Рязанский хор называют эталоном сплава профессионализма и уважения к традиции. Коллектив сложился далекой осенью 1932 года, когда русский народный хор из села Большие Журавинки Ряжского района дал свой первый концерт. Хористами были сельские жители, научившиеся петь по наставлениям своих мам и бабушек, а поскольку преемственность сохраняется в хоре и в наши дни, связь с истоками прочна.

Двигаться в ногу со временем Рязанскому народному хору помогла молодая творческая команда – композитор Рустам Сагдиев, режиссер Дмитрий Отяковский и художник-постановщик Мария Павлова. Вместе они создали сценическую кантату «Притча». Красивое название этимологически понимается как путеводитель, мудростью и назидательностью направляющий человека на жизненном пути.

«Мы отправляли композитору очень много рязанского фольклорного материала, – рассказала на пресс-конференции художественный руководитель хора Светлана Сухова, – из них Рустам выбрал два образца: гадание и свадебную величальную песню “У голубя золотая голова”». Конечно, сложная композиция двумя подлинными цитатами не ограничилась.

Партитура «Притчи» – многослойный убедительный микс. Кроме нефольклорной стилизации, там можно расслышать и отзвуки церковных распевов, и киномузыку, есть даже колоритные авангардные звучности. Как в такой стилистической трясине чувствовали себя поначалу хористы, самоотверженно разучившие партии, насыщенные полиритмией и полифоническим сочетанием голосов, можно только догадываться, потому что на сцене даже тени от репетиционных трудностей не осталось – только упоение процессом.

Рязанский хор – это голоса и еще раз голоса! Звучные, объемные и полетные, тембрально насыщенные. Ясна музыкальная интонация, понятен текст. Прекрасно свои образы создали все солисты – Анастасия Деева (Невеста), Владимир Рогулин (Старейшина), Алексей Савельев (Богатый), Андрей Агапов (Удалой), Виктор Кораблев (Сердцу милый). Перед нами тот самый случай, когда невозможно выстроить иерархию, все работали эмоционально и технически на равных, в тесном контакте между собой, достигая цельности спектакля. Но самое главное, художественное мастерство артистов сочеталось с неподдельной искренностью и способностью вложить в сочинение откровение собственной души.

Возможно, композитору Рустаму Сагдиеву не стоило в какой-то момент унимать присущую ему смелость: хотелось большего колорита в оркестровом звучании, наверняка, замечательный оркестр народных инструментов под управлением Александра Орешкина с таким же азартом откликнулся бы на эксперименты с тембрами и звукоизвлечением, особенно в «расцветке» нуждалась ударная группа. Кстати, в филармоническом зале совершенно нет естественной акустики, абсолютно все концерты проходят с подзвучкой, поэтому практически вторым дирижером «Притчи» стал звукорежиссер Антон Метликин.

Дмитрий Отяковский, выигравший пару лет назад «Нано-оперу», решил не эпатировать публику радикальными решениями, его режиссура соответствовала месту и действию: вся детальная работа Дмитрия с уже не просто певцами, а полноценными актерами на сцене, отлично считывалась. Действие, насыщенное обрядами и игровыми сюжетами, не останавливалось ни на секунду, а сконцентрированная драматургия стала определяющим фактором успеха.

Мария Павлова оформила сценическое пространство без излишеств: костюмы с орнаментами Рязанской губернии (большую часть взяли из фонда хора) уже одним своим очарованием отлично заменили любые декорации и визуализацию. Немножко публику позабавил прилетевший украсть невесту дракон, причудливо выглядели охраняющие главную героиню духи – но это полностью соответствует аутентичной обрядовой традиции.

После премьеры своими впечатлениями поделились постоянные слушатели Рязанской филармонии и поклонники народного хора. Мнения, как всегда, самые разные, но с одним точно нельзя поспорить: «Представленное новаторство – огромный труд всего коллектива! Браво музыкантам, певцам, танцорам, художникам – всей команде!» Творческий эксперимент, как обещают, не останется разовой акцией, более того, планируется аудиозапись «Притчи» совместно с радиостанцией «Орфей».

Елена Буняшина, директор Рязанской областной филармонии

В нашу филармонию приходит совершенно разная публика – преданные меломаны, люди среднего поколения, молодежь, дети. Но и в России, и во всем мире всегда актуальна одна филармоническая задача: как привлечь еще больше людей, чтобы они пришли слушать классическую музыку? Дорогу осилит идущий. Мы сами должны идти к людям, поэтому не­давно открыли филиал в отдаленном районе с залом на 600 мест. Понимая «размах бедствия», мы приглашаем известных артистов. И пусть даже концерты иногда не окупятся – здесь, как в бизнесе, на чем-то зарабатываешь, а что-то вкладываешь, потому что надо выполнить главную миссию.

У нас прекрасный симфонический оркестр под управлением Сергея Оселкова, который любит музыку, любит слушателей. Мы создали при филармонии любительский хор, сразу пришло очень много желающих петь, и коллектив уже скоро впервые выступит на сцене. Наша гордость – Государственный академический Рязанский русский народный хор имени Евгения Попова, он фактически стоял у истоков филармонии. Сейчас я остро ощущаю необходимость интеграции хора в современное пространство, чтобы на сцене они работали как настоящие артисты с режиссерами, приобретали новые несвойственные им навыки и качества.

Первым проектом, реализующим стратегическую идею развития, стала сценическая кантата «Притча». Для постановки мы пригласили петербургского режиссера Дмитрия Отяковского, который недавно поставил нам юбилейный концерт к 80-летию филармонии. Работа над «Притчей» шла очень интересно и в диалоге: много раз менялся сценарий, с композитором активно обсуждалась музыкальная составляющая. Люди после премьеры говорили, что получился настоящий прорыв. Это очень важный шаг для нас – нужно быть открытым к новому, подчиняться нестандартным схемам, «пробивать» себя. Одним шагом мы не ограничимся, в планах уже есть новые проекты и нетривиальные эксперименты.