Ирина Никитина Хефлигер – Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»

Флейта Андреа Бочелли и собака Теодора Курентзиса

Евгения Кривицкая — Wed, 03 Aug 2022 14:15:10 +0000

Пианистка, менеджер, руководитель Благотворительного фонда «Музыкальный Олимп» Ирина Никитина обладает серьезным авторитетом в культурном сообществе. Так что неудивительно, что самые топовые артисты нашего времени охотно соглашались на ее приглашение дать интервью для программы «Энигма», идущей с 2016 года на телеканале «Культура». Таких передач на момент выхода книги прошло уже 120, и сделать отбор было нелегко. Только 16 интервью, но они заняли 308 страниц, и, прочитав их, хочется попросить автора продолжать и подготовить второй и, вероятно, третий тома. Настолько интересны и содержательны эти беседы, настолько много нового и эксклюзивного мы узнаем о героях и кумирах нашего времени.

Сама Ирина на презентации книги рассказала, что побудило ее к публикации текстовых вариантов интервью. По ее словам, некоторые беседы длились по несколько часов, но в окончательных версиях не все интересные темы и истории оставались: хронометраж передачи диктует свои законы! «В этой книге нет ничего специально искусствоведческого, она предназначена тем, кто любит настоящих, честных, искренних и успешных людей. Есть герои, которых через некоторое время забудут, но этих артистов не забудут никогда», – считает Ирина.

Перечислим персон, чьи интервью вошли в книгу. Открывает список Марис Янсонс, легендарный петербургский дирижер, представитель династии, возглавлявший самые крупные европейские коллективы – Оркестр Баварского радио, Концертгебау. К сожалению, он ушел из жизни в 2019 году, но тем ценнее его рассказы о событиях, участником которых он был, – знаменитые венские новогодние концерты, постановки на Зальцбургском фестивале. И, конечно, размышления о профессии: «Я ничего не делаю искусственно, не вырабатываю какой-то метод или способ завоевать симпатию. Я совершенно убежден, что дирижер должен быть за пультом таким, каков он есть в жизни. Музыканты очень чувствительные люди, они уже через минуту знают, кто перед ними стоит, и с точки зрения творческой, и человеческой…»

Также в книге мы находим беседы с дирижерами Теодором Курентзисом, Риккардо Мути, скрипачкой Патрицией Копачинской, пианистом Люкой Дебаргом, перкуссионисткой Эвелин Гленни, певицами Кристой Людвиг, Элиной Гаранчей, Аидой Гарифуллиной, Асмик Григорян, певцами Хосе Курой, Андреа Бочелли, композиторами Гией Канчели, Тан Дуном, исполнительницей фаду Мизией и джазменом Бобби Макферрином. Каждому интервью предпослана небольшая личная преамбула, сообщающая дополнительный штрих к портрету героя или автора. Скажем, предваряя беседу с Теодором Курентзисом, Ирина поведала, как организовывался первый ночной концерт musicAeterna в предновогоднюю ночь в Большом зале консерватории в 2017 году. А говоря об Андреа Бочелли, она вспомнила, как проходили съемки интервью в доме на берегу моря в Форте-деи-Марми…

Цитировать и пересказывать сюжеты отсюда можно до бесконечности, удивляясь, как Ирине удалось «разговорить» этих, таких разных, со своим «норовом» творцов. Сама она объясняет, что при подготовке учитывает все: «Мужчина или женщина, характер, национальность, возраст… Вообще, все на интуиции и внутреннем ощущении собеседника». Так что остается пожелать читателям успеть приобрести эту книгу и насладиться общением с замечательными артистами, определившими лицо нашей эпохи.

Ирина Никитина. Энигма. Беседы с героями современного музыкального мира. Москва, издательство «Аст», 2022. 400 с., ил. ARTS+.

ISBN 978-5-17-135318-6

Ирина Никитина Хефлигер: Отказаться от всего – самое простое решение

Евгения Кривицкая — Mon, 30 Nov 2020 07:00:58 +0000

Сейчас много ограничений, но надо искать возможности в предлагаемых обстоятельствах, подходить творчески к сложившейся ситуации. Отказаться от всего – самое простое, но уверена, что последствия этих переносов, отмен – невосполнимые. Особенно это касается такой хрупкой истории, как детский конкурс, к которому ребята обычно долго готовятся, возлагают определенные надежды. Поэтому важно провести его. Понятно, что в этом году не будет привычного для «Щелкунчика» праздника в переполненном публикой концертном зале. Но у нас по-прежнему остаются телевизионные и интернет-трансляции всех событий конкурса, которые, возможно, привлекут даже больше внимания.

Быть может, к началу декабря возникнут новые условия, и нам придется придумывать экспериментальные форматы. Например, я с восхищением смотрела, как поставили оперу «Борис Годунов» Мусоргского в Цюрихе: там оркестр играл в репетиционном помещении в другом здании, и по проводам звук транслировался в оперный театр, где на сцене пели певцы. У зрителей было ощущение полноценного спектакля, с живой энергетикой, которая ни в какой записи не передается. Естественно, нужны большие инвестиции в технику, но это все реально.

Что касается географии участников, то, конечно, в этот раз она значительно сузилась. Существенно меньше заявок из азиатских стран, из Европы, совсем нет из Америки. Конкурс ведь за последние годы наработал серьезную репутацию, и мы ожидали еще большего наплыва иностранцев. Но при таком ограничении авиасообщения многие просто не смогут к нам приехать. Лишь самые отчаянные будут стараться добраться. Надеюсь, что на уровне и качестве игры конкурсантов это не скажется.

Если говорить о жюри, то появились такие имена, как Никита Борисоглебский, Александр Рудин, которым я очень рада. Ведь раньше у них из-за интенсивных гастролей не хватало времени, а теперь нам повезло. Но в то же время Елена Башкирова приехать не сможет: в Германии ей бы пришлось по возвращении сидеть на карантине две недели, что для нее неприемлемо.

График конкурса сохраняется, но, возможно, мы будем проводить прослушивания не в Гнесинской десятилетке, так как указом мэра Москвы доступ в школы сейчас ограничен, а переместимся в студию на Шаболовке. Мы в принципе интенсивно думаем о запасных ходах, чтобы ухудшение эпидемиологической обстановки не застало нас врасплох, и нам бы пришлось все отменять. Мне по-человечески больше всего будет жалко детей и обидно за зрителей. Все-таки состязание существует 21 год, у него есть своя аудитория, болельщики, которые ждут встречи с юными дарованиями.

Хочу добавить, что этот год наглядно показал, как своевременно и особенно важно для музыкальной культуры располагать таким телевизионным форматом. Он оказался невероятно актуальным и необходимым. В условиях повсеместной отмены концертов и конкурсов во всем мире, международный телевизионный конкурс «Щелкунчик» занял место не просто важного, достойного культурного события, он стал полноценной концертной площадкой для огромной аудитории, одним из главных музыкальных событий года для многих юных музыкантов, педагогов и просто любителей музыки. Как замечательно, что в России существует телеканал «Россия – Культура» с такими давними добрыми традициями и бережным отношением к будущему Музыки.