На концерте в филармонии были представлены семь артистов (первоначально заявленный Иван Бородулин в эти дни покоряет сцену Гамбургской оперы в сценической постановке оратории Шумана «Рай и Пери»). Среди них как знакомые петербуржцам солисты Мариинского театра Екатерина Савинкова и Мирослав Молчанов и ангажированная для премьерной мариинской «Нормы» Екатерина Лукаш, так и новые, преимущественно московские кадры (за исключением Екатерины Бегунович – студентки музыкального вуза из Красноярска).

Программа была четко поделена на русское и зарубежное отделения с акцентом на сольный романтический репертуар, где музыка Моцарта была единственным исключением. Все артисты исполнили развернутые, технически сложные партии мирового репертуара, а Екатерине Лукаш, первой премии конкурса, пришлось выдержать и большее испытание – быть партнером Шагимуратовой в дуэте из «Нормы» Беллини. И именно здесь, оставаясь немного в тени, она проявила чуткость, деликатность, сумев укротить свой большой по природе голос и уподобить его легкой сопрановой манере. В первой же части она пела арию из «Орлеанской девы» Чайковского – нам был представлен крупный, героический, но несколько забронзовевший образ Девы, тогда как, вспоминая, что ария эта звучит в начале оперы, хотелось бы слышать не героя, но девушку в минуту жизни трудную, с тоской и трепетом принимающую тяжкий крест. Чайковский оказался непростым автором и для Данила Сахарова – студента Московской консерватории. Предсмертная ария Ленского была спета им мягко, нежно, но без особого нерва, диктуемого ситуацией. Больше же ему удались витальные образы Рудольфа («Богема») и Герцога (в квартете из «Риголетто»), где он проявил большую амплитуду чувств и экспрессию.

Пожалуй, самыми раскованными на сцене – и это удивительно, учитывая их небольшой сценический опыт, – были Екатерина Бегунович и Валентина Правдина. Первая, обладательница инструментального по природе, легкого, точного сопрано, была смела, виртуозна в колоратурных изысках и экстремальных нотах партий Шемаханской царицы и куклы Олимпии.

Москвичка Валентина Правдина запомнилась насыщенным красивым тембром, яркостью кульминационных нот и вживанием в роль: ее темпераментная, страдающая Горислава сменилась кокетливой жизнерадостной Маргаритой.

Из мужчин Кирилл Попов – пока не лауреат, но дипломант конкурса (он тоже студент Московской консерватории) – обратил на себя повышенное внимание. Он сумел и в русском репертуаре (Левко) и в зарубежном (Неморино) передать мягкость линий, тонкость элегических настроений, прорывающуюся итальянскую страстность. Как кажется, именно в его случае филармонический оркестр с дирижером Андреем Анихановым смогли найти полное взаимопонимание и едва ли не оптимальный баланс (в некоторых других случаях оркестр порой подавлял вокалистов своей массивностью).

Мирослав Молчанов, единственный бас программы и уже опытный участник многих мариинских спектаклей, ожидаемо проявил актерскую харизму (да так, что публика начала хлопать уже после речитатива арии Кончака) и удивил голосом большой силы, полнозвучным и в крайних регистрах. Его коллега по театру Екатерина Савинкова запомнилась красивым теплым тембром в арии Антониды, но позже несколько нарочито передала экзальтацию в партии Виолетты, сгустив минорные краски в Sempre libera (это сказалось в выстреливающих верхних нотах).

Сегодня Конкурс имени Глинки, возрожденный Альбиной Шагимуратовой, вновь заявляет о себе как о перспективной институции, заинтересованной в продвижении талантов уже после окончания состязания. Это нормальная практика, которая наконец приживается и в нашей стране – усилиями неравнодушных.

Альбина Шагимуратова: Нашим певцам сейчас необходимы конкурсы

Программа вечера делилась на две половины. Первая была полностью посвящена шедеврам зарубежной оперы, вторая – русским. Вначале был поход, под конец – все-таки выпускной в красивых костюмах и с ленточками. Режиссер Галина Тимакова остроумно вплела арии в ход спектакля, отчего некоторые композиции прочитывались по-новому: распитие горячительных напитков и ария Гофмана, бутафорное отравление и молитва Аттилы…

С первых нот слушатели узнали русский народный хит «Вдоль по Питерской». Приплясывающий ритм песни здорово имитирует езду по ухабистым дорогам. Ответственная миссия открыть вечер выпала на плечи Егора Федорова. Юноша одарен бархатистым и ярким баритоновым тембром, в некоторых его фразах угадывалось нечто магомаевское. Однако вокалиста так «растрясло» (пародирование качки в машине до добра не доводит), что его богатый голос зачастую пропадал за звучанием оркестра. Обидные потери, однако Федоров реабилитировался и даже расцвел в арии Фигаро. Ассоциации с легендарным эстрадным баритоном не покидали: на слове  il riposo Федоров так же гипертрофированно раздувал букву «o». И все же молодому человеку еще предстоит научиться правильно подавать звук в зал; на данный момент его голос звучит гораздо скромнее, чем мог бы.

Отмечу сразу, что в этой стажерской программе особенно хорош был женский состав – все выпускницы как на подбор! Чистота интонации, поразительно четкая артикуляция, широта дыхания, уверенное владение диапазоном своего голоса – все было при них. Пронизывающее драматическое сопрано Юлии Ситниковой моментально очаровало публику. И здесь не обошлось без слуховых ассоциаций – легкий налет брутальности и шершавость в тембре голоса вызвали воспоминания о пении великой Галины Павловны. Однако ту самую «вишневскую» харизму Юлии еще необходимо обрести: и страдания Аиды, и молитвы Леоноры, и страсть Земфиры пока звучат слишком однообразно.

Сопрано Наталья Чернова была органична в обоих своих амплуа: робко влюбленная Виолетта и страждущая Оксана – редкое совпадение сценической привлекательности и природных вокальных данных. Любимицей публики стала миниатюрная Наталья Смирнова, обладательница звонкого и сочного сопрано. Ее хрустальные верхние ноты прекрасно резонировали, и владение техникой бельканто было на высоте: простодушная Розина, по-детски непосредственная Сюзанна. Захотелось услышать певицу в роли Снегурочки.

Во всей россыпи бриллиантовых сопрано особенно выделялось объемное, бархатистое меццо Александры Быковой. Голос певицы, подобно теплому одеялу, укутывал публику. Однако ревнивой Амнерис и экзальтированному Ване не хватало актерской экспрессии, да и при переходе в нижнюю тесситуру некоторые нотки брались не очень аккуратно. Но роскошь богатого голоса помогает забыть эти небольшие (и поправимые!) недочеты.

Палитра мужских голосов была пестрой. Абсолютным королем выпускного стал Кирилл Попов, который почему-то меньше всех пел в этот вечер. В его необычайно красивом теноре была слышна манера, присущая только русской вокальной школе: Лемешев, Козловский, Собинов… Выступление его коллеги Даниила Гаркунова в мизансцене с бутылкой водки и с забавной песенкой о Кляйнзаке вызвало фурор. Лихо перестроившись, Даниил пленил публику актерской живостью в дуэте Альфреда с Виолеттой.

Приятное впечатление оставила и компания низких мужских голосов – басов Даниила Санитара, Александра Дуболазова и баса-баритона Елисея Лаптева. Перспективные вокалисты с богатыми оперными голосами подкупали своей маскулинной харизмой и стремлением к естественности на сцене.

Прошедший вечер – не просто спектакль или отчетный концерт, а символический рассказ о пути становления оперного певца. В своеобразной экспедиции молодые артисты учатся смирению перед обстоятельствами, овладевают искусством приготовления пищи, пытаются починить мотоцикл. Главный же человеческий навык, который им предстоит освоить, – умение мириться и прощать. Все эти символы взросления и преодоления были предложены публике.

Подобный путь совершенствования точно отражает опыт участников III Молодежной программы. Они посещали мастер-классы, вводились в спектакли, выезжали на гастроли. И наконец, пройдя через все трудности и испытания, молодые артисты выходят на сцену в блестящих нарядах, чтобы насладиться плодами своего труда и встретиться с собой настоящими – зрелыми, уверенными и готовыми к покорению новых вершин.

Бес попутал