ректор БГАМ Екатерина Дулова. – Этому музыканту был присущ утонченный академизм, стремление к красоте, глубокая духовность. Я с невероятным пиететом наблюдала моменты, как он входит в холл консерватории, проходит в класс, проводит занятия, какие советы дает ученикам – это был человек высокого полета». В течение концерта на экране возникали кинокадры идущего «летящей походкой» Маэстро Ровдо с развивающейся белой, как лунь копной волос – годы окрасили его сединой, но не отняли одухотворенности и внутренней устремленности высь.

Важно, что все сказанные слова о школе, о традициях и достижениях юбиляра нашли подкрепление в звучащей музыке. Кантата «Иоанн Дамаскин» Танеева, в исполнении которой принял участие Симфонический оркестр Республики Беларусь под управлением Александра Анисимова, стала своеобразной поминальной литией, настроившей на возвышенный лад. Вторая часть концерта, более демократичная и разножанровая, стала парадом хоровых дирижеров. Худруки хоровых коллективов Андрей Саврицкий, Инесса Бодяко, Семен Климанов, выходившие к Сводному хору, доставили большую радость своими интерпретациями, а певцы продемонстрировали ту самую высокую культуру исполнения.

Посланец из России Александр Соловьёв в качестве музыкального приношения продирижировал «Богородице Дево, радуйся» Рахманинова.  Это сочинение имело особую значимость в жизни Ровдо. Как рассказал протоиерей Федор Повный, «когда обсуждался концерт к 1000-летию Крещения Руси, Виктор Владимирович обратился к митрополиту Филарету с вопросом: почему же можно петь “Аве Мария”, но запрещено – “Богородице Дево, радуйся”? Ведь музыка и молитва имеют похожее воздействие на душу человека. Виктор Ровдо так глубоко понимал музыкальную партитуру, потому что он умел слушать и слышать Бога. Его дирижерскому жесту подчинялись не только певцы, но и публика, и те люди, с которыми он соприкасался. Он вел, он не был ведомым, за ним стоял Господь».

И словно в подтверждение этих слов в финале концерта, когда зазвучала песня И. Дунаевского  «Летите голуби, летите», сам юбиляр, с экрана, стал дирижировать хором и залом. Это был незабываемый момент единения всех присутствующих, испытавших почти магическое воздействие личности, словно ожившей в эти минуты благодаря силе искусства.